
Ikuti perjalanan untuk menguasai seni lukis cat minyak dengan bimbingan dari seniman-seniman ternama dunia. Pelajari dasar-dasarnya bersama Daphne Frizzle, pelajari teknik-teknik penting seperti pemilihan material, komposisi, dan pencampuran warna. Temukan tarian cahaya dan bayangan yang rumit bersama Jane French, tangkap esensi kisah subjek Anda melalui potret-potret yang semarak. Christopher Paul Stevens mengangkat pemandangan biasa menjadi karya seni fotorealistik yang memukau, sementara Anetta Lukjanova mendorong ekspresi kreatif dalam lukisan potret representasional menggunakan perangkat digital.
Jelajahi lanskap surealis bersama Paul Neberra, memadukan realisme dan simbolisme untuk menciptakan dunia bak mimpi. Lampaui batas seni potret bersama Nikolas Antoniou, bereksperimen dengan cat minyak, akrilik, dan semprot untuk merefleksikan emosi dengan cara yang unik. Setiap modul menawarkan perspektif baru, yang akan mengubah pendekatan Anda terhadap lukisan cat minyak. Baik Anda menciptakan lanskap, potret, maupun pemandangan surealis, keahlian yang dibagikan oleh para seniman ini akan menginspirasi dan meningkatkan keterampilan artistik Anda. Ikuti proses kreatif yang kaya dengan pelajaran yang dirancang untuk memicu imajinasi dan menyempurnakan teknik, memberikan Anda pemahaman yang lebih mendalam tentang berbagai kemungkinan dalam lukisan cat minyak.
1Perkenalan
Dalam pelajaran ini, Anda akan menjelajahi daya tarik abadi lukisan cat minyak, sebuah medium yang terkenal akan warna-warna cerah, kedalaman, dan fleksibilitasnya. Terinspirasi oleh para maestro seperti Rembrandt, Van Gogh, dan Klimt, Anda akan menemukan bagaimana teknik klasik dapat memperkaya suara kreatif Anda. Dengan merangkul potensi penceritaan dan ekspresi diri dalam lukisan cat minyak, Anda akan memulai perjalanan penemuan artistik, memadukan metode abadi dengan imajinasi unik Anda. Mari kita mulai!
1m
2Pengaruh / Daphne Frizzle
Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi peran inspirasi dalam berkarya seni, baik dari pengalaman sehari-hari maupun dari seniman lain. Anda akan merenungkan bagaimana kenangan pribadi membentuk gaya unik Anda dan belajar bahwa orisinalitas berasal dari perpaduan berbagai pengaruh. Inspirasi akan membimbing Anda untuk memperlambat langkah, mengamati, dan menafsirkan dunia Anda secara kreatif.
6m
3Pengaruh / Jane French
Di sini, Anda akan menyelami karya para seniman yang unggul dalam potret. Anda akan mengeksplorasi pendekatan pelukis Lucian Freud dan Jenny Saville dalam menggambarkan cahaya, tekstur, dan kecerahan warna kulit. Anda juga akan menelaah fokus Euan Uglow dan Catherine Kehoe pada komposisi, bentuk-bentuk yang disederhanakan, dan penggunaan cat secara pahatan. Pola-pola berani dan detail dekoratif Gustav Klimt akan menginspirasi Anda dalam penggunaan warna dan desain yang rumit, sementara fotografi emotif Steve McCurry akan mendorong Anda untuk mempertimbangkan kedalaman emosi dan pencahayaan dalam potret Anda. Pengaruh-pengaruh ini akan memandu Anda saat kita mulai membuat potret dengan cat minyak.
6m
4Pengaruh / Christopher Paul Stevens
Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana para seniman utama dan teknik mereka telah membentuk pendekatan artistik. Dari metode grid Chuck Close hingga penggunaan warna inovatif Edward Hopper, Anda akan belajar cara mengintegrasikan ide-ide baru ke dalam karya Anda. Anda juga akan merenungkan fotorealisme, humor, dan kedalaman emosional dalam seni melalui pengaruh seperti Norman Rockwell dan Audrey Flack. Metode dan filosofi unik para seniman ini akan menginspirasi Anda untuk bereksperimen, menemukan keindahan dalam keseharian, dan mengembangkan naluri kreatif Anda sendiri.
