
Dengan memadukan potret digital dengan elemen alam, menciptakan semburat warna hangat dan tekstur analog, Anda memanusiakan sebuah ilustrasi. Dan jika Anda menambahkan gaya dan teknik pribadi ilustrator Elena Garnu, Anda menciptakan potret-potret halus yang penuh emosi dan bertindak sebagai puisi visual.
Dalam kursus ini, Elena akan mengajarkan Anda cara membuat dan menyusun potret dari sebuah foto, menggunakan Procreate, alat menggambar dan berkreasi canggih untuk iPad Anda. Anda akan menambahkan elemen dan tekstur yang dibuat secara analog dan bermain improvisasi untuk mencapai ekspresi maksimal.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan bertemu ilustrator dan desainer Elena Garnu, yang akan bercerita tentang kariernya dan siapa yang paling menginspirasinya, atau siapa yang telah menginspirasinya dalam beberapa hal saat menggambar.
Anda akan belajar cara mengkompilasi gambar untuk[/i] [i]suasana hati yang akan menginspirasi Anda saat menyusun potret. Anda akan memilih warna untuk palet Anda sendiri dan membuat arsip noda dan tekstur analog yang dibuat dengan berbagai alat, yang dapat Anda digitalkan dan gunakan dalam potret Anda.
Anda akan mulai dengan Procreate, meninjau antarmuka dan alat-alatnya. Anda akan melihat cara menyederhanakan pekerjaan Anda dengan gestur dan pintasan, serta cara membuat palet warna di aplikasi dan menyimpannya untuk proyek mendatang.
Anda akan mempelajari cara mengimpor gambar referensi dan menggunakan layar terpisah untuk mendasarkan ilustrasi Anda pada foto yang dipilih. Anda akan memposisikan elemen-elemen, menelusuri penempatannya agar pas, lalu mulai menggambar. Elena akan memandu Anda melalui proses ilustrasi dan menunjukkan cara membuat garis-garis yang melengkapi volume potret.
Anda akan mengaplikasikan warna dan menambahkan detail yang memperkaya seperti tekstur, noda, dan elemen dekoratif alami. Jangan khawatir jika hasilnya kurang serasi; Elena akan berbagi beberapa teknik untuk membuatnya terlihat alami dan profesional.
Anda akan menyelesaikannya dengan menambahkan sentuhan akhir, menyatukan tampilan potret Anda, dan memberikannya tampilan yang lebih analog. Kemudian, Anda akan melihat opsi yang ditawarkan Procreate untuk mengekspor karya Anda.
Anda akan membuat potret ilustrasi menggunakan Procreate, dimulai dengan foto dan menerapkan tekstur analog untuk menyempurnakan hasil akhirnya.

Kepada para seniman, ilustrator, dan siapa saja yang ingin menyelami dunia Procreate yang hebat dan kemungkinan kreatifnya yang tak terbatas yang diterapkan pada potret.
Jika Anda memiliki keterampilan menggambar dasar, itu lebih baik, tetapi tidak diperlukan pengetahuan sebelumnya untuk mengikuti kursus ini; hanya keinginan untuk belajar dan bereksperimen dengan berbagai alat yang ditawarkan aplikasi Procreate.
Untuk bahan-bahannya, Anda membutuhkan iPad Pro generasi terbaru atau iPad biasa dengan Procreate 5 terpasang, Apple Pencil, kertas dan cat air, kuas cat, arang, sikat gigi bekas, dan pemindai atau kamera. Anda juga memerlukan akses ke komputer dengan Adobe Photoshop terpasang.

Excellent instruction on using Procreate tools.
Me gusto el curso, bien explicado de forma sencilla y clara.
Gostei muito do curso, aprendi muitas coisas.
wonderful
I'm disappointed that this course teaches artists to trace photos as the base of their portrait. I totally see the value in tracing photos as practice to get a feel for placement and to train your brain - but I feel icky when I see it being used to create finished pieces being passed off as original art. Could you rename this course "Portrait Practice Techniques" or something that emphasizes this as a practice tool?

Perkenalan
Mencari referensi dan membuat sumber daya
Pengantar Procreate
Kami mulai menggambar di Procreate
Menyelesaikan proyek
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
If you're a Plus member, get a sertifikat khusus signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You’ll learn how to create digital portraits in Procreate by blending traditional and digital techniques, incorporating analog textures like watercolor and charcoal, managing color palettes, and exporting your artwork in professional formats.
This course is designed for intermediate users who already have basic knowledge of digital illustration and Procreate.
You’ll need an iPad with Procreate installed, materials to create analog textures like watercolor and paper, and basic digital drawing skills.
You’ll learn how to create watercolor washes, digitize them, adjust contrast and color, and apply them over digital portraits in Procreate for expressive finishes.
The course guides you through creating physical textures, scanning them in high resolution, editing, and combining them with your digital portraits in Procreate using layers and blending modes.
You’ll learn how to create, organize, share, and delete color palettes, as well as extract colors from reference images to apply them consistently in your portraits.
The course teaches you to use layers, blending modes, and area selections to distinguish the main subject from the background, integrating textures and washes for added depth.