Pernyataan Aksesibilitas
    Spesialisasi

    Spesialisasi Teknik Lukisan Minyak

    Spesialisasi Teknik Lukisan Minyak

    Apa yang akan Anda pelajari dalam spesialisasi ini?

    Total 7 modul dan 100 pelajaran
    Total 20 jam 58m pelajaran video
    Diajarkan oleh 6 guru ahli terpilih

    Perkenalan1

    Perkenalan

    Dalam pelajaran ini, Anda akan menjelajahi daya tarik abadi lukisan cat minyak, sebuah medium yang terkenal akan warna-warna cerah, kedalaman, dan fleksibilitasnya. Terinspirasi oleh para maestro seperti Rembrandt, Van Gogh, dan Klimt, Anda akan menemukan bagaimana teknik klasik dapat memperkaya suara kreatif Anda. Dengan merangkul potensi penceritaan dan ekspresi diri dalam lukisan cat minyak, Anda akan memulai perjalanan penemuan artistik, memadukan metode abadi dengan imajinasi unik Anda. Mari kita mulai!

    1m

    Pengaruh / Daphne Frizzle2

    Pengaruh / Daphne Frizzle

    Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi peran inspirasi dalam berkarya seni, baik dari pengalaman sehari-hari maupun dari seniman lain. Anda akan merenungkan bagaimana kenangan pribadi membentuk gaya unik Anda dan belajar bahwa orisinalitas berasal dari perpaduan berbagai pengaruh. Inspirasi akan membimbing Anda untuk memperlambat langkah, mengamati, dan menafsirkan dunia Anda secara kreatif.

    6m

    Pengaruh / Jane French3

    Pengaruh / Jane French

    Di sini, Anda akan menyelami karya para seniman yang unggul dalam potret. Anda akan mengeksplorasi pendekatan pelukis Lucian Freud dan Jenny Saville dalam menggambarkan cahaya, tekstur, dan kecerahan warna kulit. Anda juga akan menelaah fokus Euan Uglow dan Catherine Kehoe pada komposisi, bentuk-bentuk yang disederhanakan, dan penggunaan cat secara pahatan. Pola-pola berani dan detail dekoratif Gustav Klimt akan menginspirasi Anda dalam penggunaan warna dan desain yang rumit, sementara fotografi emotif Steve McCurry akan mendorong Anda untuk mempertimbangkan kedalaman emosi dan pencahayaan dalam potret Anda. Pengaruh-pengaruh ini akan memandu Anda saat kita mulai membuat potret dengan cat minyak.

    6m

    Pengaruh / Christopher Paul Stevens4

    Pengaruh / Christopher Paul Stevens

    Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana para seniman utama dan teknik mereka telah membentuk pendekatan artistik. Dari metode grid Chuck Close hingga penggunaan warna inovatif Edward Hopper, Anda akan belajar cara mengintegrasikan ide-ide baru ke dalam karya Anda. Anda juga akan merenungkan fotorealisme, humor, dan kedalaman emosional dalam seni melalui pengaruh seperti Norman Rockwell dan Audrey Flack. Metode dan filosofi unik para seniman ini akan menginspirasi Anda untuk bereksperimen, menemukan keindahan dalam keseharian, dan mengembangkan naluri kreatif Anda sendiri.

    16m

    Pengaruh / Anetta Lukjanova5

    Pengaruh / Anetta Lukjanova

    Mari jelajahi beragam seniman berpengaruh, mulai dari penceritaan dan ekspresi emosional Norman Rockwell hingga atmosfer surealis dan tekstur berani karya Rupert von Kaufmann. Anda akan mempelajari bagaimana Colleen Barry memahat tubuh dengan cat dan bagaimana Nicolas Uribe menumbuhkan kreativitas melalui pendekatan yang berani dan berbasis proses. Para seniman ini akan menginspirasi Anda untuk menyeimbangkan keterampilan teknis, eksperimen, dan kedalaman emosional dalam karya Anda.

    7m

    Pengaruh / Paul Neberra6

    Pengaruh / Paul Neberra

    Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana surealisme dan penceritaan membentuk ekspresi artistik. Komposisi Salvador Dalí yang bak mimpi dan estetika René Magritte yang memukau menginspirasi dunia imajinatif tempat realitas bertemu fantasi. Karya Frida Kahlo dan Paula Rego yang sangat personal dan emosional menunjukkan kekuatan refleksi diri, pola budaya, dan figur perempuan yang kuat. Terakhir, surealisme pop Mark Ryden, dengan karakter-karakternya yang unik, terinspirasi gaya vintage, dan pesan-pesan tersembunyi, menawarkan perspektif yang ceria namun menggugah pikiran. Para seniman ini menunjukkan cara memadukan unsur naratif, emosi, dan surealis menjadi karya seni yang memikat.

