Perkenalan

Musik membentuk apa yang kita rasakan bahkan sebelum kita menyadarinya. Eksplorasi ini menyelami bagaimana suara menjadi penceritaan—dari improvisasi film bisu hingga soundtrack imersif masa kini. Temukan keseimbangan antara emosi dan teknik, dan bagaimana kolaborasi, intuisi, dan melodi yang dipilih dengan baik dapat mengangkat sebuah adegan menjadi sesuatu yang tak terlupakan. Biarkan suara menjadi panduan Anda dalam menciptakan narasi visual yang kuat.

1m

Pengaruh | Juan Dussán & Alex Wakim

Dalam pelajaran ini, kita akan mendalami pengaruh musik kita. Kita tidak hanya akan membahas komposer yang kita pelajari, tetapi juga musik yang kita dengarkan dan cintai. Ini adalah bagian mendasar dari bagaimana kita mendefinisikan suara artistik kita yang unik.

13m

Pengaruh | Simon Smith

Saya ingin berbagi beberapa pengaruh atau momen yang menginspirasi saya untuk berpikir berbeda tentang musik, seni, multimedia, dan kreativitas. Saya tidak hanya mencantumkan musik yang saya sukai, tetapi juga pengalaman atau ide yang membentuk cara berpikir saya. Hal-hal yang menginspirasi saya untuk tumbuh dan dewasa secara kreatif, terutama dalam hal menggabungkan berbagai bentuk seni seperti suara dan visual.

10m

Pengaruh | Jonah Schwartz

Anda akan mempelajari beberapa hal berbeda yang memengaruhi saya dalam menulis musik. Di sini, Anda akan melihat beberapa seniman dan teknik yang memiliki pengaruh besar dalam hidup saya sebagai musisi.

3m

Pengaruh | Gustavo Kurlat e Ruben Feffer

Sekarang, mari kita bicara tentang pengaruh musikal dan artistik utama kita.

5m

Pengaruh | Antonio Teoli

Mencari referensi adalah titik awal yang sangat penting untuk membentuk identitas musik Anda sendiri. Dalam pelajaran ini, saya akan berbagi siapa saja referensi utama saya.

7m

Apa Artinya Mencetak Gol Gambar 1

Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari dasar-dasar pendekatan terhadap sebuah adegan dan persiapan untuk menulisnya. Dengan sedikit pemahaman tentang sejarah tata musik dan beberapa hal yang perlu diperhatikan, Anda akan siap untuk mengkritisi sebuah adegan dengan musik.

14m

Apa Artinya Mencetak Gol Gambar 2

Di bagian kedua pelajaran ini, Anda akan melanjutkan pembelajaran tentang unsur-unsur pembentuk musik film, sebelum beralih ke analisis sebuah adegan. Elemen apa saja yang perlu Anda perhatikan untuk menghasilkan musik yang sesuai? Kita akan berfokus pada empat hal: cerita, karakter, subteks, dan produksi.

12m

Menghubungkan Musik dan Film

Apa saja dasar-dasar teori musik? Dan bagaimana Anda bisa menggunakan musik dan emosi saat mendekati sebuah film? Dalam pelajaran ini, kita akan menggunakan contoh film yang kami beri musik untuk menyoroti konsep-konsep ini.

17m

Teknik Penilaian Modern

Sekarang kita akan membahas elemen baru dan menarik apa saja yang dihadirkan oleh skor modern, mengapa elemen tersebut menarik, dan bagaimana kita dapat menggunakan beberapa di antaranya untuk menceritakan sebuah kisah.

17m

Peran yang Berbeda 1

Mari kita telusuri berbagai peran yang terlibat dalam pembuatan musik film. Dalam film-film besar, masing-masing peran ini dimainkan oleh orang yang berbeda. Untuk proyek-proyek kecil, komposer biasanya mengerjakan sebagian besar peran tersebut.

8m

Peran Berbeda 2

Apa saja tanggung jawab lain yang terlibat dalam mengkomposisi musik film? Dalam pelajaran ini, kita akan membahas peran penyalin dan penata musik.

