Pertama-tama, saya ingin menyampaikan bahwa saya telah berkecimpung secara profesional di bidang desain editorial selama lebih dari 10 tahun. Saya mengikuti kursus ini untuk mempelajari metodologi Pablo dan mengidentifikasi tren. Memang benar bahwa orang-orang seperti Pablo, sampai batas tertentu, merupakan penentu tren dalam dunia penerbitan di Spanyol.
Metodologi kerja saya tidak jauh berbeda dengan Pablo. Secara umum, cara saya mengorganisir dan menyusun materi sama saja. Meskipun harus diakui bahwa dalam kasus saya, materi, teks, dan fotografi sudah ditentukan oleh klien, dan ini cukup membatasi, karena dalam kasus ini, kreativitas/desain dibatasi oleh materi tersebut. ISI MENENTUKAN WADAHNYA.
Saya sering diminta oleh orang-orang di luar dunia kreatif untuk membuat proposal desain, misalnya, untuk majalah sekolah. Tanpa memikirkan visi klien untuk alasan "penjualan", Anda menciptakan desain dan tata letak yang sangat bagus, menggunakan materi Anda sendiri dari internet. Anda menggunakan foto-foto yang bagus, beberapa teks yang Anda buat sendiri atau ambil dari internet, dan hasilnya tampak bagus di tata letak. Klien melihatnya dan senang dengan proposal tersebut... tetapi begitu Anda mulai mendesain dengan materi yang disediakan oleh klien... kejutan! Foto-foto yang tidak fokus, diambil dengan ponsel... teks yang sangat tebal yang harus ditulis dalam dua halaman... Dan pada akhirnya, hasilnya tidak ada hubungannya dengan proposal, karena Anda harus menyesuaikan tata letak yang dibuat untuk desain awal tersebut dengan tata letak yang tidak muat bahkan dengan sendok sepatu, dan Anda akhirnya menciptakan desain yang, sebagai seorang desainer, tidak Anda sukai, tetapi itu berarti uang untuk atasan Anda.
Itulah salah satu perbedaan antara membuat majalah dan mengetahui konten apa yang akan Anda sertakan, serta kapan konten tersebut diberikan kepada Anda oleh seseorang di luar proyek. Inilah perbedaan antara "Material Membatasi Saya Berdasarkan Desain" dan "Material Sesuai dengan Desain".
Jadi proses saya adalah membuat proposal visual untuk melakukan penataan ulang produk editorial yang sudah ada, dalam hal ini surat kabar/majalah dengan tidak lebih dari 20-30 halaman.
Hal pertama yang harus diketahui dan dipahami dengan jelas adalah apa yang akan Anda lakukan dan tentukan KONTEN yang akan disertakan... ini akan memberi Anda format yang akan digunakan dan, yang terutama, jenis desain.
Bagi saya, ini adalah poin terpenting dalam keseluruhan proses pembuatan produk editorial. Intinya adalah memiliki pemahaman yang jelas tentang kontennya. Kemudian, semuanya akan berjalan lancar. Seperti kata Pablo, jika perusahaannya besar, prosesnya akan dibagi ke lebih banyak orang, dan masing-masing akan memiliki perannya sendiri.
Kira-kira seperti itulah jadinya.
1. Bertemu dengan klien untuk membahas kekhawatiran dan keinginan mereka, dan meminta Anda sebagai profesional untuk memberikan saran. Di sini, cobalah untuk memikirkan bagaimana konten akan dibuat sehingga Anda dapat membuat proposal visual. Pada tahap ini, struktur konten seharusnya sudah cukup jelas.
2. Membuat proposal visual yang, setelah langkah 1, seharusnya sudah 95% dari apa yang diinginkan klien. Jika klien tidak menyukai apa yang Anda lakukan, berarti ada sesuatu yang terjadi di langkah 1. Entah mereka klien yang menyebalkan, atau pada akhirnya, klien tidak menginginkan apa pun dan malah mengomel... itulah mengapa kontak penjualan awal yang baik sangat penting. ;) Proposal biasanya terdiri dari desain sampul dan halaman interior.
3. Setelah proposal visual selesai, saatnya membuat tata letak akhir dan mulai menambahkan konten.
Jadi pada dasarnya cara kerja saya tidak berbeda dengan Pablo.