    10m

    Pengaruh / Nikolas Antoniou7

    Pengaruh / Nikolas Antoniou

    Anda akan mempelajari karya empat seniman berpengaruh—Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis, dan Jenny Saville. Anda akan mengeksplorasi bagaimana gaya unik, penggunaan warna, distorsi, dan kedalaman emosi mereka membentuk karya seni mereka dan menginspirasi pendekatan baru dalam seni lukis figuratif. Anda juga akan merenungkan bagaimana mengamati teknik mereka dapat menginformasikan dan menginspirasi perjalanan kreatif Anda, mendorong Anda untuk bereksperimen dengan bentuk, tekstur, dan emosi dalam karya Anda.

    13m

    Bahan1

    Bahan

    Dalam pelajaran pertama ini, saya akan memperkenalkan Anda pada peralatan penting yang perlu diketahui setiap pemula.

    16m

    Mengumpulkan Inspirasi 2

    Mengumpulkan Inspirasi

    Saya akan mengajarkan metode saya dalam mengumpulkan dan menggunakan foto sebagai inspirasi. Anda akan belajar cara melihat dunia melalui sudut pandang seorang seniman.

    9m

    Dasar-dasar Komposisi3

    Dasar-dasar Komposisi

    Memahami komposisi sangatlah penting. Saya akan memandu Anda melalui proses memilih gambar dengan nilai komposisi yang substansial dan menjelaskan mengapa hal ini penting dalam pekerjaan kita.

    4m

    Memahami Underpainting4

    Memahami Underpainting

    Sebelum mengaplikasikan cat apa pun ke suatu permukaan, saya akan mengajarkan Anda sejarah dan penggunaan teknik melukis yang hebat ini.

    6m

    Noda 5

    Noda

    Selama pelajaran ini, saya akan memandu Anda melalui proses memilih rona yang tepat untuk underpainting Anda.

    6m

    Membuat Sketsa dengan Garis 6

    Membuat Sketsa dengan Garis

    Sekarang, saya akan memperkenalkan Anda pada cara efektif untuk memikirkan garis saat menggunakannya untuk membuat sketsa dalam suatu komposisi.

    16m

    Membuat Sketsa dengan Nilai 7

    Membuat Sketsa dengan Nilai

    Kemudian, saya akan menunjukkan kepada Anda cara menyiapkan lukisan Anda agar berhasil dengan membuat sketsa informasi penting tentang nilai komposisi.

    16m

    Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 1 8

    Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 1

    Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menyiapkan palet warna sebelum melukis. Saya akan mencampur semua warna yang diperlukan terlebih dahulu agar cat tetap mengalir dan fokus pada proses artistik, menggunakan retarder cat agar cat tetap basah dan nyaman digunakan.

    16m

    Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 29

    Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 2

    Saatnya menjelajahi teknik pencampuran warna tingkat lanjut untuk berbagai area komposisi kita, dengan fokus pada sorotan, midtone, dan bayangan. Saya akan memandu Anda dalam mencampur warna-warna esensial, seperti kuning dan ungu, untuk meningkatkan kemampuan Anda dalam melakukan penyesuaian cepat saat melukis. Ingat, palet yang disiapkan dengan baik meminimalkan gangguan, sehingga Anda dapat mempertahankan fokus dan efisiensi selama proses artistik.

    9m

    Perbandingan Warna Berdekatan 1 10

    Perbandingan Warna Berdekatan 1

    Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara mengaplikasikan warna-warna yang telah kami campur menggunakan teknik tiling, color blocking, dan back-to-front. Dimulai dengan langit, saya menyederhanakan pemandangan yang rumit menjadi lapisan-lapisan yang mudah dikelola, memastikan kelancaran proses menuju karya seni akhir.

    19m

    Perbandingan Warna Berdekatan 211

    Perbandingan Warna Berdekatan 2

    Selanjutnya, Anda akan melihat cara menambahkan lapisan hijau tua kedua pada pepohonan, yang akan meningkatkan kedalaman sekaligus membiarkan rona jingga dasar muncul, menambahkan kecerahan dan kualitas seperti lukisan. Saya akan mengajari Anda cara memblokir warna lumbung dan rumput, memastikan transisi yang halus dan kualitas tepi yang tepat.

    19m

    Perbandingan Warna Berdekatan 312

    Perbandingan Warna Berdekatan 3

    Selama bagian pelajaran ini, Anda akan melihat cara menyesuaikan warna awan dan menggunakan teknik seperti scumbling dan glazing untuk mengintensifkan dan menyelaraskan warna, memastikan penggambaran langit yang realistis dan dinamis.

