
Fotografi potret bisa sama-sama mengungkapkan, baik bagi fotografer maupun subjeknya. Skema pencahayaan, arahan model, dan proses pascaproduksi adalah keputusan sadar yang menciptakan suasana hati dan memberi kita petunjuk tentang siapa orang di balik kamera dan apa yang ingin mereka sampaikan saat mengambil foto.
Dalam kursus ini, Anda akan mempelajari cara membuat sesi potret konseptual, menelusuri semua tahapan proses dengan bantuan Verónica Cerna, seorang fotografer Peru yang diakui di International Photography Awards dan The Photo Phore, dan dengan karya yang diterbitkan di majalah seperti Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography, dan Revista Pecado.
Kursus ini mencakup semua tahapan proses, di mana Anda akan mempelajari cara memulai dengan sebuah ide, cara menerangi dengan struktur pencahayaan yang paling sering digunakan Verónica, dan akhirnya, cara mengedit gambar sebagai lukisan di Adobe Photoshop.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan mempelajari pendekatan Verónica Cerna terhadap fotografi, serta para seniman yang memberikan dampak terbesar pada kariernya. Ia kemudian akan menjelaskan apa yang akan diajarkannya selama kursus dan semua hal yang perlu Anda ingat untuk menciptakan proyek akhir yang sempurna.
Anda akan memulai proses praproduksi untuk sesi potret Anda: mulai dari inspirasi hingga ruang dan material yang dibutuhkan. Anda akan menemukan proses kreatif Verónica dalam menciptakan sebuah konsep, lalu mencari inspirasi dari para seniman yang menjadikan tubuh sebagai elemen utama mereka, untuk memahami ekspresi cahaya dan bahasa tubuh.
Anda akan belajar cara menjalin ikatan dengan subjek Anda, cara mengarahkan mereka, dan cara terhubung dengan orang-orang yang Anda foto sehingga mereka dapat saling memahami dan menghasilkan gambar yang benar-benar intim.
Anda akan melihat peralatan dan bahan apa yang Anda perlukan untuk menyelesaikan proyek akhir Anda, termasuk kegunaan Veronica dan lainnya yang dapat Anda gunakan.
Anda akan memahami mengapa lokasi merupakan elemen yang sangat penting dalam fotografi Anda dan bagaimana Anda dapat mengembangkan narasi ruang dengan mempertimbangkan warna, intensitas, dan arah cahaya. Selanjutnya, Anda akan mempelajari cara menggunakan dua skema pencahayaan yang sering digunakan dalam potret: Rembrandt dan __
Setelah sesi selesai, Anda akan melanjutkan ke proses pascaproduksi. Anda akan memilih foto terbaik di Adobe Photoshop Lightroom menggunakan tips dari Verónica. Selanjutnya, Anda akan belajar cara mengedit foto yang dipilih untuk menonjolkan elemen tertentu dengan cahaya dan bayangan, lalu menyempurnakan arah cahaya dan tekstur dengan kurva dan masking di Adobe Photoshop.
Terakhir, Anda akan mempelajari cara membuat koreksi warna dasar dan menambahkan nuansa untuk memperkuat suasana hati dan narasi yang telah Anda buat untuk potret Anda.
Anda akan melakukan pemotretan untuk memilih foto yang akan Anda kerjakan dalam pascaproduksi menggunakan proses kreatif Verónica Cerna.

Untuk fotografer pemula dan penggemar fotografi yang ingin bereksperimen dengan proyek fotografi konseptual.
Anda hanya perlu pengetahuan fotografi dasar, seperti penggunaan aperture, kecepatan rana, dan ISO.
Mengenai bahan, Anda memerlukan kamera, lensa 50mm, tiga lampu LED, dan komputer dengan Adobe Photoshop dan Lightroom.

Interessante
good
Me encantó el curso <3
Wspaniały kurs mnóstwo cennych wskazówek i inspiracji , bardzo mocno polecam !!!!!
Un corso molto affascinante, e affascinante è il modo in cui l'insegnante spiega il ritratto fotografico concettuale. Ricco di nozioni e punti di vista che migliorano lo standard a cui ognuno può essere abituato. Vivamente consigliato per chi vuole progerdire nel mondo della fotografia.

Perkenalan
Berpikir tentang tubuh dan konsepnya
Menciptakan narasi melalui cahaya
Photoshop: Lukisan Digital dalam Pascaproduksi
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You will learn how to conceptualize and create personal portraits and self-portraits, explore artistic lighting techniques, model direction, 35mm film photomontage, advanced editing in Photoshop and Lightroom, and develop a photographic project with your own unique style.
Yes, the course is aimed at people with basic photography knowledge who want to deepen their skills in creative and conceptual techniques for portrait and self-portrait, as well as experiment with lighting, directing, and editing.
Basic camera handling and editing skills are recommended, but the course is designed to guide you step-by-step through advanced and creative techniques, both technical and conceptual.
You will need a camera (analog or digital), preferably with manual controls, a 50mm lens, tripod, portable or continuous LED lights, and access to Lightroom and Photoshop for editing.
You will learn to create atmospheres using Rembrandt, butterfly, and side lighting setups to shape faces and bodies, adding volume, texture, and drama to your portraits.
Yes, the course includes strategies to relax, direct, and build empathy with models, whether familiar or strangers, enhancing expressiveness and authenticity in your portraits.
The self-portrait module guides you in using photography as a tool for self-discovery, exploring posing, lighting, and conceptual techniques to create personal and reflective images.