Cukup menarik baik proyeknya dan apa yang Anda katakan @beta-1
Saya sangat setuju bahwa konten menentukan wadahnya, dan bekerja dengan materi yang baik sangat penting untuk menghasilkan karya yang baik. Ada foto yang memang cocok untuk desain satu halaman penuh, tetapi hal itu tidak mengurangi nilai tata letak yang baik.
Saya ingin mengklarifikasi sesuatu, yaitu sejauh pemahaman saya, Pablo juga bekerja untuk klien, tidak seperti kasus ini, dengan satu perbedaan, dalam materi yang dirancang Pablo, estetika memiliki bobot yang sangat penting, saya tidak dapat membayangkan majalah mode dengan foto yang diambil dengan ponsel (ya, memang, tapi tetap saja keren, agak berisiko XD)
Namun, dalam materi yang Anda bicarakan, klien sangat menekankan konten. Artinya, jika Anda memotong teks ini, Anda menghilangkan informasi penting, atau dalam wawancara ini, kami tidak dapat menghapusnya, karena dapat menyinggung narasumber. Lalu, foto yang tidak fokus, apa pentingnya?
Yah, saya rasa itu penting, semuanya penting, dan kita harus berusaha membuat klien melihat bahwa desain yang bagus itu baik untuk mereka. Saya rasa dalam 90% kasus, mereka akan mengabaikan kita atau memandang kita dengan aneh, tetapi sekarang ada beberapa contoh yang sangat bagus untuk ditunjukkan kepada mereka, dan untuk memberi tahu mereka bahwa jika mereka menginginkan itu, mereka harus mulai mengubah cara berpikir mereka. Hilangkan rasa takut mengambil jalan pintas, meringkas, membiarkan halaman kosong meskipun mereka mengenakan biaya, hanya memasang satu foto dalam satu halaman, menyewa fotografer—dengan kata lain, jangan memulai dengan ide yang sudah baku sejak awal.
Hai Steroplastika. Mungkin saya kurang tepat dalam menjelaskan tentang Pablo. Maksud saya, salah satu majalah yang ia desain, dan ya, memang untuk klien, tapi ia bilang mereka sendiri yang membuat semua kontennya. Artinya, gambar dan ilustrasinya dibuat untuk setiap artikel. Itu luar biasa, karena memberi Anda kebebasan yang sangat besar dalam hal desain. Menurut saya, karena Anda materi untuk tata letak Anda, Anda memiliki begitu banyak kebebasan sehingga konten tidak membatasi Anda. Dalam hal ini, Anda membuat konten yang sesuai dengan wadah.
Saya berasal dari tempat di mana praktik kerja yang buruk merupakan hal yang lumrah. Saya menolak untuk diakui karena klien telah salah mengartikan karya saya. Jadi, pada akhirnya, alih-alih menjadi alat kreatif, Anda adalah jembatan antara klien—yaitu, "kreatif"—dan Anda adalah alat yang tahu cara menggunakan program desain... Apa yang Anda usulkan tidak ada hubungannya dengan hasil akhir.
Sebenarnya itu hal yang sama yang saya katakan kepada Anda, meskipun menurut saya yang penting, lebih dari siapa yang membuatnya, adalah perlunya publikasi itu memenuhi persyaratan estetika tertentu, yang dalam kasus lain yang Anda sebutkan, klien percaya tidak diperlukan.
Bagi saya, keduanya penting, kecuali dalam kasus pertama, klien sudah jelas bahwa produk tersebut tidak akan berfungsi jika tidak demikian, karena bersaing di pasar yang lebih menuntut, mungkin secara estetika. Namun, idenya sama: menyadarkan klien akan desain yang baik.
Setahu saya, kita merasa kesulitan karena kita bukan orang yang bisa mengambil keputusan itu. Mungkin karena kita bekerja di studio, tapi menurut saya tidak terlalu sulit kalau kita bekerja sendiri. Intinya, kita perlu punya fotografer, ilustrator, dll. di tim kita dan bisa menawarkan jasa itu kepada klien.
Apakah masalahnya ada pada harga? Kita lihat saja nanti.
1 komentar
Keren sekali @beta-1 ! Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang prosesnya?
Halo Maria!!!