    18m

    Perbandingan Warna Berdekatan 413

    Perbandingan Warna Berdekatan 4

    Setelah lapisan langit mengering, saatnya melukis lapisan di depan, mulai dari latar belakang hingga bagian depan. Saya akan mengajari Anda cara mengerjakan garis pepohonan, menyederhanakan detail dengan melukis bentuk yang lebih luas dan menggunakan teknik ruang negatif. Pendekatan ini menciptakan ilusi dedaunan yang detail tanpa mengecat setiap helai daun, sehingga meningkatkan tekstur dan kedalaman pepohonan secara keseluruhan.

    15m

    Perbandingan Warna Berdekatan 514

    Perbandingan Warna Berdekatan 5

    Pada tahap ini, latar depan sudah siap. Anda akan melihat cara menambahkan pagar menggunakan kuas datar untuk mendapatkan papan yang presisi. Ini melibatkan gerakan menginjak untuk mengontrol lebar dan penempatan. Dengan menambahkan sentuhan seperti semak-semak, dinding akan menyatu dengan lingkungan secara alami. Terakhir, saya akan berbagi beberapa tips dan trik untuk melukis pohon latar depan, menyarankan dedaunan tanpa merinci setiap daun, meningkatkan realisme di lapisan akhir komposisi.

    9m

    Pemecahan Masalah Kreatif 15

    Pemecahan Masalah Kreatif

    Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana cara mengatasi masalah? Jangan panik! Di sini, saya akan berbagi beberapa tips dan trik bermanfaat untuk menghadapi masalah tak terduga selama sesi melukis.

    8m

    Penyesuaian Akhir dan Langkah Mundur 16

    Penyesuaian Akhir dan Langkah Mundur

    Untuk menyelesaikan modul ini, saya akan mengajarkan Anda pentingnya mengambil jeda sejenak dari pekerjaan Anda, memperoleh perspektif baru, dan mempelajari kapan harus mengakhiri sesi melukis.

    8m

    Bahan dan Peralatan1

    Bahan dan Peralatan

    Sebelum mengerjakan sebuah proyek, Anda perlu bersiap! Oleh karena itu, dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan bahan dan peralatan yang saya gunakan untuk melukis potret dengan cat minyak.

    4m

    Mencampur dan Mengaplikasikan Cat Minyak2

    Mencampur dan Mengaplikasikan Cat Minyak

    Sekarang Anda akan belajar cara menggunakan medium untuk menyesuaikan konsistensi cat minyak. Saya juga akan menunjukkan cara menggunakan berbagai kuas untuk membuat berbagai tanda dan efek.

    13m

    Nilai Tonal: Melukis Objek Sederhana dalam Monokrom3

    Nilai Tonal: Melukis Objek Sederhana dalam Monokrom

    Berapa banyak warna yang Anda butuhkan untuk melukis? Terkadang dua saja sudah cukup! Dalam pelajaran ini, Anda akan melihat cara mencampur berbagai nilai tonal dan kemudian menggunakannya untuk melukis objek sederhana.

    20m

    Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 14

    Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 1

    Waktunya mewarnai! Karena itulah, dalam pelajaran ini, Anda akan belajar melukis objek dengan warna penuh. Saya juga akan menunjukkan cara menggunakan pengetahuan yang diperoleh dari dua pelajaran sebelumnya untuk membantu Anda.

    11m

    Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 25

    Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 2

    Pada bagian kedua pelajaran ini, saya akan menunjukkan proses pengecatan, dimulai dengan area yang gelap dan bergerak menuju area yang lebih terang.

    13m

    Gambar Referensi6

    Gambar Referensi

    Saatnya mulai mengambil keputusan. Oleh karena itu, saya akan mengajari Anda cara memilih foto yang tepat untuk dijadikan referensi potret cat minyak.

    4m

    Mempersiapkan Permukaan Pengecatan dan Menggambar7

    Mempersiapkan Permukaan Pengecatan dan Menggambar

    Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan bagaimana dan mengapa saya mengaplikasikan dasar berwarna pada permukaan lukisan saya. Saya juga akan membahas berbagai metode pembuatan gambar sebelum tahap pengaplikasian cat.

    7m

    Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 18

    Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 1

    Di sini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara memulai proses melukis dengan mencampur terlebih dahulu serangkaian warna kulit dasar, lalu menggunakannya untuk melukis beberapa area potret yang lebih gelap.

    20m

    Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 29

    Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 2

    Saya akan terus menggunakan nilai keempat yang telah dicampur sebelumnya untuk mulai berpindah dari area yang paling gelap ke area yang semakin terang. Selain itu, saya akan menjelaskan peningkatan kecerahan rona warna, yang digunakan untuk memberikan dampak yang lebih kuat dan menciptakan karya seni yang lebih menarik, berwarna, dan segar.

    18m

    Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 110

    Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 1

    Sekarang Anda akan belajar untuk memblokir nada tengah dan nilai terang pada wajah dengan menggunakan warna kulit yang telah dicampur sebelumnya.