16m
5Pengaruh / Anetta Lukjanova
Mari jelajahi beragam seniman berpengaruh, mulai dari penceritaan dan ekspresi emosional Norman Rockwell hingga atmosfer surealis dan tekstur berani karya Rupert von Kaufmann. Anda akan mempelajari bagaimana Colleen Barry memahat tubuh dengan cat dan bagaimana Nicolas Uribe menumbuhkan kreativitas melalui pendekatan yang berani dan berbasis proses. Para seniman ini akan menginspirasi Anda untuk menyeimbangkan keterampilan teknis, eksperimen, dan kedalaman emosional dalam karya Anda.
7m
6Pengaruh / Paul Neberra
Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana surealisme dan penceritaan membentuk ekspresi artistik. Komposisi Salvador Dalí yang bak mimpi dan estetika René Magritte yang memukau menginspirasi dunia imajinatif tempat realitas bertemu fantasi. Karya Frida Kahlo dan Paula Rego yang sangat personal dan emosional menunjukkan kekuatan refleksi diri, pola budaya, dan figur perempuan yang kuat. Terakhir, surealisme pop Mark Ryden, dengan karakter-karakternya yang unik, terinspirasi gaya vintage, dan pesan-pesan tersembunyi, menawarkan perspektif yang ceria namun menggugah pikiran. Para seniman ini menunjukkan cara memadukan unsur naratif, emosi, dan surealis menjadi karya seni yang memikat.
10m
7Pengaruh / Nikolas Antoniou
Anda akan mempelajari karya empat seniman berpengaruh—Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis, dan Jenny Saville. Anda akan mengeksplorasi bagaimana gaya unik, penggunaan warna, distorsi, dan kedalaman emosi mereka membentuk karya seni mereka dan menginspirasi pendekatan baru dalam seni lukis figuratif. Anda juga akan merenungkan bagaimana mengamati teknik mereka dapat menginformasikan dan menginspirasi perjalanan kreatif Anda, mendorong Anda untuk bereksperimen dengan bentuk, tekstur, dan emosi dalam karya Anda.
13m
1Bahan
Dalam pelajaran pertama ini, saya akan memperkenalkan Anda pada peralatan penting yang perlu diketahui setiap pemula.
16m
2Mengumpulkan Inspirasi
Saya akan mengajarkan metode saya dalam mengumpulkan dan menggunakan foto sebagai inspirasi. Anda akan belajar cara melihat dunia melalui sudut pandang seorang seniman.
9m
3Dasar-dasar Komposisi
Memahami komposisi sangatlah penting. Saya akan memandu Anda melalui proses memilih gambar dengan nilai komposisi yang substansial dan menjelaskan mengapa hal ini penting dalam pekerjaan kita.
4m
4Memahami Underpainting
Sebelum mengaplikasikan cat apa pun ke suatu permukaan, saya akan mengajarkan Anda sejarah dan penggunaan teknik melukis yang hebat ini.
6m
5Noda
Selama pelajaran ini, saya akan memandu Anda melalui proses memilih rona yang tepat untuk underpainting Anda.
6m
6Membuat Sketsa dengan Garis
Sekarang, saya akan memperkenalkan Anda pada cara efektif untuk memikirkan garis saat menggunakannya untuk membuat sketsa dalam suatu komposisi.
16m
7Membuat Sketsa dengan Nilai
Kemudian, saya akan menunjukkan kepada Anda cara menyiapkan lukisan Anda agar berhasil dengan membuat sketsa informasi penting tentang nilai komposisi.
16m
8Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 1
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menyiapkan palet warna sebelum melukis. Saya akan mencampur semua warna yang diperlukan terlebih dahulu agar cat tetap mengalir dan fokus pada proses artistik, menggunakan retarder cat agar cat tetap basah dan nyaman digunakan.