15m

Bekerja dengan DAW 1

Untuk mengakhiri unit ini, kami akan memberi Anda informasi yang cukup untuk memahami bagian-bagian penting DAW, dan apa yang Anda perlukan untuk menyelesaikan pekerjaan.

20m

Bekerja dengan DAW 2

Sekarang kita akan menjelajahi jendela "Piano Roll" dan "Mixer", serta sejumlah pintasan bermanfaat yang akan membantu Anda mengatur segalanya.

20m

Kolaborasi dengan Pembuat Film

Anda akan belajar tentang sesi pengamatan dan mengapa itu penting, bagaimana mempersiapkannya, dan beberapa ide tentang cara menavigasi percakapan.

15m

Persiapan Menulis 1

Dalam pelajaran ini, kami akan memandu Anda melalui proses persiapan adegan di DAW Anda. Anda akan mempelajari kiat dan trik yang akan menghemat waktu Anda saat memasuki tahap penulisan.

14m

Persiapan Menulis 2

Anda sekarang siap untuk mulai menemukan suara untuk menulis. Kami akan menunjukkan cara menanggapi catatan sutradara dan menciptakan sesuatu yang sesuai dengan nada film.

11m

Menggubah dari Chord 1

Dalam pelajaran ini, kita akan membahas pendekatan alternatif yang lebih tradisional dalam penggarapan musik, dengan menggunakan akord atau melodi sebagai dasar komposisi. Seringkali dalam penggarapan musik modern, kedua teknik ini digabungkan untuk menghasilkan karya yang memukau. Kita akan mulai dengan menemukan kunci dan tempo, sebelum menggarap adegan proyek kursus yang sama dan melihat apa yang paling disukai sutradara.

12m

Menggubah dari Chord 2

Mari kita fokus pada paruh kedua komposisi ini. Anda akan melihat bagaimana menerapkan pendekatan evaluatif untuk menyempurnakan karya dan mencapai klimaks emosional.

11m

Menggubah dari Suara 1

Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara melanjutkan penggambaran adegan proyek kursus, dengan mengelaborasi ide-ide musik dari satu suara atau sampel. Kita akan membahas apa yang harus dilakukan untuk membuat suara tersebut unik, dan bagaimana kita dapat menggunakannya di seluruh adegan dengan berbagai cara untuk menunjukkan bagaimana suara tersebut dapat membangkitkan emosi yang berbeda-beda.

7m

Menggubah dari Suara 2

Sekarang kami akan menunjukkan cara meredam suara sedikit dengan menggunakan filter untuk mengurangi frekuensi yang lebih tinggi. Anda juga akan belajar cara mendapatkan efek panning, dan banyak lagi!

17m

Mendapatkan Revisi dan Persetujuan Isyarat

Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari apa yang harus dilakukan ketika diminta merevisi musik Anda. Anda akan memahami proses mendapatkan persetujuan akhir untuk sebuah karya melalui kolaborasi dengan pembuat film.

17m

Membersihkan untuk Orkestrasi 1

Setelah isyarat Anda disetujui, saatnya mempersiapkan orkestrasi. Memastikan Anda merapikan sesi DAW dengan cara tertentu akan memastikan transisi yang sangat lancar ke program notasi.

14m

Membersihkan untuk Orkestrasi 2

Pada tahap ini, tidak perlu membahas detail artikulasi dan dinamika. Tujuan utamanya adalah mendapatkan nada yang tepat! Sekarang kita akan menerapkan proses yang sama seperti yang telah kita ikuti pada bagian kedua.

9m

Meningkatkan Isyarat 1

Sekarang saatnya mengorkestrasi! Anda akan belajar cara mengimpor MIDI ke Dorico dan menciptakan skor yang indah dan bersih untuk musisi Anda. Anda juga akan melihat cara menavigasi sesi rekaman langsung dan jarak jauh.

19m

Meningkatkan Isyarat 2

Setelah partitur siap untuk musisi, saatnya beralih ke tahap rekaman. Kita akan membahas cara terbaik mempersiapkan sesi Logic X dan memaksimalkan potensi musisi Anda.