    18m

    Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 211

    Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 2

    Selanjutnya, saya akan mengajari Anda cara menggunakan sapuan kuas yang mengikuti kontur wajah dan fitur wajah. Anda juga akan melihat cara mencerahkan warna secara bertahap hingga Anda mencapai area wajah yang sepenuhnya tertutup.

    19m

    Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 112

    Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 1

    Setelah warna dasar kulit selesai, saatnya menambahkan highlight! Setelah itu, saya akan mengajari Anda cara mewarnai rambut, pakaian, dan latar belakang.

    17m

    Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 213

    Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 2

    Di bagian kedua pelajaran ini, Anda akan melihat cara melukis latar belakang. Saya akan mengajari Anda cara memilih warna untuk melengkapi potret Anda. Saya memilih warna biru cerah karena menurut saya akan terlihat serasi dengan garis-garis oranye di rambutnya. Anda mungkin lebih suka latar belakang yang lebih netral atau membiarkannya seperti warna dasar aslinya.

    15m

    Bekerja pada Seri dan Mengembangkan Praktik Anda14

    Bekerja pada Seri dan Mengembangkan Praktik Anda

    Dalam pelajaran ini, saya akan membahas pentingnya terus mengembangkan praktik Anda. Saya akan memberikan beberapa ide untuk mengerjakan sebuah seri.

    3m

    Mempromosikan Diri Anda dan Pekerjaan Anda15

    Mempromosikan Diri Anda dan Pekerjaan Anda

    Untuk mengakhiri modul ini, saya akan berbicara tentang cara mempromosikan diri Anda sebagai seniman dan cara menemukan berbagai cara untuk mempromosikan karya seni Anda.

    5m

    Bahan1

    Bahan

    Pertama-tama, saya akan menunjukkan semua bahan yang Anda perlukan untuk membuat proyek Anda.

    4m

    Memilih Subjek2

    Memilih Subjek

    Memilih dan mempersiapkan subjek yang akan dilukis sama pentingnya dengan eksekusi lukisan itu sendiri. Kita ingin menciptakan sesuatu yang menarik secara visual bagi diri kita sendiri dan pemirsa. Dalam pelajaran ini, saya akan membahas prinsip-prinsip dasar desain dan aturan sepertiga untuk menciptakan gambar yang memikat secara visual. Anda juga akan belajar cara memotret subjek dan cara mengedit pemandangan. Ingatlah, pekerjaan yang Anda lakukan di sini akan menghemat waktu Anda saat Anda berada di studio.

    11m

    Ilusi Kedalaman dan Berpikir dalam 3D3

    Ilusi Kedalaman dan Berpikir dalam 3D

    Sekarang saya akan berbicara tentang pentingnya menciptakan kedalaman dan ilusi 3D pada permukaan 2D.

    7m

    Jaringan 14

    Jaringan 1

    Metode grid adalah cara yang murah dan minim teknologi untuk mereproduksi dan/atau memperbesar gambar yang ingin Anda lukis atau gambar. Metode ini bisa memakan waktu yang cukup lama, jadi bersabarlah dan tekunlah. Pekerjaan yang Anda lakukan di sini akan mempermudah proses melukis. Pertama, saya akan mengajarkan Anda cara melakukannya dengan menggunakan Photoshop untuk menambahkan grid ini ke gambar.

    20m

    Jaringan 25

    Jaringan 2

    Selanjutnya, Anda akan belajar cara menggambar kisi-kisi di kanvas. Kemudian, Anda akan melihat cara memindahkan gambar dengan memulai dari sudut atas.

    20m

    Mengencangkan Kanvas6

    Mengencangkan Kanvas

    Saatnya melangkah lebih jauh. Oleh karena itu, dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara menggunakan akrilik sienna mentah untuk mewarnai kanvas. Siap?

    6m

    Warna: Campur dan Cocokkan7

    Warna: Campur dan Cocokkan

    Saya akan membahas cara saya menata studio saya. Selanjutnya, Anda akan belajar menambahkan pigmen ke palet untuk mulai mencampur warna yang dibutuhkan. Selain itu, Anda akan belajar mencocokkan warna sebaik mungkin untuk mendapatkan gambar yang diinginkan.

    20m

    Pemblokiran dan Detail 18

    Pemblokiran dan Detail 1

    Saatnya mulai melukis! Untuk memulai, saya akan menunjukkan cara memulai blok. Anda akan belajar menambahkan cat minyak ke kanvas, mengisi bentuk-bentuk dasar, dan mencocokkan warna sebaik mungkin.

    20m

    Pemblokiran dan Detail 29

    Pemblokiran dan Detail 2

    Anda akan melanjutkan mempelajari cara menyelesaikan pengisian trotoar, yang merupakan bagian pertama. Selanjutnya, saya akan menunjukkan cara mengisi bentuk-bentuk, tetapi tanpa membahas detailnya.