Pertama-tama, saya ingin menyampaikan bahwa saya telah berkecimpung secara profesional di bidang desain editorial selama lebih dari 10 tahun. Saya mengikuti kursus ini untuk mempelajari metodologi Pablo dan mengidentifikasi tren. Memang benar bahwa orang-orang seperti Pablo, sampai batas tertentu, merupakan penentu tren dalam dunia penerbitan di Spanyol.
Metodologi kerja saya tidak jauh berbeda dengan Pablo. Secara umum, cara saya mengorganisir dan menyusun materi sama saja. Meskipun harus diakui bahwa dalam kasus saya, materi, teks, dan fotografi sudah ditentukan oleh klien, dan ini cukup membatasi, karena dalam kasus ini, kreativitas/desain dibatasi oleh materi tersebut. ISI MENENTUKAN WADAHNYA.
Saya sering diminta oleh orang-orang di luar dunia kreatif untuk membuat proposal desain, misalnya, untuk majalah sekolah. Tanpa memikirkan visi klien untuk alasan "penjualan", Anda menciptakan desain dan tata letak yang sangat bagus, menggunakan materi Anda sendiri dari internet. Anda menggunakan foto-foto yang bagus, beberapa teks yang Anda buat sendiri atau ambil dari internet, dan hasilnya tampak bagus di tata letak. Klien melihatnya dan senang dengan proposal tersebut... tetapi begitu Anda mulai mendesain dengan materi yang disediakan oleh klien... kejutan! Foto-foto yang tidak fokus, diambil dengan ponsel... teks yang sangat tebal yang harus ditulis dalam dua halaman... Dan pada akhirnya, hasilnya tidak ada hubungannya dengan proposal, karena Anda harus menyesuaikan tata letak yang dibuat untuk desain awal tersebut dengan tata letak yang tidak muat bahkan dengan sendok sepatu, dan Anda akhirnya menciptakan desain yang, sebagai seorang desainer, tidak Anda sukai, tetapi itu berarti uang untuk atasan Anda.
Itulah salah satu perbedaan antara membuat majalah dan mengetahui konten apa yang akan Anda sertakan, serta kapan konten tersebut diberikan kepada Anda oleh seseorang di luar proyek. Inilah perbedaan antara "Material Membatasi Saya Berdasarkan Desain" dan "Material Sesuai dengan Desain".
Jadi proses saya adalah membuat proposal visual untuk melakukan penataan ulang produk editorial yang sudah ada, dalam hal ini surat kabar/majalah dengan tidak lebih dari 20-30 halaman.
Hal pertama yang harus diketahui dan dipahami dengan jelas adalah apa yang akan Anda lakukan dan tentukan KONTEN yang akan disertakan... ini akan memberi Anda format yang akan digunakan dan, yang terutama, jenis desain.
Bagi saya, ini adalah poin terpenting dalam keseluruhan proses pembuatan produk editorial. Intinya adalah memiliki pemahaman yang jelas tentang kontennya. Kemudian, semuanya akan berjalan lancar. Seperti kata Pablo, jika perusahaannya besar, prosesnya akan dibagi ke lebih banyak orang, dan masing-masing akan memiliki perannya sendiri.
Kira-kira seperti itulah jadinya.
1. Bertemu dengan klien untuk membahas kekhawatiran dan keinginan mereka, dan meminta Anda sebagai profesional untuk memberikan saran. Di sini, cobalah untuk memikirkan bagaimana konten akan dibuat sehingga Anda dapat membuat proposal visual. Pada tahap ini, struktur konten seharusnya sudah cukup jelas.
2. Membuat proposal visual yang, setelah langkah 1, seharusnya sudah 95% dari apa yang diinginkan klien. Jika klien tidak menyukai apa yang Anda lakukan, berarti ada sesuatu yang terjadi di langkah 1. Entah mereka klien yang menyebalkan, atau pada akhirnya, klien tidak menginginkan apa pun dan malah mengomel... itulah mengapa kontak penjualan awal yang baik sangat penting. ;) Proposal biasanya terdiri dari desain sampul dan halaman interior.
3. Setelah proposal visual selesai, saatnya membuat tata letak akhir dan mulai menambahkan konten.
Jadi pada dasarnya cara kerja saya tidak berbeda dengan Pablo.