21m

Editing dan Mixing 1

Mari kita mundur sejenak, memikirkan adegan musik secara keseluruhan. Untuk menyelesaikan komposisi Anda, Anda akan mempelajari berbagai kiat tentang cara menggabungkan rekaman langsung dengan instrumen virtual yang digunakan dalam komposisi Anda, cara menyempurnakan elemen produksi, dan apa itu konsep penyuntingan musik.

9m

Editing dan Mixing 2

Sekarang, mari kita dengarkan komposisinya dan lihat apa yang bisa dilakukan untuk memperbaikinya. Di akhir pelajaran ini, Anda seharusnya sudah memiliki skor film yang lengkap dan siap untuk ditayangkan.

15m

Menyelesaikan Isyarat dan Mengekspor

Dalam pelajaran ini, kita akan menyempurnakan panduan kita dan memberikan panduan mendalam tentang ekspor ke standar industri. Kita juga akan membahas tentang stem dan mengapa stem sangat penting dalam pekerjaan kita.

14m

Apa itu Penilaian untuk Film?

Dalam pelajaran ini, saya ingin menjelaskan secara gamblang apa itu musik film menurut saya. Saya juga akan memperkenalkan proyek akhir kita agar Anda bisa melihat ke mana arah kita.

2m

Apa yang Anda Butuhkan sebelum Memulai

Dalam pelajaran ini, saya akan membahas dasar-dasar peralatan yang Anda butuhkan, dan jenis-jenis peralatan yang saya gunakan saat bekerja. Sebenarnya tidak banyak. Kita bisa teralihkan oleh gagasan tentang banyaknya peralatan, ketika sutradara tidak terlalu peduli - mereka mungkin merasa lebih aman jika Anda memiliki studio yang mewah, tetapi pada akhirnya, semuanya tergantung pada ide dan kemampuan Anda untuk memahami apa yang dibutuhkan cerita. Saya kenal banyak komposer film yang bekerja dari rumah.

2m

Proses Produksi Film dan Alur Kerja Tim

Sekarang kita akan mengulas proses produksi film sehingga kita dapat melihat lebih baik bagaimana kami cocok dalam sebuah kolaborasi besar antara ratusan orang kreatif, teknisi, dan orang lain yang berada di balik layar untuk mewujudkan semuanya. Semakin kita memahami konteks ini, semakin baik kita mampu berempati dan memahami sutradara serta proses yang mereka lalui saat mereka akhirnya bekerja dengan kita.

16m

Mari Bicara Tentang Musik Itu Sendiri 1

Dalam pelajaran ini saya ingin berhenti sejenak dan melihat musik itu sendiri - untuk menguraikannya ke dalam tata bahasa sederhana yang dapat kita gunakan saat menganalisis bagaimana dan mengapa musik film bekerja seperti itu. Ini juga akan membantu kita memahami musik kita sendiri dari sudut pandang yang sedikit berbeda dan memperjelas pilihan apa yang kita miliki saat menerapkan ide musik apa pun pada sebuah cerita.

20m

Mari Bicara Tentang Musik Itu Sendiri 2

Kita akan terus melihat struktur dan sifat musik film secara lebih mendalam.

15m

Musik dalam Bercerita 1

Dalam pelajaran ini saya ingin meluangkan waktu sejenak untuk berbicara tentang penceritaan itu sendiri, lalu mengeksplorasi bagaimana musik digunakan dalam film, dari mana asalnya, dan menguraikan beberapa contoh skor dalam berbagai genre.

14m

Musik dalam Bercerita 2

Mari kita terus melihat bagaimana bahasa musik film telah berevolusi dari waktu ke waktu.

9m

Beberapa Tips Komposisi dan Produksi 1

Terakhir, sebelum kita beralih dari unit tentang konsep awal ini, saya ingin berbagi beberapa kiat dan trik terkait produksi, musik film, dan komposisi secara umum. Hal-hal ini saya pelajari selama bertahun-tahun, terutama terkait alur kerja atau cara merangkul keunikan Anda sebagai musisi atau kreator musik.

16m

Beberapa Tips Komposisi dan Produksi 2

Sekarang mari kita lihat bagaimana menikmati menciptakan beberapa komposisi yang ekspresif dan unik dengan keterampilan dan keterbatasan Anda sendiri sebagai seorang musisi.