    19m

    Pemblokiran dan Detail 310

    Pemblokiran dan Detail 3

    Saya akan terus memberi Anda tips dan trik untuk terus melukis. Anda akan melihat bagaimana saya mengolah palet warna untuk menciptakan warna yang saya butuhkan. Selain itu, Anda juga akan melihat bagaimana saya melukis dengan memperhatikan cahaya dan bayangan!

    20m

    Pemblokiran dan Detail 411

    Pemblokiran dan Detail 4

    Sekarang saya akan mengajari Anda cara melukis garis lurus untuk membedakan mana yang mana. Anda akan melihat cara menggunakan pointer liner untuk membuat garis-garis halus. Ingatlah untuk bersabar, tidak perlu terburu-buru!

    18m

    Pemblokiran dan Detail 512

    Pemblokiran dan Detail 5

    Pada tahap ini, Anda akan melihat bagaimana saya menyelesaikan tahap blocking-in, dan bagaimana lukisan terlihat realistis tetapi agak buram seolah-olah Anda menyipitkan mata. Dari sini, saya akan mengajari Anda untuk menambahkan atau mempertajam detail yang tersisa sesuai kebutuhan.

    12m

    Pelapisan atau Glasir 113

    Pelapisan atau Glasir 1

    Mari kita bahas proses pelapisan glasir pada lukisan. Anda akan melihat bagaimana menjelaskan definisi "fat over lean" dan manfaatnya bagi kehidupan lukisan.

    13m

    Pelapisan atau Glasir 214

    Pelapisan atau Glasir 2

    Selama bagian kedua pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana dan di mana mengaplikasikan glasir Anda.

    19m

    Pernis15

    Pernis

    Selanjutnya, saya akan membahas pertanyaan-pertanyaan seputar pernis, seperti: perlukah pernis? Apa saja keuntungan pernis? Kapan sebaiknya pernis? Jenis pernis apa yang sebaiknya digunakan? Kemudian, saya akan membahas proses dan aplikasi pernis.

    10m

    Tunjukkan Pekerjaanmu16

    Tunjukkan Pekerjaanmu

    Terakhir, saya akan membahas pilihan pembingkaian. Saya akan berbagi tips untuk memamerkan karya Anda melalui media sosial atau galeri. Saya akan menutupnya dengan apa yang harus dilakukan saat pembukaan dan apa yang harus dikenakan.

    7m

    Bahan1

    Bahan

    Dalam pelajaran ini, saya akan memperkenalkan semua bahan yang dibutuhkan untuk mempersiapkan Anda dalam proses melukis. Saya akan menjelaskan sifat-sifatnya dan alasan saya suka menggunakannya.

    5m

    Struktur Kepala Dasar dan Pencahayaan2

    Struktur Kepala Dasar dan Pencahayaan

    Setelah ruang kerja Anda siap, saatnya menggambar! Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara mereplikasi struktur kepala secara umum dan melihat bagaimana pencahayaan memengaruhinya.

    4m

    Gerakan dalam Potret3

    Gerakan dalam Potret

    Selanjutnya, saya akan menunjukkan cara membuat komposisi unik dengan mengubah foto referensi Anda. Untuk tujuan ini, saya akan menggunakan Procreate.

    9m

    Teori Warna4

    Teori Warna

    Warna adalah alat yang ampuh yang akan memengaruhi bagaimana lukisan Anda diterima oleh pemirsa. Namun, bagaimana Anda dapat memanfaatkan kekuatannya? Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda tentang teori warna.

    10m

    Memecah Keheningan 15

    Memecah Keheningan 1

    Ayo, asah kemampuan melukismu! Saya akan memandumu melalui beberapa latihan untuk melakukannya. Saya akan menunjukkan cara menafsirkan gambar referensi yang sama dengan berbagai cara untuk melatih kreativitasmu.

    20m

    Mematahkan Keheningan 26

    Mematahkan Keheningan 2

    Sekarang saya akan menafsirkan ulang gambar referensi yang sama, tetapi dengan skema warna yang lebih abstrak. Karena lukisan pertama menggunakan warna yang lebih hangat, saya akan bereksperimen dengan palet yang lebih dingin.

    18m

    Sketsa Pertama7

    Sketsa Pertama

    Pertama-tama, saya akan menganalisis sketsa saya untuk proyek modul. Kemudian, saya akan memberikan contoh cara menggambar versi pertama. Mari kita mulai!

    18m

    Memulai Pengecatan Dasar8

    Memulai Pengecatan Dasar

    Dalam pelajaran ini, saya akan membantu Anda membuat gambar dasar referensi Anda dengan satu warna. Ini akan menjadi underpainting.

