
Menceritakan kisah melalui rangkaian foto memiliki kekuatan untuk mengubah perspektif fotografer dan pemirsa, memotivasi mereka untuk mengeksplorasi perspektif mereka terhadap subjek lebih dalam. Inilah yang memotivasi fotografer Tanit Plana untuk terus mengeksplorasi beragam tema dan emosi melalui bentuk seni ini, baik saat berpameran di museum-museum kontemporer terpenting di Spanyol maupun bekerja sama dengan agensi periklanan seperti Ogilvy. Tanit tak pernah berhenti mengeksplorasi cara-cara baru dalam memaknai dunia.
Dalam kursus ini, Tanit mengajak Anda menjelajahi topik yang Anda minati, mengajarkan Anda cara meneliti dan merencanakan proyek atau seri fotografi. Ia juga akan menunjukkan gaya penyuntingannya, yang ia terapkan dalam karyanya untuk memperkuat pesan yang ingin ia sampaikan.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan memulai kursus dengan bertemu Tanit. Ia akan menceritakan bagaimana ia memulai kariernya sebagai fotografer profesional, menunjukkan beberapa proyek terpentingnya, dan berbagi beberapa seniman yang telah memengaruhinya dalam mengembangkan mata fotografinya.
Anda akan memulai proyek Anda dengan melakukan riset artistik Anda sendiri dan menganalisis kisah yang ingin Anda sampaikan melalui seri atau proyek fotografi. Tanit akan menunjukkan kepada Anda cara mendekati subjek tanpa rasa takut, mendorong Anda untuk mengeksplorasi apa yang ingin Anda sampaikan.
Anda akan membuat peta jalan untuk proyek Anda menggunakan semua materi inspiratif yang telah dikumpulkan untuk memberikan arahan yang jelas untuk tema yang Anda pilih. Anda akan memahami perbedaan antara jenis lensa dan perlengkapan fotografi lain yang Anda butuhkan, serta mempelajari berbagai jenis pembingkaian dan komposisi yang dapat Anda gunakan dalam pemotretan Anda.
Anda akan memasuki fase produksi: Anda akan membentuk model yang mampu mengekspresikan emosi yang ingin Anda tangkap. Kemudian, Anda akan membiasakan diri dengan lokasi yang dipilih, menganalisis pencahayaan dan bayangan, peralatan, dan pengaturan kamera.
Di unit terakhir, Tanit akan mengajarkan Anda proses penyuntingan foto dan pascaproduksinya. Anda akan menambahkan sentuhan akhir untuk menonjolkan dan memperkuat pesan yang ingin Anda sampaikan. Anda akan memberi ritme pada rangkaian foto Anda, memahami cara memilih foto yang paling Anda sukai.
Terakhir, Anda akan melihat berbagai cara untuk menerbitkan karya Anda secara daring sehingga Anda dapat berbagi visi artistik Anda dengan dunia.
Anda akan membuat seri atau proyek fotografi pada tema apa pun yang Anda inginkan.

Siapa pun yang tahu cara menggunakan kamera dan ingin menceritakan sebuah kisah melalui proyek fotografi.
Anda perlu tahu cara menggunakan kamera. Untuk perlengkapannya, Anda membutuhkan kamera, reflektor atau penyebar cahaya, dan tripod.

Contenido decepcionante, como en tantos otros cursos que se ofrecen aquí, destinados a un público poco exigente y naif. Ya se adivina el nivel en el video de introducción, cuando la fotógrafa que cree en el poder transformador de la fotografía instruye sobre el equipo necesario para nuestro proyecto: cámara réflex, trípode y Photoshop. Como si no hubiera otro software ni muchos otros tipos de cámaras adecuados para un shooting guachi.
La verdad que mis expectativas fueron mayores de lo que siento que recibí, esperaba más…
¡Muy buen curso!
This course gives a great overview on how the photographic process works (artistic) research, , preproduction, production, postproduction and presentation.
But because of the subject matter (in this course: very similar portraits), this is more a course on learning how to shoot consistently, and less about how to create a body of work based on a specific theme.
I’m super excited!

Perkenalan
Halo, fotografi!
Ayo ambil gambar!
Tahap akhir atau cara menghidupkan proyek: mengedit dan menerbitkan
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Author photography is a personal and reflective approach where the photographer creates projects based on their unique vision, interests, and experiences, setting it apart from more commercial or documentary styles through its conceptual depth and original storytelling.
Yes, the course is designed for those with some photography background who want to dive deeper into creative processes, develop personal projects, and explore new artistic methods and perspectives.
Professional gear isn’t required, but it’s recommended to have at least a digital camera, interchangeable lenses, and access to a computer for editing and organizing your work.
You’ll learn how to conceptualize, research, plan, and produce an author photography project—from the initial idea to final editing—blending narrative, aesthetics, and technique to achieve visual coherence and depth.
Yes, the course includes hands-on practice and analysis of editorial portrait photography, architectural photography, and interior reportage, linking them to personal creative processes and visual storytelling.
The course guides you in turning your life experiences and biography into original photographic proposals, exploring personal narrative and choosing themes that matter to you.
You’ll learn to use soft lighting, depth of field, framing, reflectors, and flash, as well as how to select locations and natural backgrounds to enhance expressiveness and visual storytelling.