7m

Sesi Pengamatan

Dalam pelajaran ini, saya ingin membahas salah satu momen kunci dalam penyuntingan musik film: sesi spotting. Di sinilah sutradara "menyerahkan" film kepada komposer, yang bisa terasa menakutkan bagi keduanya! Momen "melepaskan" bagi sutradara, dan momen "lembaran kertas kosong" bagi komposer. Namun, momen ini bisa menjadi sumber diskusi dan ide yang merangsang, dan kita harus merencanakan serta mempersiapkan diri sebaik mungkin untuk memaksimalkannya.

8m

Persiapan Teknis

Setelah sesi spotting selesai, kita bisa mulai mengatur DAW kita. Saya merasa sangat penting untuk bersikap metodis dan teratur pada tahap ini. Ini agar saya tidak terjebak dengan masalah teknis atau membuat kesalahan bodoh di kemudian hari, saat berada di bawah tekanan. Kita perlu memberi diri kita setiap kesempatan untuk tetap kreatif dan kesulitan teknis jelas-jelas membunuh kreativitas! Jika Anda tidak memiliki salinan Protools, Anda dapat menonton video untuk mempelajari cara saya menggunakannya dan lewati saja langkah ini saat melakukan mixing nanti.

12m

Di Dalam Film: Menemukan Konsep dan Perencanaan 1

Dalam pelajaran ini, saya ingin menyelami film lebih dalam agar kita bisa mengasah kreativitas kita agar mengalir dengan cepat dan kreatif nantinya. Saya ingin menemukan konsep agar ide musikal kita memiliki perspektif, sudut pandang—suara penceritaan. Setelah saya menemukan jalan masuknya, ide komposisi bisa muncul dengan cepat. Saya merasa ini adalah tahap krusial dalam proses saya dan saya selalu belajar banyak tentang sutradara dan pembuatan film secara umum.

11m

Di Dalam Film: Menemukan Konsep dan Perencanaan 2

Setelah kita mendefinisikan satu atau beberapa konsep, kita dapat mulai mencoba dan mengedit ide-ide kita.

10m

Suite Tema 1

Dalam pelajaran ini, saya ingin menunjukkan bagaimana banyak komposer film mulai menulis: dengan menciptakan rangkaian tema atau palet suara dan warna. Saya suka deskripsi Hans Zimmer tentang hal itu sebagai "buku harian musiknya" karena ia mencoba berbagai hal saat ia "menyelinap mengerjakan sebuah film". Jadi, sambil sekadar merenungkan inti cerita, jauh dari gambarannya, Anda bisa mulai membiarkan imajinasi Anda mengekspresikan dirinya secara musikal. Sebenarnya, ini banyak menyaring dan menolak apa yang TIDAK boleh dilakukan. Biarkan naluri Anda mengarahkan Anda ke fragmen-fragmen musikal dalam palet suara yang tampaknya cocok, selaras dengan kompas kreatif yang Anda tetapkan dalam benak Anda. Jika kita merenungkan secara mendalam cakupan, skala, dan kebutuhan skor, kita dapat menciptakan "buku harian" ide dan variasinya yang nantinya dapat dituangkan ke dalam film, pertama oleh Anda, kemudian bekerja sama dengan sutradara.

10m

Suite Tema 2

Mari kita terus mengeksplorasi beberapa suara untuk suite kita. Sekarang saya akan lebih fokus pada tekstur.

14m

Adegan demi Adegan

Sekarang kita bisa mulai menerapkan ide-ide kita ke dalam film. Memang kita sudah menempuh jalan panjang untuk sampai di sini, tetapi kita sudah meletakkan fondasinya dan sekarang hasilnya akan terlihat. Kadang-kadang saya merasa seperti bertukar peran di sini dan berpikir lebih seperti editor musik - saya mengambil konsep musik yang sudah dibuat dan saya menyusun dan memahatnya di sekitar bentuk sebuah adegan, untuk melihat apa yang terjadi, membiarkan film membimbing saya.

