Perkenalan

Mode lebih dari sekadar pakaian; ia adalah sejarah, budaya, dan ekspresi. Dari haute couture hingga pakaian siap pakai, setiap desain berkomunikasi dan terhubung. Tokoh-tokoh seperti Chanel dan McQueen telah merevolusi industri, menginspirasi desain dengan tujuan. Mode memengaruhi kehidupan, mentransmisikan nilai-nilai, dan menciptakan perubahan positif. Rancanglah dengan penuh semangat dan tinggalkan jejak Anda.

1m

Inspirasi / Lupe Gajardo

Sebagai permulaan, Anda akan mempelajari pengaruh-pengaruh utama saya: punk dan pemberontakannya, fantasi John Galliano, pemikiran lateral Edward de Bono, spontanitas Dadaisme, dan penceritaan visual Kathle von Baba. Masing-masing telah membentuk visi kreatif saya dan cara saya memandang pakaian sebagai seni dan komunikasi.

4m

Inspirasi / Moisés Nieto

Temukan pengaruh Moises Nieto. Dari video musik MTV tahun 1990-an, yang memicu minatnya pada mode, hingga akarnya di Spanyol selatan, tempat keahlian dan arsitektur Renaisans telah membentuk gayanya. Anda akan melihat karya García Lorca, keanggunan abadi Loewe, dan kepiawaian Balenciaga, yang penggunaan warna hitam dan tekniknya yang sempurna telah mendefinisikan visi kreatifnya.

3m

Inspirasi / Tomás Salazar

Anda akan menjelajahi referensi seperti Ignan dan Minimalisme, yang menggabungkan seni, fotografi, dan arsitektur, serta desainer seperti Prince Lauder dan Utah, dengan pendekatan inovatif. Saya juga akan berbagi buku dan studi penting yang menginspirasi karya saya. Mari kita temukan bersama!

12m

Inspirasi / Genaro Rivas

Pelajaran ini mengeksplorasi pengaruh seni pra-Columbus terhadap desain, menyoroti dampaknya terhadap seni modern. Ikonografi Andes, semiotika, dan komposisi modular menginspirasi interpretasi baru melalui teknologi, memadukan tradisi dan inovasi dalam mode.

4m

Inspirasi / Jordi Labanda

Terakhir, jelajahi seniman-seniman kunci yang membentuk gaya ilustrasi yang unik. Richard Avedon menginspirasi dengan komposisi minimalisnya, Renegro dengan penggunaan warna-warna cerahnya, dan Alex Katz dengan keanggunannya yang halus. Antonio López memodernisasi ilustrasi mode, sementara Disney, dengan penggunaan cahaya dan penceritaan visualnya, tetap menjadi sumber inspirasi.

8m

Apa yang akan kita lakukan dalam kursus ini?

Untuk memulai, saya akan menunjukkan proyek yang akan saya kerjakan di modul ini: koleksi lemari pakaian kapsul. Kita akan membahas tahap desain kreatif dan formal yang akan kita kembangkan.

2m

Tonggak sejarah dalam mode

Dalam pelajaran ini, kita akan merenungkan pakaian sebagai alat komunikasi dan meninjau tonggak utama dalam sejarah pakaian kontemporer sejak abad ke-20, terutama perubahan sosial yang telah tercermin dan membentuk dunia mode Barat.

15m

Elemen dasar desain

Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda elemen dasar desain—kunci untuk memahami bagaimana garis, bentuk, dan warna bekerja saat diproyeksikan ke objek yang bergerak.

9m

Prinsip desain

Sekarang saya akan mulai dengan mengajarkan Anda tentang prinsip-prinsip dasar desain, yang penting agar proposal penulis dapat dipahami dan efektif dalam menyampaikan konsep dan inspirasi kepada pengguna.

12m

Apa itu koleksi kapsul?

Saya akan mengajarkan Anda apa itu koleksi kapsul, apa saja karakteristik utamanya, dan apa yang membedakannya dari jenis koleksi lainnya.

2m

Penelitian

Desain fesyen membutuhkan pemahaman mendalam tentang sensasi dan emosi, baik personal maupun sosial, yang kemudian akan terwujud menjadi sebuah konsep spesifik. Dalam pelajaran ini, saya akan membahas observasi dan intuisi sebagai alat awal dalam penelitian.