    10m

    Menetapkan Nilai-Nilai9

    Menetapkan Nilai-Nilai

    Setelah underpainting siap, langkah selanjutnya adalah mengaplikasikan bagian paling terang dan paling gelap. Kita juga akan mencoba menemukan tone yang tepat untuk setiap area warna utama.

    19m

    Memahat Volume10

    Memahat Volume

    Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara menambahkan area warna yang lebih kecil dan mulai membentuk bentuk potret. Kita akan membahas hubungan antara cahaya dan bayangan.

    15m

    Hubungan Nilai dan Saturasi11

    Hubungan Nilai dan Saturasi

    Bisakah kamu menemukan kesalahan dalam hubungan warna? Saya akan membantumu menganalisis lukisanmu, menyesuaikan bentuk, dan menghubungkan semuanya kembali. Di akhir pelajaran, kamu akan selangkah lebih dekat untuk menyelesaikan potretmu.

    20m

    Sentuhan Akhir12

    Sentuhan Akhir

    Untuk menghasilkan lukisan yang kuat, saya akan memberikan contoh cara menambahkan detail akhir, aksen, dan titik fokus.

    15m

    Berbagai Cara untuk Menantang Palet Anda13

    Berbagai Cara untuk Menantang Palet Anda

    Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa pilihan warna alternatif. Bagian penting dalam menemukan estetika pribadi Anda adalah membiarkan kreativitas Anda mengalir. Mari saya tunjukkan caranya!

    4m

    Tips Terakhir tentang Pembuatan Tanda Ekspresif14

    Tips Terakhir tentang Pembuatan Tanda Ekspresif

    Sekarang saya akan memberikan beberapa tips tentang cara bereksperimen dengan berbagai medium untuk menciptakan tanda ekspresif. Hal ini dapat menambah daya tarik pada potret Anda.

    2m

    Bahan1

    Bahan

    Saya akan menunjukkan cara menjelajahi berbagai bahan lukis yang Anda butuhkan untuk membuat proyek akhir Anda. Saya akan mulai membahas cat minyak dan berbagai medium yang bisa Anda gunakan; kemudian, Anda akan melihat berbagai jenis kuas dan bagaimana penerapannya dalam berbagai situasi. Di akhir pelajaran ini, Anda akan memahami berbagai permukaan lukis dan langkah-langkah keamanan yang perlu Anda ketahui saat menangani pelarut.

    7m

    Mencampur Medium dan Sapuan Kuas Pertama2

    Mencampur Medium dan Sapuan Kuas Pertama

    Anda akan belajar untuk merasa nyaman dengan berbagai jenis kuas dan memahami dengan sedikit latihan bagaimana dan kapan menggunakannya.

    8m

    Studi Mata3

    Studi Mata

    Selama pelajaran ini, Anda akan melihat cara membuat mata yang benar secara anatomis, hanya menggunakan skala abu-abu.

    20m

    Studi Lanskap4

    Studi Lanskap

    Sekarang Anda siap untuk memulai melukis pemandangan dengan cat minyak. Saya akan membantu Anda memahami latar depan dan latar belakang sebagai warna utama!

    21m

    Mempersiapkan Kanvas5

    Mempersiapkan Kanvas

    Sebelum memulai proyek akhir, Anda akan mempersiapkan kanvas dengan melapisinya menggunakan gesso. Ini merupakan tugas yang sangat penting sebelum mulai melukis karena cat minyak dapat merusak kanvas seiring waktu. Anda juga akan belajar cara mewarnai kanvas dengan Burnt Sienna setelah gesso kering.

    5m

    Bersiap-siap6

    Bersiap-siap

    Anda akan meletakkan semua bahan di meja Anda dan memahami bahwa menata tempat kerja adalah kuncinya.

    7m

    Pengecatan bawah7

    Pengecatan bawah

    Underpainting adalah langkah yang sangat penting dalam proses melukis. Saat Anda membuat ilustrasi yang hampir seperti sketsa ini, Anda menentukan komposisi utama dan bagaimana lukisan Anda akan terlihat di akhir.

    21m

    Melukis Mata 18

    Melukis Mata 1

    Seperti disebutkan sebelumnya, mata merupakan salah satu elemen terpenting dalam komposisi, mata hampir menjadi jiwa lukisan ini, jadi Anda akan meluangkan waktu untuk melukis detailnya.

    19m

    Melukis Mata 29

    Melukis Mata 2

    Saya akan mengajari Anda cara menyelesaikan detail terakhir mata. Bagian lukisan ini akan memakan waktu lebih lama dari yang Anda kira, tetapi Anda akan menyadari bahwa hasilnya sepadan.

    10m

    Menggabungkan Mata dengan Langit 110

    Menggabungkan Mata dengan Langit 1

    Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar menciptakan efek kabur antara mata dan langit, dengan cara membaurkan kelopak mata dengan awan. Jangan khawatir, karena saya akan memberikan banyak tips untuk mencapainya dengan sukses.