16m

Presentasi dan Umpan Balik

Pada suatu titik, ide-ide kita siap untuk ditampilkan - yang menurut pengalaman saya selalu menjadi momen yang menegangkan bagi komposer maupun sutradara! Jadi, kita perlu mencari cara terbaik untuk menyajikannya dan memproses masukan yang masuk. Ada berbagai pilihan, dan yang penting untuk diingat adalah bahwa ini adalah proses antarmanusia. Ini adalah kolaborasi, dan setiap kombinasi kepribadian berbeda-beda. Sekalipun ada reaksi negatif terhadap apa yang telah Anda kerjakan dengan keras, Anda bisa kembali lebih kuat jika tetap fleksibel dan positif. Anggaplah ini sebagai proses, bukan penilaian akhir. Semua orang hanya ingin menciptakan film yang hebat dan Anda hanya perlu mencari cara untuk melangkah maju bersama. Sering kali setelah sebuah isyarat tidak berhasil, saya berhasil menulis sesuatu yang jauh lebih baik dan saya bersyukur kami mengubah arah. Dan di lain waktu, itu tidak sebesar masalah yang terlihat! Tarik tuas yang berbeda. Jadi dalam pelajaran ini saya ingin menguraikan beberapa ide tentang cara membuat proses ini berhasil.

15m

Mixdown dan Pengiriman

Dalam pelajaran ini, mari kita lihat skor dari perspektif teknik, mempersiapkan skor kita untuk diekspor dan dikirimkan. Sekarang kita perlu memahami apa yang dibutuhkan para teknisi saat mereka melakukan perubahan akhir dengan sutradara pada tahap dubbing, saat musik akhirnya di-mix dengan semua hal lain yang telah disiapkan secara paralel dengan musik—desain suara dan audio akhir dari proses pengambilan gambar. Tahap Protools bersifat opsional. Anda selalu dapat mengekspor langsung dari DAW Anda. Saya hanya ingin menunjukkan prosesnya agar Anda mengerti apa yang harus dilakukan jika terjadi masalah. Jika Anda tidak memiliki akses ke salinan Protools yang dapat mengimpor video, Anda dapat mengunduh Protools First dan mengikuti prosesnya, hanya audionya, untuk mengenal program ini.

18m

Lembar Isyarat, Hukum, dan Hal Penting Lainnya

Dalam pelajaran ini, saya ingin menjawab beberapa pertanyaan seputar hukum dan pengembangan karier yang selalu membingungkan saya atau yang muncul saat meneliti kursus ini. Bagaimana mengembangkan karier selalu menjadi pertanyaan yang sulit dijawab karena ada banyak jalan yang bisa ditempuh. Perjalanan saya sendiri seringkali sangat bertahap, di lain waktu bergantung pada keberuntungan yang mendorong saya maju - di tempat yang tepat, di waktu yang tepat. Saya pikir hal terpenting adalah mengerjakan PR Anda—pelajari keahlian Anda—dan berkolaborasi tanpa henti. Jadilah seprofesional dan sesiap mungkin saat keberuntungan datang. Pada saat yang sama—dan ini krusial—rangkul dan kembangkan suara musik Anda sendiri, sudut pandang yang membuat Anda dikenal sejak awal. Lalu, jika Anda memahami cara kerja musik, cara berpikir para pembuat film, dan Anda dikenal, kolaborator yang tepat akan menemukan Anda, cepat atau lambat.

17m

Bagaimana Melodi Bekerja 1

Dalam pelajaran ini, Anda akan melihat cara musik berinteraksi dengan gambar dalam berbagai pertunjukan dan film, dan Anda akan diminta untuk memikirkan sensasi apa yang ditimbulkan oleh karya-karya ini dalam diri Anda.

15m

Bagaimana Melodi Bekerja 2

Saya akan terus menunjukkan beberapa film favorit saya dan musiknya. Ini akan membantu Anda berpikir dan menyadari cara menciptakan sensasi perasaan tertentu yang ingin Anda rasakan dalam proyek Anda.

11m

Memainkan Melodi di Ableton

Saya akan mengajarkan Anda cara memainkan melodi pendek menggunakan Ableton Live dan membahas perbedaan antara midi dan audio.