11m

Konseptualisasi

Sekarang saya akan menunjukkan proses saya dalam mensintesis dan mengatur ide serta emosi dari penelitian dan membawanya ke konsep dan definisi pertama dalam koleksi kami.

15m

Manifesto

Sepanjang pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara membuat manifesto proposal dengan mendefinisikan kata kunci, yang akan berfungsi sebagai panduan untuk mendefinisikan variabel desain yang akan kita kerjakan.

14m

Sketsa 1

Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara membuat sketsa pertama dan sketsa akhir atau definitif. Jika Anda bukan penggambar yang handal, jangan khawatir, karena meskipun sketsa akhir seharusnya sepenuhnya mewakili esensi koleksi, sketsa tersebut belum tentu merupakan gambar yang persis, melainkan representasi dari semangat yang ingin kita rangkul. Mari kita santai!

16m

Sketsa 2

Ingatlah bahwa mempertimbangkan tampilan depan dan belakang sangatlah penting; ini akan membantu Anda mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang desain Anda. Saya akan menunjukkan garis-garis kunci yang perlu Anda perhatikan untuk mencapai keseimbangan pada pakaian Anda.

10m

Perakitan dan struktur koleksi

Salah satu pertanyaan yang mungkin Anda miliki adalah bagaimana menyusun koleksi Anda. Dalam pelajaran ini, saya akan memberikan tips tentang cara menyusun desain akhir Anda dan menciptakan benang merah yang mendasari narasi koleksi.

4m

Spesifikasi teknis dan detail desain

Saya akan menunjukkan cara membuat lembar teknis dasar untuk setiap karya. Lembar ini penting untuk merinci semua aspek teknis dan akan sangat berguna untuk berkomunikasi dengan penanggung jawab pembuatan koleksi Anda.

17m

Presentasi koleksi

Sekarang saya akan menunjukkan kepada Anda cara membuat lookbook yang berisi sketsa koleksi Anda sehingga Anda dapat menyajikan koleksi Anda dengan cara yang sederhana, namun kreatif dan menarik.

9m

Apa yang akan kita lakukan dalam kursus ini?

Pertama, saya akan menjelaskan cara Anda belajar mendefinisikan produk, saluran penjualan, dan pelanggan ideal Anda. Saya akan menunjukkan cara merancang rencana bisnis yang jelas dan realistis sambil menerapkan saran praktis berdasarkan pengalaman saya. Di akhir modul ini, Anda akan mendapatkan panduan langkah demi langkah yang lengkap untuk meluncurkan merek Anda.

Mengapa memulai merek pakaian kita sendiri?

Kita akan mengulas motivasi dan persyaratan untuk membangun merek fesyen. Saya akan berbagi pengalaman pribadi dan memberikan beberapa tips tentang apa yang harus dan tidak boleh dilakukan saat membangun merek Anda.

3m

Menganalisis produk kami

Sekarang mari kita lihat cara menganalisis produk kita. Sangat penting untuk mengajukan serangkaian pertanyaan kepada diri sendiri untuk memahami diri sendiri, mengidentifikasi asal usul kita, dan menetapkan nilai-nilai merek kita dengan jelas.

3m

Menganalisis pasar

Dalam pelajaran ini, kita akan mempelajari cara menganalisis dan mengidentifikasi pasar yang paling sesuai dengan produk kita. Analisis pasar adalah penilaian yang memungkinkan Anda menentukan ukuran pasar tertentu di industri Anda. Analisis ini juga memungkinkan Anda mengidentifikasi faktor-faktor seperti nilai pasar, segmentasi pelanggan, kebiasaan pembelian, persaingan, kondisi ekonomi, tren terkini, peraturan hukum dan budaya, dan banyak faktor lainnya.

3m

Menganalisis audiens kami

Sekarang, saya akan menunjukkan cara menganalisis target audiens Anda melalui beberapa latihan sederhana. Ini akan membantu Anda menargetkan kelompok orang tertentu dan menghasilkan produk yang Anda buat.

4m

Tentukan tujuan Anda

Sekarang saatnya untuk menyadari keterbatasan kita dan menentukan tujuan yang dapat dicapai melalui latihan yang dikenal sebagai "tujuan cerdas".

