Geluidssignaal voor audiovisuele projecten

Invloeden | Manuel José Gordillo

Nu zal ik je enkele films laten zien die me op de een of andere manier hebben gemarkeerd voor het gebruik van geluid.

Onze referenties helpen ons onze eigen stijl te vinden. Nu zal ik je iets vertellen over wat sommige van mijn invloeden op mijn muzikale pad zijn geweest.

Invloeden | Nico Quiroga

Invloeden | Nadine Voullième Uteau

In deze les zal ik met je praten over wat mij motiveert en inspireert, vooral enkele referenties in de bioscoop, die je, als je wilt, kunt zoeken om je kennis in het gebied te verdiepen.

Invloeden | Andrés Borda

De mogelijkheid om contact te hebben met verschillende delen van de wereld van entertainment heeft me bepaald in hoe ik geluid benader op elk podium. Hier zal ik je vertellen wat mijn grootste referenties zijn geweest.

De wondere wereld van geluid

Module 2

Een krachtige stem kan een heel verhaal bevatten in één enkele ademhaling. Het werk van Tom Hambleton is gebaseerd op dat idee—waar emotie, helderheid en performance samenkomen via geluid. Met ervaring die film, compositie en stemcoaching overbrugt, richt zijn creatieve proces zich op het vangen van de essentie van een stem en het met zorg versterken ervan. Voor hem is opnemen niet alleen technisch—het is intiem, verhalend en diep menselijk.

18 lessen (4u 22m)

Wat is er zo fascinerend aan geluid? Om je te helpen de magie van het geluid te begrijpen, zal ik met je praten over de vroege artiesten en hoe hun geluid werd vastgelegd. Vervolgens zal ik uitleggen waarom die oude opnames zo klinken.

In deze les wil ik kijken naar wat de belangrijkste dingen zijn. Hoe belangrijk is het tuig? Maakt het uit welke microfoon je gebruikt? Hier leert u waar u het meest aan moet denken bij het benaderen van uw projecten.

Leren wat goed geluid is

Nu leert u de belangrijkste dingen wanneer u probeert een "geluid" voor uw opname te bereiken. En dan zal ik je verschillende soorten spraakopnames laten zien.

Soorten spraakopname

Uitrusting en gereedschap 1

U moet weten dat als het gaat om het verkrijgen van kwaliteitsgeluid, er enkele basishulpmiddelen zijn die u nodig hebt. In deze les laat ik je de basishulpmiddelen zien die nodig zijn om een stem op te nemen.

Uitrusting en gereedschap 2

Je zult zien dat er veel soorten microfoons zijn, van condensatoren tot lintmicrofoons: iedereen zou een geweldige stem opnemen, maar de kwaliteit van de stem klinkt misschien een beetje anders. Moet dat uitmaken? Het belangrijkste is wat en hoe je communiceert.

Uitrusting en gereedschap 3

Om te eindigen, zal ik het hebben over de basisprincipes van het aan elkaar haken, samen met inzicht in hun ontwerp en gebruik, zodat u beter geïnformeerde beslissingen kunt nemen in uw werk.

Uw opnameruimte voorbereiden 1

Nadat ik je enkele basisideeën over akoestiek heb laten zien, zal ik je praktische tips geven die je met gewone huishoudelijke artikelen kunt doen om het geluid van je ruimte te verbeteren.

Uw opnameruimte voorbereiden 2

U kunt geluidsbehandeling gebruiken om de geometrie in uw kamer te veranderen om het geluid te verbeteren, bijvoorbeeld door meubels en gewone voorwerpen, zoals een boekenplank, te plaatsen of te herschikken. Hier laat ik je zien hoe.

In deze les zie je een echte opname met een voice-over artiest. Maar eerst zal ik het hebben over de inrichting van de kamer.

Opname 1

Nu is het tijd om wat ADR te doen. Ik zal je ook laten zien hoe ik de kamer heb herschikt om een goede akoestiek te krijgen voor een natuurlijk geluid.

Opname 2

Vervolgens ga je kijken naar het eigenlijke opnameproces en zal ik de basis, gemakkelijk te begrijpen do's en don'ts met je delen om te beginnen met opnemen.