14m

Ritme, Harmoni dan Melodi

Saya akan menjelaskan kepada Anda beberapa konsep ritme dan harmoni agar Anda dapat memperluas kotak peralatan Anda saat Anda mulai menggubah.

18m

Cara Membuat Ide

Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari berbagai teknik untuk mengumpulkan ide guna menggubah musik, dan Anda akan melihat film pendek yang akan saya buat musiknya untuk proyek akhir saya.

8m

Musik dan Struktur Film 1

Sekarang Anda akan belajar cara menganalisis struktur film pendek. Saya akan menunjukkan film pendek yang akan saya gunakan untuk proyek akhir saya agar Anda dapat memikirkan berbagai momen musikal yang ingin saya ciptakan. Di sinilah petualangan dimulai, apakah Anda siap?

11m

Musik dan Struktur Film 2

Anda akan melihat cara membuat konsep karya musik yang akan mengiringi film baik secara tematik maupun struktural, dua titik fokus komposisi musik ini, dan Anda akan mulai mengembangkan ide untuk melodi Anda.

12m

Merekam Melodi 1

Di sini Anda akan mulai melihat cara mengerjakan melodi Anda, dan Anda akan merekamnya dan melakukan sinkronisasi kasar dengan film.

16m

Merekam Melodi 2

Sekarang saya akan mengajari Anda cara mengotomatiskan BPM yang menentukan kecepatan lagu. Teknik ini sangat populer, mudah dipahami, dan jauh lebih mudah digunakan.

8m

Menambahkan Lapisan 1

Anda akan menambahkan berbagai lapisan pada lagu Anda. Lapisan-lapisan ini mencakup, namun tidak terbatas pada: ritme, penggandaan melodi, harmoni, akor pengiring, dan suara ambient.

20m

Menambahkan Lapisan 2

Anda akan terus mempelajari cara membuat tekstur dan lapisan yang berbeda untuk lagu Anda menggunakan ritme dan harmoni.

10m

Integrasi Vertikal 1

Saya akan menjelaskan konsep yang disebut integrasi vertikal. Karena sekarang Anda memiliki beberapa lapisan dalam komposisi Anda, penting untuk menanyakan di mana lapisan-lapisan tersebut seharusnya berada.

12m

Integrasi Vertikal 2

Anda akan melihat cara mengamati integrasi vertikal karya Anda, dan cara terbaik mengakomodasi bagian instrumental tertentu.

12m

Efek dan Sinkronisasi Akhir 1

Anda akan mengeksplorasi penambahan efek ke trek individual Anda untuk menyempurnakan berbagai karakteristik musik Anda. Anda akan menyinkronkan karya tersebut secara formal ke film dan membahas masalah serta solusi singkat untuk menyinkronkan audio ke video.

20m

Efek dan Sinkronisasi Akhir 2

Saya akan terus menunjukkan kepada Anda cara menggunakan berbagai efek audio untuk memodulasi tekstur karya Anda, sebelum menyinkronkannya ke film.

13m

Mengekspor Proyek

Sekarang Anda akan melihat beberapa alat dasar yang dapat digunakan untuk menyempurnakan karya musik Anda (konsep mixing dasar, plugin, dan mastering). Selain itu, saya akan menjelaskan cara mengekspor karya Anda.

11m

Masukan

Di sini Anda akan belajar tentang cara menangani masukan dari sutradara, dll. Selain itu, saya akan mengajarkan Anda perubahan apa yang dapat Anda buat pada karya Anda agar menjadi lebih baik.

15m

Mendaftarkan Karya Anda

Saya akan membahas pentingnya mendaftarkan karya Anda, sehingga Anda akan mempelajari cara mendaftarkannya, sesuai kebutuhan dan negara tempat Anda tinggal. Saya juga akan memberikan beberapa tips tentang cara mendistribusikan karya Anda secara daring.

6m

Soundtracknya

Di kelas ini, kita akan membahas desain soundtrack dan beberapa aspek halus komposisi audiovisual.

3m

Fungsi dan suasana soundtrack

"Suasana hati" adalah berbagai perasaan, sensasi, dan situasi yang dapat disiratkan dan dibangkitkan oleh musik kepada penonton. Dalam pelajaran ini, kami akan menjelaskan dan mendemonstrasikannya secara lebih detail.