    20m

    Menggabungkan Mata dengan Langit 211

    Menggabungkan Mata dengan Langit 2

    Memadukan mata dengan langit dan awan akan menjadi kuncinya! Saya akan terus berbagi tips untuk mewujudkannya dalam karya seni Anda. Saya juga akan mengajari Anda cara melukis pegunungan yang lebih dekat dengan mata.

    6m

    Menyelesaikan Lanskap 112

    Menyelesaikan Lanskap 1

    Anda akan belajar cara menyelesaikan lukisan! Saya akan menjelaskan berbagai fitur pemandangannya.

    20m

    Menyelesaikan Lanskap 213

    Menyelesaikan Lanskap 2

    Pada bagian kedua pelajaran ini, Anda akan melihat cara menyelesaikan lanskap dengan menambahkan beberapa detail, selain itu saya akan berbagi dengan Anda beberapa kiat tambahan untuk meningkatkan karya seni Anda.

    10m

    Detail Akhir 114

    Detail Akhir 1

    Setelah pengecatan utama selesai, selalu ada ruang untuk perbaikan! Saya akan mengajarkan beberapa detail akhir yang perlu diperhatikan.

    19m

    Detail Akhir 215

    Detail Akhir 2

    Detail selalu penting! Dan dalam hal melukis, detail bisa membuat karya senimu tampak menakjubkan. Aku akan terus menunjukkan cara mengerjakan detail-detail itu.

    4m

    Pernis16

    Pernis

    Pelajaran ini membahas tentang menambahkan sentuhan akhir pada lukisan Anda. Pernis akan membuat semua warna indah muncul dari kanvas, menciptakan lebih banyak kontras dan saturasi. Saya akan membahas langkah-langkah keamanan yang perlu Anda terapkan. Anda akan belajar cara mengaplikasikan pernis retouch dengan kuas besar.

    3m

    Potret Yang Merefleksikan Emosi1

    Potret Yang Merefleksikan Emosi

    Potret bukan sekadar gambaran seseorang. Potret juga tentang perasaan dan pikiran. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa cara untuk menemukan dan menangkap emosi-emosi ini di kanvas Anda.

    5m

    Bahan2

    Bahan

    Membuat lukisan membutuhkanmu untuk membuat keputusan. Keputusan itu terbatas pada pilihan yang kamu miliki di paletmu. Jadi, izinkan saya menjelaskan bahan-bahannya.

    3m

    Kuas dan Cat Semprot 13

    Kuas dan Cat Semprot 1

    Ada banyak cara untuk menggunakan suatu material. Anda selalu bisa bereksperimen dan menemukan mana yang paling membantu. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara saya menggunakan kuas dan cat semprot.

    13m

    Kuas dan Cat Semprot 24

    Kuas dan Cat Semprot 2

    Mari terus mengeksplorasi bahan-bahan dan cara menggunakannya.

    12m

    Menciptakan Cahaya dengan White Spirit5

    Menciptakan Cahaya dengan White Spirit

    Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara memanfaatkan kanvas putih dan menggunakan white spirit untuk menciptakan tekstur cahaya halus pada lukisan cat minyak.

    8m

    Cara Memilih Gambar Referensi yang Tepat6

    Cara Memilih Gambar Referensi yang Tepat

    Penting untuk memiliki gambar referensi yang Anda sukai! Gambar referensi yang membuat Anda ingin melukisnya. Gambar yang sudah mengekspresikan emosi, gambar yang mengingatkan Anda pada sesuatu atau memicu emosi.

    10m

    Sintesis 17

    Sintesis 1

    Sintesis merupakan langkah penting dalam persiapan kita. Dengan menggunakan Photoshop, kita dapat dengan mudah bereksperimen dengan gambar referensi untuk melihat dan menentukan sintesis yang akan memperkuat proyek akhir kita. Melakukan hal ini di Photoshop dapat memberi Anda kebebasan untuk bereksperimen dengan subjek Anda sebelum memindahkannya ke kanvas.

    10m

    Sintesis 28

    Sintesis 2

    Sekarang saatnya menunjukkan cara menentukan sintesis akhir untuk sebuah proyek. Ingatlah bahwa ini adalah langkah penting, jadi jangan ragu untuk meluangkan waktu sebanyak yang Anda butuhkan.

    11m

    Kekuatan Warna9

    Kekuatan Warna

    Warna adalah kekuatan. Kekuatan yang perlu Anda kendalikan. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan warna apa yang saya sukai dan alasannya.

    10m

    Mempersiapkan Kanvas Kita10

    Mempersiapkan Kanvas Kita

    Senang rasanya memiliki kanvas yang membuat Anda merasa nyaman dan bersemangat untuk mulai melukis. Dalam pelajaran ini, kita akan melihat cara menciptakan kedalaman dan memecah kerataan kanvas.

