
Jika Anda ingin membawa naskah animasi Anda ke level selanjutnya, penting untuk meletakkan fondasi struktur naskah, mengasah konsep yang kuat, dan mempertimbangkan cara menjangkau penonton atau klien. Henry dan Nelson dari Zeppelin Creative Studio memiliki pengalaman luas dalam menyutradarai iklan animasi, dan dalam kursus ini, mereka akan memandu Anda memimpin proyek animasi berdurasi 15, 30, atau satu menit.
Anda akan belajar cara mengonseptualisasikan naskah dan menambahkan emosi, tempo, penyuntingan, serta visual yang tepat untuk membantunya berkembang dan memikat penonton selama tahap pengembangan dan praproduksi. Anda juga akan mempelajari kunci-kunci presentasi proyek Anda.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan bertemu Nelson dan Henry, yang akan bercerita tentang sejarah Zeppelin Creative Studio, evolusinya, dan siapa panutan mereka.
Anda akan mempelajari langkah-langkah yang harus diikuti sejak menerima dari klien untuk membuat [i], dengan meninjau poin-poin penting. Anda akan mulai dengan mengembangkan konsep untuk struktur naskah. Anda harus bertanya pada diri sendiri pertanyaan-pertanyaan seperti di mana klimaksnya, di mana karakter diperkenalkan[/i] atau di mana adegan itu terjadi, dan sebagainya.
Anda akan melihat bahwa, dalam karya pendek, setiap frame, cahaya, atau gerakan mengomunikasikan sesuatu. Selanjutnya, Anda akan mencari referensi untuk setiap bagian cerita. Di sini, Anda mungkin menemukan ide untuk pengambilan gambar, , atau .
Anda akan mempelajari kunci-kunci untuk membuat sketsa naratif atau[/i] _pada konsep, bukan pada hasil akhir. Anda akan mempelajari trik-trik untuk mempertahankan perhatian penonton, menciptakan intrik, menciptakan ritme, mengekspresikan drama, dan mengolah transisi. Anda akan menemukan cara menciptakan narasi yang dinamis untuk memikat penonton.
Anda akan membuat profil karakter dan mendefinisikan dunia tempat segala sesuatu terjadi. Kemudian, Anda akan menyusun ide-ide untuk menyempurnakan storyboard_ . Selanjutnya, Anda akan diperkenalkan dengan [i]animatik , alat yang sangat penting untuk memvisualisasikan pengaturan waktu, tempo cerita, musik, dan sulih suara.
Saatnya tiba untuk menyusun presentasi akhir dengan semua[/i] konsep, , , dan lainnya. Anda akan belajar cara menyusun urutan yang strategis dan, terakhir, melatih presentasi Anda [i]dengan mengingat kiat-kiat yang diberikan oleh Henry dan Nelson.
Anda akan mengerjakan presentasi di mana semua poin naskah untuk animasi pendek, papan cerita dan animatik akan didefinisikan.

Kepada para seniman atau profesional komunikasi yang bercita-cita untuk menyutradarai atau menjadi bagian dari tim kreatif untuk produksi iklan pendek animasi atau spot .
Diperlukan kemampuan untuk memahami istilah-istilah bahasa audiovisual universal seperti: dollys , low angle shots , closes , American shot, tilts , dan lain sebagainya. Menguasai cara menggambar merupakan nilai tambah (meskipun tidak wajib)
Untuk bahan-bahannya, Anda akan memerlukan dan kertas untuk bertukar pikiran dan membuat sketsa; juga dengan[/i] lunak penyuntingan untuk membuat [i]dan komputer lain untuk membuat presentasi, seperti Microsoft PowerPoint atau Keynote.

por el 20%
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
muito bom
Perkenalan
Referensi dan Sketsa Naratif
Konseptualisasi karakter, lokasi dan storyboard
Presentasi akhir
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Yes, this course is designed for students with intermediate skills in design, animation, or creative fields who want to deepen their understanding of professional processes and modern methodologies.
It’s recommended to have a foundation in graphic design, 2D or 3D animation, or prior experience in creative projects to fully benefit from the course content and hands-on exercises.
You’ll learn how to develop creative workflows, collaborate with specialists, create characters and storyboards, explore animation and composition techniques, and craft effective proposals for clients and agencies.
The course covers the evolution of creative teams, market professionalization, animation techniques, visual storytelling, and creating visual proposals for projects in agencies and studios.
You’ll work with tools like Keynote, PowerPoint, 2D and 3D animation software, and traditional resources for storyboards and sketches. Mastery of all programs isn’t required, but familiarity helps.
The course teaches professional processes and international standards, along with presentation and communication strategies to collaborate with global agencies and enhance creative proposals.
It explores traditional frame-by-frame animation, 3D, stop motion, 2D/3D hybrids, plus techniques like ramping, live camera, visual effects, and dynamic storytelling.