
Wist je dat het maken van realistische filmsets een naam heeft? Dit is de matte schilderij techniek. Voordat programma's als Photoshop bestonden, werden scenario's handmatig of met mockups op een set gemaakt. Gelukkig veranderde dit dankzij de opkomst van digitale technieken die voor realisme en professionelere afwerkingen zorgden. De specialist in deze techniek Koke Núñez, creëert onmogelijke scenario's en landschappen voor films en voor gerenommeerde klanten wereldwijd zoals Two Steps From Hell, Warner Bros Music Chappell, Immediate Music of Ikea.
In deze cursus leert Koke je hoe je matte schilderijen die deel kunnen uitmaken van een filmproductie. U zult alles weten wat met deze techniek te maken heeft en zien hoe grote producties er gebruik van maken. Daarnaast leer je de gebruikte technieken, het gebruik van penselen of belichting en integratie van elementen in de compositie. Maak een filmscène!
24 lessen & 18 aanvullende bronnen

7 minuten, 38 seconden

1 minuut, 48 seconden

9 minuten, 11 seconden

14 minuten, 27 seconden

14 minuten, 16 seconden

14 minuten, 45 seconden
Koke begint de cursus met het uitleggen van zijn carrièrepad. Hij zal je vertellen wat hij momenteel doet, zijn belangrijkste inspiratiebronnen met je delen en samenvatten wat je tijdens de cursus gaat leren.
U zult eerst de basis van mat schilderen en enkele voorbeelden bekijken. Vervolgens kies je het onderwerp van je matte schilderij , waarbij je de scène en compositie voorstelt door middel van schetsen gemaakt met de thumbnails -techniek. In je schetsen bepaal je de afstanden, de elementen, de lichten en de schaduwen, of het dag of nacht is ... Je hebt toegang tot de nodige middelen om je scène voor te bereiden.
Met uw voltooide schets kiest u de middelen die nodig zijn voor elk element en scheidt u ze met behulp van verschillende bijsnijdtechnieken. Als je de elementen gescheiden en schoon hebt, ga je over tot correctie: je leert de elementen op het podium samen te voegen en te integreren. U zult zien hoe u onder andere perspectieven, maten, posities ... corrigeert.
Je gaat over op kleur-, licht- en schaduwcorrecties zodat je matte schilderij tot leven en realisme komt. U zult zien hoe u de sfeer van uw compositie kunt creëren met mist- en wolkeneffecten, diepte-effecten of helderheid. Tot slot geeft Koke je de laatste tips om je stuk af te werken en een professionele filmische afwerking te bereiken.
Een mat schilderij geïnspireerd op een filmproductie om te kiezen uit Star Wars, Game of Thrones of Blade Runner.

Aan illustratoren, architecten, conceptuele kunstenaars, grafisch ontwerpers of fotografen die houden van de wereld van film, series, marketing of videogames.
Het is niet nodig om illustratie of fotografie te kennen, maar u hebt wel basiskennis van Photoshop nodig: u kent de interface en de verschillende basishulpmiddelen die het programma biedt, zoals het gebruik van penselen, uitknipmaskers, lagen, enz.
Wat betreft materialen, je hebt een computer nodig waarop Adobe Photoshop is geïnstalleerd en het hebben van een grafisch tablet zal erg handig zijn - hoewel het niet strikt noodzakelijk is.

Não terminei o curso, mas até o momento está sendo bom.
Very informative class!
Excelente curso!!! Estou apredendo muito.
Interesting teacher, excellent lessons! It helped me to understand matt painting.
Me gustó mucho!

Presentatie
We begonnen!
Laten we het doen!
Laatste hand!
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Matte painting is a digital technique used to create realistic or fantastical scenes that don’t exist in real life. It’s used in film and video games to generate backgrounds, landscapes, and environments that can’t be physically filmed, achieving cinematic results with strong visual impact.
Yes, the course is designed for people with basic digital design or art knowledge and aims to deepen intermediate and advanced matte painting techniques in both 2D and 3D.
You’ll need familiarity with and access to programs like Photoshop, Nuke, Maya, and Terragen, along with digital resources for compositing and 3D modeling. A graphics tablet is recommended for greater precision.
You’ll learn how to interpret creative briefs, create conceptual sketches and thumbnails, integrate 2D and 3D elements, work with visual references, simulate atmospheres, perform color correction, and develop cinematic landscapes and scenes for film, video games, and music.
It’s recommended to have basic 3D modeling knowledge to get the most out of the course, as 3D elements are integrated into compositions. However, the fundamentals are explained for beginners in 3D.
The course covers realistic collage techniques, photo blending, integrating 3D models into backgrounds, using layer masks, color correction, managing layers and depth, and simulating atmospheres using Photoshop and Nuke.
You’ll learn how to find, select, and adapt visual references from film, video games, and concept art to enrich the storytelling and coherence of your digital compositions and matte paintings.