12m

Berbagai jenis trek dan animasi

Di kelas ini, Anda akan mempelajari berbagai jenis soundtrack dan animasi.

10m

Tahapan animasi dan pembuatan soundtracknya

Sekarang, Anda akan mempelajari tentang tahapan pengembangan animasi dan bagaimana soundtrack berkaitan dengan masing-masing tahapan.

8m

Peralatan

Di kelas ini, Anda akan melihat berbagai perangkat keras dan perangkat lunak yang digunakan untuk membuat musik untuk tujuan audiovisual.

10m

Briefing: menganalisis situasi

Memahami pengarahan yang diberikan kepada kita oleh sutradara, penulis skenario, atau bahkan produser film sangat penting untuk menciptakan karya yang koheren dan kreatif.

8m

Pengarahan diri

Autobriefing adalah konsep yang kami berdua ciptakan untuk mengidentifikasi jalur artistik, dan seringkali teknis, yang akan kami ambil saat menggubah soundtrack. Di kelas ini, Anda akan mempelajari cara kerjanya dalam praktik.

13m

Decoupage sebuah pemandangan

Memecah suatu adegan penting untuk memahami ketegangan dan titik balik yang pantas disorot dalam soundtrack, untuk mengintensifkan emosi yang diinginkan.

1m

Peta adegan

Di kelas ini, Anda akan mempelajari tentang aspek decoupage yang dilakukan untuk adegan proyek kursus.

5m

Proses penelitian

Riset yang baik sangat penting untuk menciptakan soundtrack karena membantu kita memahami alur yang dapat ditempuh dalam hal melodi, gaya, bahasa, dan lain-lain.

5m

Tema

Setelah Anda selesai melakukan penelitian, waktunya memilih salah satu dari berbagai pilihan yang telah kita bahas sebelumnya untuk menentukan fokus yang ingin kita berikan pada jalur tersebut.

12m

Pengaturan

Di kelas ini, Anda akan mempelajari beberapa teknik pengaturan dan penyuntingan.

6m

Mengomentari pilihan: peta adegan dan pengaturannya

Berdasarkan uraian yang kami buat tentang proyek tersebut, kami akan membicarakan tentang pilihan komposisi dan aransemen yang kami buat saat mengembangkan soundtrack asli.

3m

Draf suara

Setelah aransemen trek ditentukan, biasanya kita mulai dengan semacam mock-up, atau draf suara. Untuk mempelajari lebih lanjut, putar pelajaran ini!

9m

Jalur Proyek: Kinerja

Dalam pelajaran ini, kita akan membuat soundtrack baru untuk sebuah adegan dari proyek kursus, sepenuhnya secara langsung. Tonton dan pelajari lebih lanjut tentang proses kami!

21m

Penyesuaian trek, perekaman, dan finalisasi

Setelah kita memiliki mock-up MIDI, kita telah menyempurnakan semuanya, merekam bersama musisi dan penyanyi, dan menyelesaikan treknya. Dalam pelajaran ini, kita akan membahas setiap bagian dari tahap produksi dan pascaproduksi yang seringkali panjang dan rumit ini.

9m

Lagu

Sebuah lagu bisa menjadi elemen unik yang menghubungkan adegan dan menyatukan kata-kata—atau bunyi kata-kata—dengan melodi. Tonton pelajaran ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang kemungkinan lagu dalam soundtrack!

10m

Menjelaskan Musik Game dan Elemen-Elemennya

Dalam bidang apa pun, penting untuk mengetahui asal-usul industri yang dimaksud; dalam hal ini, untuk memahami apa itu musik dan dari mana asalnya. Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan asal-usul tersebut, sebelum beralih ke berbagai elemen musik game. Setiap kali saya memulai proyek baru, ada sembilan pertanyaan kunci yang perlu dijawab, baik oleh pengembang game maupun sutradara. Setelah mendapatkan jawaban-jawaban ini, saya bisa mulai menulis. Bergabunglah dengan saya sekarang untuk mempelajari mengapa pertanyaan-pertanyaan ini penting dalam memandu proses kreatif saya.