4m

Model bisnis

Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan berbagai model bisnis yang ada di dunia mode. Setiap model bisnis berbeda, sehingga setiap merek atau desainer memilih model yang paling sesuai dengan produk, tujuan, dan audiens mereka.

3m

Survei

Mari kita temukan pentingnya meminta pendapat orang-orang di sekitar kita. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan pilihan yang tersedia untuk melakukan survei antar teman atau untuk tujuan yang lebih profesional melalui aplikasi atau buletin.

2m

Harga pasar dan harga pakaian Anda

Saya akan memberi tahu Anda cara menentukan harga suatu produk. Untuk melakukannya, pertama-tama, kita perlu menghitung biaya tetap perusahaan dan biaya variabel yang akan dihadapinya sepanjang tahun.

4m

Pentingnya merek yang baik

Saya akan membahas kunci untuk memiliki citra yang menarik. Saya akan menjelaskan secara singkat cara menemukan nama merek dan cara membuat logo yang mengidentifikasi Anda dan menarik secara visual.

1m

Saluran penjualan

Di pasar mode, terdapat berbagai saluran penjualan. Mari kita tinjau berbagai jenisnya dan saya akan membantu Anda mengidentifikasi mana yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda.

2m

Sistem mode

Sekarang mari kita lihat bagaimana sistem mode bekerja dan meninjau kalender presentasi koleksi internasional.

3m

Kelangsungan hidup

Saat membangun sebuah merek, kita harus menganalisis apakah merek tersebut dapat berkelanjutan dari waktu ke waktu. Setelah mencapainya, kita dapat menetapkan tujuan jangka panjang.

2m

Asosiasi dengan merek lain

Modul ini ditutup dengan mengulas manfaat bermitra dengan merek lain. Dengan menciptakan sinergi dengan merek lain, Anda akan mendapatkan akses ke jaringan kontak yang lebih luas, belajar banyak dari tim Anda, dan mendapatkan eksposur yang lebih besar di dunia mode.

3m

Apa yang akan kita lakukan dalam modul ini?

Dalam modul ini, Anda akan mempelajari beberapa teknik untuk konseptualisasi yang lebih gesit. Dengan memahami lingkungan merek dan ke mana arahnya, Anda akan memiliki gambaran yang jelas tentang arah proyek. Anda juga akan memahami kebutuhan spesifik dan, selama proses ini, menemukan pemicu yang nantinya akan membantu Anda mengembangkan... identitas!

2m

Pentingnya desain grafis dalam mode

Dalam pelajaran ini, kita akan mengulas beberapa kisah sukses untuk memahami dampak sebenarnya yang diberikan desain terhadap suatu merek dan bagaimana identitas yang dieksekusi dengan baik memungkinkan kita menambah nilai, meningkatkan jangkauannya, dan bahkan mendorong pembelian suatu produk.

15m

Perbedaan antara merek, branding, dan identitas

Saya akan menjelaskan perbedaan antara pencitraan merek, branding, dan identitas, sehingga Anda dapat membedakan berbagai upaya yang dapat dilakukan merek dan bagaimana upaya ini berkontribusi dalam menciptakan nilai merek.

11m

Perbedaan antara pengenal nominal dan simbolik

Saya akan menjelaskan sedikit tentang tipologi paling umum yang digunakan dalam pengembangan merek fesyen. Nanti, kita akan fokus pada perbedaan antara wordmark dan monogram. Memahami hal ini akan membantu kita nanti dalam proses pengambilan keputusan untuk mengembangkan logo merek kita.

8m

Pedoman utama saat membuat logo

Saya akan berbagi beberapa kiat, dan Anda juga akan mempelajari praktik terbaik untuk mengembangkan proposal logo Anda dengan kualitas lebih tinggi, mencapai keterbacaan dan reproduksi optimal di saluran mana pun.

6m

Ringkasan dan konteks proyek

Dalam pelajaran ini, kita akan membahas beberapa aspek penting dalam membuat brief dan bagaimana hal itu dapat membantu kita memahami konteks merek. Anda akan belajar cara mengidentifikasi pemicu yang nantinya akan membantu kita merepresentasikan logo kita.

7m

Konsep global

Kami akan mengembangkan peta merek dan konsep keseluruhan yang nantinya akan kami gunakan untuk mendesain logo. Semua informasi yang dikumpulkan selama implementasi brief akan kami rangkum dalam presentasi singkat.