Opnametips en -trucs 1

Hier zal ik je nog een paar trucs laten zien die je met microfoons kunt gebruiken, en ik zal ook wat meer technische details geven over hoe ze werken.

Opnametips en -trucs 2

Hier begint het avontuur! In deze les leer je de basis van bewerken en mixen. Ik zal ook ideeën met je delen om andere dingen aan je opnames toe te voegen. Daarna zal ik het hebben over de basisprincipes van het afwerken en exporteren van uw project.

Uw opname bewerken 1

Nu zal ik je laten zien hoe ik de tv-spot afwerk die we hebben opgenomen, terwijl ik enkele van de basisbewerkingstools uitleg die ik je in de vorige les heb laten zien, die ik gebruik om aan dit project te werken.

Uw opname bewerken 2

Hier bekijken we een bewegingsgedicht, waarin de beelden van de video en het voorgelezen gedicht samenwerken.

Uw opname bewerken 3

Nu zal ik je laten zien hoe je rapzang kunt bewerken door het nummer op één lijn te brengen met zang, het instrumentale nummer en de plaat van de zanger - je zult zien hoe het eruitziet alsof de zanger echt live zingt voor het studionummer.

Uw opname bewerken 4

Tot slot kijken we naar onze ADR-sessie. Ik zal je ook uitleggen en laten zien hoe je de "piepjes" maakt.

Uw opname bewerken 5

Deel je werk met de wereld

Tot slot zal ik enkele mogelijke wegen bespreken die u kunt onderzoeken om uw werk met de rest van de wereld te delen.

Module 3

Manuel José Gordillo hoort verhalen waar anderen stilte horen. Zijn creatieve wereld wordt gevormd door nieuwsgierigheid, ritme en een fascinatie voor de geluiden om ons heen. Geïnspireerd door film, natuur en de kleinste alledaagse gebaren, verandert zijn benadering van Foley gewone voorwerpen in krachtige verteltools. Voor hem is geluid geen achtergrond – het is verhaal, textuur en emotie.

16 lessen (3u 17m)

Inleiding tot Foley

In deze les komen we dichter bij foley. Welke rol speelt het in de geluidspostproductie van een film? Waarom heet het zo? Hoe is het gedaan? Laten we het zien!

Nu zal ik je een inleiding geven tot de DAW en de basistools die je nodig hebt om met digitale audio te werken.

Inleiding tot ProTools

Werken met video in ProTools

Ten slotte ga ik uitleggen hoe je digitale audio met video kunt bewerken in Pro Tools om de foley van het cursusproject op te nemen.

In deze les leer je hoe je een foley-spotting maakt, wat eigenlijk een lijst is van de elementen die je moet opnemen.

Het opnameplan

Zoals u weet, hebben we voor het opnemen van audio enkele minimale kenmerken nodig van de ruimte waarin we zullen opnemen. Laten we ze bekijken.

Ruimte voorbereiding

Voorbereiding van materialen

Voordat u gaat opnemen, moet u de materialen hebben. Sommige heb je al en andere zul je op verschillende plaatsen moeten zoeken. Laten we eens kijken hoe we ze kunnen bereiden.

Stap opnemen

Hoe moeten de voetstappen van een bepaald personage klinken? Wat voor schoenen en ondergronden moet je hebben? Laten we het zien (of liever luisteren!).

Gaat de kleding rinkelen? Het valt misschien niet op, maar je geluid doet er ook toe. Laten we eens kijken hoe we het kunnen opnemen.

Kleding opname

Prop opname

In deze les leer ik je werken met verschillende objecten die heel verschillende geluiden genereren. In de studio worden deze objecten net muziekinstrumenten die je moet leren interpreteren om het beste geluid te krijgen.

Het opnameproces is altijd erg leuk. Ik blijf met verschillende objecten werken om meer geluiden te genereren.

Andere rekwisieten

Bewerken, opschonen en synchroniseren van opgenomen geluid 1

In deze les leer ik je om je opnames op te schonen, te synchroniseren en creatief op te lossen met het bewerken van de geluiden die je nodig hebt. Laten we stap voor stap gaan, in deze video beginnen we met het organiseren van de sessie en de montage.