17m

Dasar-dasar Logic Pro X

Sebelum terjun ke komposisi, penting untuk memahami hal-hal teknis dasar. Selanjutnya, saya akan mengajarkan Anda cara mengelola sisi teknis dari karya ini. Ini membutuhkan pemahaman umum tentang perangkat lunaknya. Jadi, mari kita mulai membahas Logic Pro X! Ini adalah alat fantastis yang memadukan antarmuka intuitif dengan mesin suara yang tangguh, menjadikannya pilihan yang tepat bagi komposer yang menggarap game AAA dan produksi film Hollywood. Dalam pelajaran ini, Anda akan melihat bagaimana saya menggunakan perangkat lunak ini untuk menciptakan melodi yang menarik dan progresi akor yang apik!

12m

Instrumen Virtual: Pihak Pertama

Instrumen virtual adalah warna palet musik. Harganya bisa sangat terjangkau atau bahkan mencapai ribuan! Untungnya, Logic Pro X adalah salah satu dari sedikit DAW yang menawarkan paket instrumen yang lengkap dan lengkap.

13m

Instrumen Virtual: Pihak Ketiga

Jika Anda ingin memperluas pustaka instrumen virtual Anda, pelajaran ini cocok untuk Anda! Di sini, saya akan menyoroti instrumen virtual favorit saya yang paling sering saya gunakan dalam proyek-proyek saya.

10m

Teori Musik: Progresi Akor

Sekarang saatnya memasuki dunia teori musik! Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menciptakan progresi akor yang menarik.

16m

Teori Musik: Melodi

Menurut saya, melodi adalah aspek terpenting dalam musik. Misalnya, jika kita ambil contoh dua komposer sukses seperti John Williams atau Koji Kondo, mereka masing-masing memiliki satu kesamaan: Pemahaman mendalam tentang cara menulis melodi yang hebat dan menarik. Meskipun seni ini bisa memakan waktu seumur hidup untuk dikuasai, dalam pelajaran ini saya akan membahas pendekatan pribadi saya dalam menciptakan melodi yang baik.

16m

Menganalisis Permainan dan Membuat Sketsa Ide Musik

Selamat datang di kelas pertama unit ini. Di sini, saya akan memandu Anda menganalisis sebuah permainan, menjawab 9 pertanyaan, dan menuliskan ide-ide musikal menggunakan semua yang telah Anda pelajari sejauh ini.

14m

Struktur Musik

Ada banyak cara untuk menyusun musik Anda, terutama di dunia musik game. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa pendekatan saya.

15m

Mengatur dan Mengorkestrasi: Senar

Sama seperti strukturnya, ada banyak cara untuk mengaransemen musik Anda: orkestra, rock, chiptune, elektronik, atau campuran semuanya. Tidak ada aturan di sini. Jika klien Anda puas, misi tercapai! Namun, dalam hal mengaransemen orkestra, ada BANYAK sekali aturannya. Saya akan memberikan gambaran singkat tentang pendekatan saya.

13m

Mengatur dan Mengorkestrasi: Alat Musik Tiup Kayu dan Kuningan

Dalam pelajaran ini, saya akan melanjutkan tema aransemen, tetapi kali ini dengan alat musik tiup kayu dan kuningan.

16m

Menyeimbangkan

Saatnya memeriksa level keseluruhan dan menghilangkan frekuensi yang tidak diperlukan.

16m

Membuat Loop Sempurna

Musik gim telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Terutama dalam hal sistem dinamis. Namun, gim indie masih membutuhkan satu trek loopable untuk diputar di latar belakang. Saatnya mempelajari sedikit rahasia tentang loop.

3m

Menyelesaikan dan Mengekspor Musik Anda

Selamat! Pekerjaan selesai! Sekarang mari kita buat daftar final, pantau, dan kirimkan ke klien.

5m

Cara Memulai di Industri

Ada banyak cara untuk mulai bekerja di industri ini. Pertama dan terpenting adalah kolaborasi. Dalam pelajaran ini, saya akan membagikan beberapa saran penting.

5m