6m

Definisi papan suasana hati dan jalur grafis

Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara membangun definisi jalur visual, yang dapat kita presentasikan kepada klien untuk disetujui, sehingga kita dapat melanjutkan ke pelaksanaan dan desain merek.

7m

Panduan Tipografi dan Pemilihan

Akhirnya kami sampai pada tahap eksekusi. Kami sudah memiliki semua informasi untuk mulai mendesain logo yang akan mewakili merek tersebut.

19m

Sketsa digital dan eksplorasi proposal

Dalam pelajaran ini, saya akan membantu Anda memikirkan tingkat representasi dan seberapa jauh kita dapat menggunakan jenis huruf awal. Anda juga akan belajar cara memodifikasinya dan memberikan kepribadian Anda sendiri untuk menciptakan logo akhir.

12m

Struktur logo, komposisi dan versi

Kami akan menjajaki kemungkinan memiliki beberapa versi komposisi dan monogram yang akan membantu kami menerapkannya pada bahan yang berbeda.

6m

Komponen dan elemen sekunder

Sekarang, saya akan mengajarkan Anda cara menentukan elemen grafis sekunder merek, baik melalui bentuk, garis, atau ilustrasi, tergantung pada proyek Anda.

11m

Hasil: Kartu pembelian dan label

Saya akan memberi tahu Anda sedikit tentang pentingnya materi komunikasi dan mendefinisikan beberapa hal yang akan berfungsi sebagai panduan untuk menunjukkan bagaimana identitas yang kita kembangkan berperilaku.

15m

Hasil: Tata letak jaringan dan lookbook

Saya akan berbicara tentang pentingnya materi komunikasi dan mendefinisikan beberapa hal yang akan berfungsi sebagai panduan untuk menunjukkan bagaimana identitas yang kita kembangkan berperilaku.

10m

Komponen dan pedoman merek

Anda akan mempelajari cara mengembangkan manual merek dasar untuk memastikan penerapan logo dan identitas grafis Anda dengan benar. Dokumen ini akan berfungsi sebagai wadah bagi semua elemen identitas merek Anda.

7m

Bagaimana memulai bisnis dengan komponen sosial?

Dalam pelajaran ini saya akan menjelaskan apa yang dimaksud dengan kewirausahaan dan apa saja persyaratannya.

3m

Apa itu berkelanjutan? Apa itu berkelanjutan?

Sebelum melanjutkan, penting bagi Anda untuk mengetahui perbedaan antara berkelanjutan dan berkelanjutan.

3m

Seperti apa kewirausahaan sosial dalam industri mode?

Saya akan berbagi dengan Anda metode yang saya kembangkan untuk mengamati semua agen yang terlibat dalam perusahaan sosial.

3m

6P Pemasaran untuk ESM

Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda 6 P pemasaran yang harus Anda ketahui dan terapkan pada bisnis mode Anda.

3m

Apa tujuan ESM Anda?

Siapa yang ingin Anda dukung dalam ESM Anda? Pertama, penting untuk menentukan tujuan Anda dan mengidentifikasi siapa yang akan Anda pengaruhi dalam pengembangan kewirausahaan sosial Anda di bidang mode.

4m

Model CEP: Definisi Agen

Sekarang Anda akan melihat cara menganalisis agen yang terlibat dalam mengembangkan usaha sosial di bidang mode.

2m

Bakat: Mengidentifikasi produsen lokal

Di sini, saya akan membahas pentingnya menemukan talenta untuk mengembangkan ESM Anda. Saya juga akan membahas cara membayar mereka secara adil atas pekerjaan mereka.

5m

Merancang koleksi untuk ESM

Bagaimana cara menemukan inspirasi untuk koleksi Anda? Ini adalah titik awal untuk mengembangkan ESM Anda.

7m

Tujuan dan promosi

Di sini Anda akan melihat cara menyelaraskan promosi ESM dengan tujuan Anda. Saya juga akan menceritakan bagaimana Hope Knitters terbentuk.

2m

Produksi

Bagaimana Hope Knitters diproduksi? Dalam pelajaran ini, saya akan membahas tentang produksi aksesori.

1m

Definisi persegi

Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara menjual produk ESM Anda.