Bewerken, opschonen en synchroniseren van opgenomen geluid 2

Ik ga door met bewerken, dit keer andere verschillende scènes. We blijven geluiden opschonen, fades creëren... Beetje bij beetje komen we dichter bij het gewenste resultaat.

Bewerken, opschonen en synchroniseren van opgenomen geluid 3

Het bewerkingsproces is arbeidsintensief, maar essentieel om het geluid te krijgen dat we willen. Ik blijf werken aan de scènes van mijn project, als nieuwigheid zal ik een spectrogram gebruiken om sommige geluiden te analyseren.

Bewerken, opschonen en synchroniseren van opgenomen geluid 4

Ik ga door met het opschonen van achtergrondgeluiden en het bewerken om het geluid van de scène gereed te houden voor de volgende premix.

Nu leer je hoe je de sessie voor een premix organiseert. Daarin stellen we het volume van de verschillende geluiden gelijk om een geordend voorstel door te geven aan een geluidsbegeleider of -regisseur.

Het voormengsel

Ten slotte laat ik je in deze les zien hoe je je foley-sessie opruimt en organiseert om professioneel te worden afgeleverd.

Levering

Module 4

Nico Quiroga mixt met zowel precisie als instinct. Zijn creatieve benadering is gevormd door jarenlange studio-ervaring en een diepe gevoeligheid voor hoe geluid mensen raakt. Beïnvloed door een breed scala aan genres, tools en emotionele landschappen, behandelt Nico elke mix als een gebeeldhouwde compositie. Voor hem draait mixen om het naar voren brengen van de ziel van een nummer—elk element in balans brengen om iets te creëren dat levendig en volledig afgewerkt aanvoelt.

16 lessen (2u 42m)

Stadia van muziekproductie

Voordat we beginnen, is het belangrijk dat we de verschillende stadia kennen, waaronder het maken van een nummer, om later in de mixfase te duiken en zo ons project met garanties tegemoet te treden.

De rol van de mixer

Nu we de verschillende fasen binnen muziekproductie kennen, gaan we wat dieper in op mixen en specifiek op de rol van de mixer.

Geluidsreferenties

Zoals u weet, zijn er net zoveel muziekstijlen als er kleuren in een schilderij zijn. Daarom is het belangrijk om enkele technieken te kennen die ons zullen helpen ons te verdiepen in het geluid waaraan we zullen moeten werken. Ga ervoor!

Maak een werksessie

In deze les laat ik je zien hoe je een werksessie maakt, de tracks veilig importeert en alles gereed maakt om te beginnen met het mixen van het nummer.

Nu gaan we beginnen met het mixen van het nummer van de eenvoudigste, van de macro, tegelijkertijd naar alle kanalen luisteren, het vorm geven zodat ze samenvloeien.

Mix in macro

Eerste mix: Mixbus, EQ, compressie en verzadiging 1

Nadat we al aan de macro van het nummer hebben gewerkt, gaan we naar iets specifiekers, waar we enkele van de belangrijkste processen in het werk van de audio zullen uitvoeren en we zullen enkele plug-ins kennen waarmee we elk van deze kunnen uitvoeren verwerkt digitaal.

Eerste mix: Mixbus, EQ, compressie en verzadiging 2

Ik ga door met EQ verschillende elementen zodat het zo goed mogelijk in de mix zit.

Eerste mix: Mixbus, EQ, compressie en verzadiging 3

Ten slotte gaan we werken aan de compressie en verzadiging van enkele instrumenten die deel uitmaken van het nummer.

Tweede mix: meerdere processen

Nadat we al aan de macro van het nummer hebben gewerkt, gaan we naar de meest specifieke, track voor track werkend op basis van wat er van geval tot geval nodig is. Hiervoor zullen we enkele van de hoofdprocessen voor het werk van de audio gebruiken en enkele plug-ins die elk van deze processen digitaal zullen uitvoeren.

In deze les leren we over enkele van de belangrijkste en meest gebruikte effecten bij het mixen. Weet jij wat reverb of delay doen? Laten we ervoor gaan!

Effecten gebruiken

In deze les duiken we wat dieper in het totale geluid van het nummer, met behulp van verschillende tools en processen.

