Creatieve technieken voor mode-illustraties

Creatieve mode-illustratietechnieken

“We zijn aan het einde van de cursus gekomen. Zoals samengevat in de video, hebben we van begin tot eind de stadia en technieken onderzocht die nodig zijn om een opwindende definitieve illustratie te maken met 2D- en 3D-elementen. Heel erg bedankt dat je met me mee wilde rijden. Ik hoop van harte dat je de cursus leuk vond en iets nieuws hebt geleerd om mee te nemen op je creatieve reis. Hopelijk zal mijn benadering van tekenen en technieken je aansporen om nieuwe dingen te proberen en ze je eigen te maken. Hoe meer je oefent, hoe meer ideeën je zult hebben op het gebied van toepassing. Dus blijf oefenen en maak fouten, wetende dat je met de collagetechniek altijd dingen kunt repareren of verder kunt gaan. Ik hoop dat het je motiveert om daadwerkelijk fouten te maken, zo groeien we als artiest. Ik kijk er naar uit om al je mooie werk op het forum te zien. Zie je daar en bedankt dat je me hebt! Voordat ik echter afscheid neem, wil ik de belangrijkste stappen van het proces even doornemen. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is dat je alle belangrijke stappen laat zien die je tijdens je creatieve proces hebt gezet. Je kunt het gebruiken om na te denken over wat je hebt gedaan en om te zien hoe je reis is vergeleken met die van anderen. Je kunt zoveel feedback krijgen van wat anderen hebben gedaan. Zo voeg je al deze interne en externe kennis toe aan je toolbox. Dus zodra de relevante materialen en referenties zijn verzameld, moeten we ons richten op belangrijke elementen, zoals de pose en het gezicht. Denk eraan om voor de pose te beginnen met de romp en dan de benen te volgen, met speciale aandacht voor de voeten/schoenen. Laat ze niet voor het laatst, omdat ze je helpen het onderlichaam en dus de hele pose te verankeren. Wat het gezicht betreft, houd er rekening mee dat elk gezicht uniek is en dat u zich mogelijk dienovereenkomstig moet aanpassen. Met de sjabloon die ik je heb laten zien, ben je echter gedekt.

Dit is de basis van je tekening. Voeg vervolgens het basiskledingstuk toe. Van daaruit moet je er textuur aan toevoegen. Onthoud dat je verschillende manieren hebt om het aan te pakken. Ze zijn allemaal geldig zolang je denkt dat het de juiste is voor die tekening. Het is echter belangrijk om de figuur en het gezicht weer te geven met verf en een kleurpotlood (gezicht, handen, voeten, benen, delen van het kledingstuk). Direct nadat het ontwerp de gewenste 3D, getextureerde vorm heeft gekregen, moeten we het knippen en de aanpassingen maken die het ontwerp nodig heeft. Houd uw referentiebeeld altijd bij u, zodat u snel vergelijkingen kunt maken en kunt zien waar het ontwerp achterblijft. Misschien heeft het meer kleur, meer lagen of zelfs meer afstemming nodig. Speel met verschillende soorten achtergronden. Probeer verschillende kleuren, motieven, vormen en materialen om te zien welke het beste werkt. Als je wilt, kun je de figuur inlijsten, maar let erop dat je de juiste lijst kiest voor de juiste figuur en achtergrond. Vergeet ook niet om je werk op sociale media te plaatsen, zodat de wereld weet hoe geweldig een artiest je bent! Ik kan niet wachten om te zien wat je hebt bedacht! Connie.”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project Dat brengt ons aan het einde van de cursus. Heel erg bedankt dat je zo ver bent gekomen en ik hoop dat je er net zo van genoten hebt als ik. Als je de juiste stappen volgt, mode-illustratie tekenen met collage moet makkelijker zijn dan het lijkt. Eerst moet je een pose en referentie kiezen voor de look en stijl die je wilt imiteren. Ik collage mijn referenties meestal op Photoshop, maar u kunt dit handmatig doen door ze af te drukken. Speel dan met de materialen om iets leuks en interessants te maken. Experimenteer met de texturen voordat je verder gaat met je tekening. Als ...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Creatieve technieken voor mode-illustraties

• Niveau: Beginner
• 99% positieve beoordelingen (143)
• 3720 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 14 lessen (2u 35m)
• 12 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie, Mode

• Domeinen

  Collage, Traditionele illustratie