2m

Koleksi saya

Di sini saya akan membagikan hasil akhir koleksi yang saya presentasikan sebagai studi kasus. Silakan lihat dan kumpulkan inspirasi untuk ESM Anda sendiri.

3m

Tips fotografi dasar

Ingin menggunakan model, manekin, atau sekadar mengambil foto produk? Di sini, saya akan menunjukkan kapan setiap jenis fotografi direkomendasikan.

3m

Bahan-bahan

Sebagai permulaan, saya akan merinci daftar bahan yang saya gunakan untuk membuat ilustrasi guas saya. Daftar ini juga akan berguna untuk proyek kuliah Anda.

6m

Menggambar, mode dan warna untuk menceritakan kisah

Dalam ilustrasi saya, saya selalu suka bercerita melalui karakter-karakter yang berjiwa. Karena itulah saya akan mengajari Anda cara mengembangkan narasi Anda sendiri dan menghidupkan karakter-karakter Anda melalui gambar, mode, dan warna.

12m

Niat dan komposisi: bidang dan bobot visual

Adegan yang bagus selalu memiliki komposisi yang bagus. Di sini, saya akan menjelaskan cara menggunakan komposisi dan mengapa komposisi sangat penting untuk menghasilkan ilustrasi yang bagus.

13m

Menggambar karakter dan ekspresi: mencari suara

Semakin hidup karakter Anda, semakin terhubung pula ia dengan audiens Anda. Izinkan saya menunjukkan cara meningkatkan ekspresi karakter Anda agar terasa hidup melalui gambar.

12m

Guas dasar: garis luar dan rambut 1

Sekarang mari kita mulai melukis dan mewarnai. Saya akan menjelaskan dasar-dasar guas dan memberi Anda tips untuk membantu Anda memanfaatkan teknik ini sebaik mungkin.

16m

Guas dasar: garis luar dan rambut 2

Setelah mengecat wajah dan sweter karakter, sekarang saya akan mengecat rambutnya untuk melanjutkan menunjukkan karakteristik guas.

13m

Ringkasan dan pencarian pengaruh

Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan detail ringkasan yang akan saya kerjakan dalam proyek kursus ini. Semakin lengkap ringkasan untuk tugas komersial, semakin mudah bagi orang yang mengilustrasikannya.

7m

Sketsa-sketsa

Sketsa akan membantu kita menentukan bentuk ilustrasi dan menangkap semua ide kita sebelum membuat pilihan. Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan cara mengerjakan fase pertama sketsa.

7m

Tahap kedua sketsa dan penelusuran 1

Karena saya sudah memilih sketsa akhir pada pelajaran sebelumnya, sekarang saya akan menggambarnya dengan pensil dan menjiplaknya dengan spidol halus sebaik mungkin.

11m

Tahap kedua sketsa dan penelusuran 2

Saatnya mewarnai sketsa dengan spidol Copic, salah satu tahap favorit saya dalam proyek ini. Setelah sketsa akhir selesai, saya menjiplaknya ke karton menggunakan meja cahaya.

11m

Proses pengecatan 1

Sekarang saya akan menjelaskan cara melukis gambar dengan guas. Anda akan melihat bahwa saya akan beralih dari warna yang lebih terang ke warna yang lebih gelap.

20m

Proses pengecatan 2

Ilustrasinya semakin hidup. Saya terus melukis berbagai elemen ilustrasi saya, bermain dengan warna dan garis.

17m

Proses pengecatan 3

Kita sudah sampai pada langkah terakhir pengecatan. Saya akan menyelesaikan pengecatan semua blok warna besar pada ilustrasi.

11m

Profil pakaian dan wajah 1

Menggaris bawahi adalah sentuhan akhir yang menentukan efek akhir ilustrasi guas, baik atau buruk. Di sini, saya akan menjelaskan cara menggaris bawahi apa pun yang diperlukan dan detail ekspresi wajah.

11m

Profil pakaian dan wajah 2

Saya akan terus membuat garis luar hingga ilustrasinya hampir selesai. Saya akan mengerjakan karakter di sisi kanan komposisi secara detail.

16m

Sentuhan akhir dengan spidol dan digitalisasi

Setelah membuat garis luar, kita bisa menambahkan bayangan atau volume pada ilustrasi dengan sedikit spidol Copic. Saya juga akan menunjukkan cara mendigitalkannya agar bisa dibagikan ke seluruh dunia.

11m