Verdiep de mix

Sidechain en parallelle processen

Nu ga ik enkele geheimen onthullen die niemand je vertelt om het geluid van het nummer naar een hoger niveau te tillen.

Automatisering en finishing touch 1

In deze les leren we over automatisering en hoe deze te gebruiken, en leggen we de laatste hand aan de voorbereiding van het nummer voor de volgende fase.

Automatisering en finishing touch 2

We werken nog aan de laatste details die ervoor zorgen dat we het geluid krijgen waar we naar op zoek zijn voor het nummer.

Beoordeling van het uiteindelijke volume van het mengsel

In deze les bekijken we het uiteindelijke volume van ons nummer en laat ik je zien hoe je het kunt aanpassen om het voor te bereiden voor de uiteindelijke export.

Exporteer de uiteindelijke mix

Ten slotte gaan we ons laatste werk exporteren. We zullen verschillende soorten export uitvoeren die ik hieronder zal toelichten.

Module 5

Sommige geluiden laten je nooit los. Een verre echo, een oplopende toon, een stilte die alles zegt. Voor Nadine Voullième draait geluidsontwerp om het vormgeven van emotionele ervaringen en het verankeren van verhalen in het geheugen. Met meer dan drie decennia ervaring haalt ze inspiratie uit cinema, muziek en de onzichtbare kracht van geluid om een publiek te raken. Haar benadering combineert technische beheersing met narratieve intuïtie—waarbij elke frequentie een rol speelt in het vertellen van verhalen.

20 lessen (4u 53m)

Inleiding tot verhalend geluid 1

In deze les ga ik het hebben over de relatie tussen geluid en beeld, wat betreft de bijdrage van inhoud en emotie.

Inleiding tot verhalend geluid 2

Tweede deel van de les, waarin we kijken naar de locatie van de geluidsbronnen in de scène, en hoe dit een geweldige oplossing kan zijn om een verhaal op te lossen.

Inleiding tot verhalend geluid 3

Derde deel van de les, waarin we kijken naar de locatie van de geluidsbronnen in de scène, en hoe dit een geweldige oplossing kan zijn om een verhaal op te lossen.

In deze les zullen we kijken naar de bron van de materialen die nodig zijn voor de verschillende geluidsfamilies, en ik zal je enkele basistools laten zien zodat je aan de slag kunt in Pro Tools.

Zoeken naar geluiden 1

Tweede deel van de les, waarin we verder zullen kijken hoe we de materialen en gereedschappen moeten organiseren om aan het project te kunnen beginnen.

Op zoek naar klanken 2

In deze les laat ik je het kopieerproces zien en leer ik je enkele technische noties van opnemen die ik uit ervaring heb geleerd. Ik zal je tips geven om de microfoon te positioneren, de ruimte te definiëren waar deze wordt opgenomen en de synchronisatie van de stemmen en verhalen.

Nasynchronisatie

In deze les leer ik je over de geluiden die in de kamer worden nagebootst, synchroon met de bewegende bronnen in het beeld, de zogenaamde foley . Deze hebben drie hoofdgebieden: stappen, aanwezigheid en geluiden in het algemeen of props , waarmee je technisch leert werken.

Foley-opname

Dialoogvenster bewerken 1

In deze les laat ik je zien hoe je de dialogen kunt gebruiken en hoe belangrijk ze zijn in elk audiovisueel project. Je leert over het bewerken van het productiegeluidsrecord en de belangrijkste uitdagingen.

Dialoogvenster bewerken 2

Tweede deel van de les, waarin ik je laat zien hoe je de nasynchronisatie in de scène kunt integreren, om het aan te vullen met de directe opname waaraan we in het project hebben gewerkt.

Inschakelen van omgevingen

In deze les ga ik je leren hoe je de scènes van de scène instelt. We zullen zien hoe dit ons de informatie geeft over de geografische en temporele realiteit, en hoe belangrijk het is om continuïteit te geven aan de plannen.

Inschakelen van bepaalde geluidseffecten 1

In deze les laat ik je zien hoe je bepaalde geluidseffecten kunt bouwen, hun expressie en materialiteit, evenals de benodigde lagen en geluidsbronnen. Je leert een geluid te bouwen op basis van verschillende geluiden, waardoor je verschillende percepties krijgt met verschillende lagen.