Saya harap saya membantu Anda. ;)
Cukup menarik baik proyeknya dan apa yang Anda katakan @beta-1
Saya sangat setuju bahwa konten menentukan wadahnya, dan bekerja dengan materi yang baik sangat penting untuk menghasilkan karya yang baik. Ada foto yang memang cocok untuk desain satu halaman penuh, tetapi hal itu tidak mengurangi nilai tata letak yang baik.
Saya ingin mengklarifikasi sesuatu, yaitu sejauh pemahaman saya, Pablo juga bekerja untuk klien, tidak seperti kasus ini, dengan satu perbedaan, dalam materi yang dirancang Pablo, estetika memiliki bobot yang sangat penting, saya tidak dapat membayangkan majalah mode dengan foto yang diambil dengan ponsel (ya, memang, tapi tetap saja keren, agak berisiko XD)
Namun, dalam materi yang Anda bicarakan, klien sangat menekankan konten. Artinya, jika Anda memotong teks ini, Anda menghilangkan informasi penting, atau dalam wawancara ini, kami tidak dapat menghapusnya, karena dapat menyinggung narasumber. Lalu, foto yang tidak fokus, apa pentingnya?
Yah, saya rasa itu penting, semuanya penting, dan kita harus berusaha membuat klien melihat bahwa desain yang bagus itu baik untuk mereka. Saya rasa dalam 90% kasus, mereka akan mengabaikan kita atau memandang kita dengan aneh, tetapi sekarang ada beberapa contoh yang sangat bagus untuk ditunjukkan kepada mereka, dan untuk memberi tahu mereka bahwa jika mereka menginginkan itu, mereka harus mulai mengubah cara berpikir mereka. Hilangkan rasa takut mengambil jalan pintas, meringkas, membiarkan halaman kosong meskipun mereka mengenakan biaya, hanya memasang satu foto dalam satu halaman, menyewa fotografer—dengan kata lain, jangan memulai dengan ide yang sudah baku sejak awal.
Maaf postingannya panjang.
Hai Steroplastika. Mungkin saya kurang tepat dalam menjelaskan tentang Pablo. Maksud saya, salah satu majalah yang ia desain, dan ya, memang untuk klien, tapi ia bilang mereka sendiri yang membuat semua kontennya. Artinya, gambar dan ilustrasinya dibuat untuk setiap artikel. Itu luar biasa, karena memberi Anda kebebasan yang sangat besar dalam hal desain. Menurut saya, karena Anda materi untuk tata letak Anda, Anda memiliki begitu banyak kebebasan sehingga konten tidak membatasi Anda. Dalam hal ini, Anda membuat konten yang sesuai dengan wadah.
Saya berasal dari tempat di mana praktik kerja yang buruk merupakan hal yang lumrah. Saya menolak untuk diakui karena klien telah salah mengartikan karya saya. Jadi, pada akhirnya, alih-alih menjadi alat kreatif, Anda adalah jembatan antara klien—yaitu, "kreatif"—dan Anda adalah alat yang tahu cara menggunakan program desain... Apa yang Anda usulkan tidak ada hubungannya dengan hasil akhir.
Sebenarnya itu hal yang sama yang saya katakan kepada Anda, meskipun menurut saya yang penting, lebih dari siapa yang membuatnya, adalah perlunya publikasi itu memenuhi persyaratan estetika tertentu, yang dalam kasus lain yang Anda sebutkan, klien percaya tidak diperlukan.
Bagi saya, keduanya penting, kecuali dalam kasus pertama, klien sudah jelas bahwa produk tersebut tidak akan berfungsi jika tidak demikian, karena bersaing di pasar yang lebih menuntut, mungkin secara estetika. Namun, idenya sama: menyadarkan klien akan desain yang baik.
Setahu saya, kita merasa kesulitan karena kita bukan orang yang bisa mengambil keputusan itu. Mungkin karena kita bekerja di studio, tapi menurut saya tidak terlalu sulit kalau kita bekerja sendiri. Intinya, kita perlu punya fotografer, ilustrator, dll. di tim kita dan bisa menawarkan jasa itu kepada klien.
Apakah masalahnya ada pada harga? Kita lihat saja nanti.
Masuk atau bergabung Gratis untuk berkomentar