    6m

    Buat Grid11

    Buat Grid

    Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari teknik cepat dan mudah untuk menggambar karakteristik potret dari gambar referensi di kanvas Anda.

    15m

    Lapisan Bayangan12

    Lapisan Bayangan

    Beberapa lapisan pertama menentukan hasil proses kita. Sekarang saya akan menunjukkan apa yang saya lakukan agar tetap berada di jalur yang benar.

    14m

    Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 113

    Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 1

    Sekarang kita punya dasar yang kuat dan merasa aman serta senang dengan potret kita, saatnya bereksperimen dan berkreasi.

    20m

    Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 214

    Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 2

    Mari terus membangun lapisan warna proyek kita, sehingga siap untuk sentuhan akhir.

    17m

    Menambahkan Elemen untuk Membuat Karya Kita Menonjol15

    Menambahkan Elemen untuk Membuat Karya Kita Menonjol

    Potretnya hampir selesai. Kami puas dengan warna dan teksturnya. Cahayanya halus, menciptakan volume yang indah. Sekarang saatnya memberikan sentuhan akhir pada potret kita agar terlihat menonjol.

    16m

    Memutuskan Kapan Harus Berhenti16

    Memutuskan Kapan Harus Berhenti

    Penting untuk mengetahui kapan harus berhenti. Tidak ada aturan yang harus diikuti, tetapi saya akan berbagi dengan Anda apa yang membantu saya memutuskan kapan pekerjaan selesai dan bagaimana memahami perspektif pemirsa serta memberi mereka sesuatu yang menarik untuk memicu emosi mereka.

    6m

    Apa proyek kursus ini?

    Untuk siapa spesialisasi ini?

    Persyaratan dan bahan

    Spesialisasi Teknik Lukisan Minyak

    Ulasan

    3.876
    Siswa
    31
    Ulasan
    100%
    Peringkat positif
    • 29 hari yang lalu

      Es un costo muy accesible, el contenido es buno, Gracias por esta oferta.

    • 1 bulan yang lalu

      Gracias, bastante completo

    • 4 bulan yang lalu

      Thanks for everything, the course is very useful and impressive.

    • 4 bulan yang lalu

      É um curso excelente, com diferentes abordagens muito úteis. Super recomendo.

    • 4 bulan yang lalu

      Diferentes formas de abordar el oleo. me encanto!

    Ulasan lainnya

    Pilih untuk mengenal guru Anda dalam kursus spesialisasi ini

    Christopher Paul Stevens

    Christopher Paul Stevens

    Seniman Studio

    Paul Neberra

    Paul Neberra

    Artis

    Nikolas Antoniou

    Nikolas Antoniou

    Pelukis

    Anetta Lukjanova

    Anetta Lukjanova

    Seniman visual

    Jane French

    Jane French

    Pelukis

    Daphne Frizzle

    Daphne Frizzle

    Seniman & Pendidik Seni

    Lihat semua 6 guru

    Apa yang diharapkan dari kursus spesialisasi ini

    • Belajar dengan kecepatan Anda sendiri

      Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.

    • Belajar dari para profesional terbaik

      Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.

    • Bertemu dengan guru ahli

      Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.

    • Sertifikat

      PLUS

      Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.

    • Dapatkan kursi baris depan

      Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.

    • Berbagi pengetahuan dan ide

      Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.

    • Terhubung dengan komunitas kreatif global

      Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.

    • Tonton kursus yang diproduksi secara profesional

      Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.

    Tanya Jawab Umum

    Yes, this course is designed for intermediate artists who have some experience with either oil painting or digital tools like Procreate and want to advance their portrait and color mixing skills.

    You’ll need oil paints, brushes, a palette knife, primed canvas or board, gesso, turpentine or mineral spirits, linseed oil, an iPad with Procreate, and basic drawing supplies like pencils and paper towels.

    A basic familiarity with Procreate is helpful, but the course covers essential tools and techniques for manipulating reference photos and sketching digitally.

    You’ll learn how to select materials, prime and prepare surfaces, mix colors, build head structure, control edges, manipulate references in Procreate, and create expressive, harmonious portraits using both traditional and digital methods.

    Yes, the course explains how to mix realistic skin tones in oil paint using limited palettes and the Munsell color system, as well as how to adjust hue, value, and chroma for convincing flesh colors.

    Yes, you’ll learn to use Procreate’s distortion tools to cut, warp, and blend multiple photo references, helping you build dynamic and original portrait compositions.

    Absolutely. Techniques for analyzing structure, lighting, color, and composition apply to both digital and oil painting, and the course bridges both approaches for flexible artistic growth.

    Kategori

    Kursus yang mungkin Anda minati