Specifieke geluidseffecten samenstellen 2

Tweede deel van de les, waarin ik je laat zien hoe je bepaalde geluidseffecten kunt bouwen, hun expressie en materialiteit; naast de nodige lagen en geluidsbronnen.

In deze les laten we je kennismaken met het mixen van geluid. Daarnaast zal ik je leren over het egalisatieproces, een hulpmiddel dat je zal helpen om je geluidselementen de geluidskleur te geven die je nodig hebt.

Geluidskleur 1

Tweede deel van de les, waarin ik je kennis laat maken met de geluidsmix en het egalisatieproces; een hulpmiddel waarmee u uw geluidselementen de gewenste klankkleur kunt geven.

Geluidskleur 2

In deze les leer ik je het werk met de geluidsvlakken en de toepassing van niveautools op je bestanden en tracks.

Geluidsvlakken 1

Tweede deel van de les, waarin we de geluidsplannen blijven zien, en waarin we de niveautools in het bewerkingsprogramma zullen gebruiken.

Geluidsvlakken 2

In deze les laat ik je zien hoe je de bewerkte elementen in het sonische ruimtelijke panorama kunt lokaliseren. Ik laat je zien hoe je de pan- en reverb-tools gebruikt.

Ruimtelijke locatie 1

Tweede deel van de les, waarin ik je laat zien hoe je de bewerkte elementen in het ruimtelijke klankpanorama kunt lokaliseren; en leert u hoe u de pan- en reverb-tools gebruikt.

Ruimtelijke ligging 2

Muziek toevoegen en de mix exporteren 1

In deze les zullen we muziekalternatieven opnemen om je enkele tips te geven over hoe je muziek kunt definiëren die helpt om de scène beter te vertellen.

Muziek toevoegen en je mix exporteren 2

Tweede deel van de les, waarin ik je leer hoe je de geluidsmix van je scene correct en optimaal exporteert. We zijn aan het afronden!

Een goed geluid zorgt voor een kwaliteitsniveau dat het verschil maakt voor het publiek of uw concurrentie. Het geluid is de directe verbinding van je zintuigen met de video; je kunt een geweldige video hebben, maar het geluid is wat je verbindt met het verhaal. Door een goed sounddesign te maken, kun je de kijker beter door het verhaal leiden.

Module 6

Wat als geluid emoties kon vormen nog vóór er een enkel woord wordt gesproken? Andrés Borda ziet geluidsontwerp als een krachtig hulpmiddel om ruimte te omlijsten, stemming te suggereren en de aandacht van de kijker te sturen. Met een diep aanvoelen van sfeer en timing, put hij uit zowel technische vaardigheden als creatief instinct. Zijn perspectief verandert elke audiolaag—van omgevingsgeluiden tot dialogen— in een zorgvuldig vervaardigd onderdeel van de vertelstructuur.

18 lessen (4u 25m)

Wat is sounddesign?

Door ons werkplatform goed te kennen, kunnen we altijd efficiënter werken en een correct werkritme hebben. In deze les zullen we zien hoe we ons in onze DAW kunnen positioneren en zal ik je een basisinleiding geven tot Pro Tools.

Werkplatform 1

Hoe meer je oefent op je platform, hoe sneller alles zal vloeien. Oefening baart een meester! Om sneller en correcter te werken, zal ik je ook de bewerkingssnelkoppelingen laten zien en hoe je de mixbus instelt.

Werkplatform 2

Maak een spotsessie aan 1

Een spotting-sessie is een van de eerste stappen wanneer u met video werkt, aangezien we alle acties identificeren die in de doos worden gepresenteerd, de behoeften en wat u moet oplossen en zoeken. Met deze stap bereik je een betere werkdynamiek en orde. Dus nu is het tijd om een grote sonische impact te ontwerpen en te creëren. Laten we beginnen!

Maak een spotsessie aan 2

Hier zal ik me meer concentreren op de zoektocht naar een goed geluid en hoe je dit verder kunt brengen. Aan de hand van een eenvoudig voorbeeld leer je hoe egalisatie een verschil kan maken in je sample, zodat je het in je voordeel kunt gebruiken in je productie.

De kracht van gelaagdheid 1

De omgeving waarin we ons bevinden heeft altijd meer details dan men denkt. Geluidslagen creëren een gevoel van diepte, detail en positionering. In deze les leert u hoe u de benodigde omgeving voor uw project kunt creëren.

De kracht van gelaagdheid 2

Om de ruimtes tot leven te brengen, gebruiken we natuurlijke omgevingen: details zoals dieren, atmosferische effecten, klimaat, transport, enz. We zullen blijven zien hoe we het eerste deel van het geluidsontwerp kunnen maken, dat wil zeggen hoe we een sfeer of een bepaalde omgeving kunnen creëren.

Geef een sonoor karakter aan acties 1

Het is van vitaal belang om elke actie die in de video wordt getoond, zijn geluidsimpact te geven, aangezien de acties ons verbinden met wat de acteur in de scène aan het doen is. Het stelt ons in staat de geschiedenis op een persoonlijkere manier te begrijpen en ons beter te positioneren in wat er gebeurt. Als we deze verbinding niet hebben, verliezen we ons gevoel van locatie en hebben we het gevoel dat we geen volledige verbinding kunnen maken. Laten we dit podium eens zien!

Geef een sonoor karakter aan acties 2

Het is belangrijk om na te gaan welke effecten nodig zijn voor de scène en ze op hun respectieve plaats te plaatsen, en om opties te creëren om verschillende alternatieven te hebben, aangezien het geluid een andere visie kan genereren van wat er in de scène gebeurt.

Werken met dialoog en muziek 1

De dialoog is een van de bestanden waarop we ons het meest moeten concentreren om alle geluidsimpact eromheen te creëren. De dialoog vertelt ons het verhaal, communiceert emoties en centreert ons, evenals de muziek. Laten we meer leren over deze twee factoren.

21m

Werken met dialoog en muziek 2

Onthoud dat dialoog ons in het verhaal leidt, ongeacht de setting, effecten of acties. Het is belangrijk om ruimte te creëren voor dialoog en de automatisering van dialoogkanalen.

Werken met dialoog en muziek 3

We hebben een fundamenteel punt bereikt in het geluidsontwerpproces, we beginnen te mixen met meer detail en precisie, waardoor er ruimte en automatisering ontstaat voor zowel dialoog als muziek.

De egalisatie- en compressieprocessen helpen ons de dynamiek vorm te geven bij het projecteren van het geluid vóór de video, waardoor het een betere positionering en helderheid krijgt. In deze les gaan we ons richten op het verbeteren van het geluid, het creëren van helderheid en het geven van meer detail en diepte.

Mix en herhaal 1

Het mengsel is herhaling, het is proberen, verwijderen en plaatsen. Het is geen proces om het de eerste keer te doen, aangezien het geluid vanuit verschillende gezichtspunten moet worden beoordeeld en onze oren ook moe worden; ze zijn een spier die beschermd moet worden. Om te weten wanneer een productie klaar is, is het belangrijk om te testen en te vergelijken, zodat we meer stappen kunnen filteren en ons doel sneller kunnen bereiken. U zult zich realiseren dat de mix is bedoeld om uw geluidssensatie te creëren en uw volledige visie op de video te geven.

Mix en herhaal 2

Wanneer u het eindpunt van het project bereikt, is het belangrijk om u te concentreren op de mixbus en masterbus (uitgebalanceerde eindkanalen), waarmee u alle stukken in twee eindkanalen kunt samenvoegen en exporteren. We zullen het in deze les zien.

Eindmix 1

De laatste stap is om uw werk te exporteren vanaf elk platform dat u gebruikt om het te delen. Hiervoor is het essentieel om bepaalde basis- en noodzakelijke formaten te kennen voor de platforms die u gebruikt.

Eindmix 2

Aanbeveling van plug-ins en technieken

De tools die we gebruiken zijn essentieel, maar het is belangrijker om te weten wat erachter zit om te weten hoe je de regels kunt overtreden en meer kunt bereiken. Met weinig kun je tegenwoordig veel bereiken. Er zijn veel plug-ins die indrukwekkende details kunnen genereren, maar het is ook belangrijk om te werken met wat je op dit moment hebt. In deze les geef ik je wat tips zodat je veel verder kunt komen.