16m
9Teori Warna dan Pra-Pencampuran Palet Anda 2
Saatnya menjelajahi teknik pencampuran warna tingkat lanjut untuk berbagai area komposisi kita, dengan fokus pada sorotan, midtone, dan bayangan. Saya akan memandu Anda dalam mencampur warna-warna esensial, seperti kuning dan ungu, untuk meningkatkan kemampuan Anda dalam melakukan penyesuaian cepat saat melukis. Ingat, palet yang disiapkan dengan baik meminimalkan gangguan, sehingga Anda dapat mempertahankan fokus dan efisiensi selama proses artistik.
9m
10Perbandingan Warna Berdekatan 1
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara mengaplikasikan warna-warna yang telah kami campur menggunakan teknik tiling, color blocking, dan back-to-front. Dimulai dengan langit, saya menyederhanakan pemandangan yang rumit menjadi lapisan-lapisan yang mudah dikelola, memastikan kelancaran proses menuju karya seni akhir.
19m
11Perbandingan Warna Berdekatan 2
Selanjutnya, Anda akan melihat cara menambahkan lapisan hijau tua kedua pada pepohonan, yang akan meningkatkan kedalaman sekaligus membiarkan rona jingga dasar muncul, menambahkan kecerahan dan kualitas seperti lukisan. Saya akan mengajari Anda cara memblokir warna lumbung dan rumput, memastikan transisi yang halus dan kualitas tepi yang tepat.
19m
12Perbandingan Warna Berdekatan 3
Selama bagian pelajaran ini, Anda akan melihat cara menyesuaikan warna awan dan menggunakan teknik seperti scumbling dan glazing untuk mengintensifkan dan menyelaraskan warna, memastikan penggambaran langit yang realistis dan dinamis.
18m
13Perbandingan Warna Berdekatan 4
Setelah lapisan langit mengering, saatnya melukis lapisan di depan, mulai dari latar belakang hingga bagian depan. Saya akan mengajari Anda cara mengerjakan garis pepohonan, menyederhanakan detail dengan melukis bentuk yang lebih luas dan menggunakan teknik ruang negatif. Pendekatan ini menciptakan ilusi dedaunan yang detail tanpa mengecat setiap helai daun, sehingga meningkatkan tekstur dan kedalaman pepohonan secara keseluruhan.
15m
14Perbandingan Warna Berdekatan 5
Pada tahap ini, latar depan sudah siap. Anda akan melihat cara menambahkan pagar menggunakan kuas datar untuk mendapatkan papan yang presisi. Ini melibatkan gerakan menginjak untuk mengontrol lebar dan penempatan. Dengan menambahkan sentuhan seperti semak-semak, dinding akan menyatu dengan lingkungan secara alami. Terakhir, saya akan berbagi beberapa tips dan trik untuk melukis pohon latar depan, menyarankan dedaunan tanpa merinci setiap daun, meningkatkan realisme di lapisan akhir komposisi.
9m
15Pemecahan Masalah Kreatif
Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana cara mengatasi masalah? Jangan panik! Di sini, saya akan berbagi beberapa tips dan trik bermanfaat untuk menghadapi masalah tak terduga selama sesi melukis.
8m
16Penyesuaian Akhir dan Langkah Mundur
Untuk menyelesaikan modul ini, saya akan mengajarkan Anda pentingnya mengambil jeda sejenak dari pekerjaan Anda, memperoleh perspektif baru, dan mempelajari kapan harus mengakhiri sesi melukis.
8m
1Bahan dan Peralatan
Sebelum mengerjakan sebuah proyek, Anda perlu bersiap! Oleh karena itu, dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan bahan dan peralatan yang saya gunakan untuk melukis potret dengan cat minyak.
4m
2Mencampur dan Mengaplikasikan Cat Minyak
Sekarang Anda akan belajar cara menggunakan medium untuk menyesuaikan konsistensi cat minyak. Saya juga akan menunjukkan cara menggunakan berbagai kuas untuk membuat berbagai tanda dan efek.
13m
3Nilai Tonal: Melukis Objek Sederhana dalam Monokrom
Berapa banyak warna yang Anda butuhkan untuk melukis? Terkadang dua saja sudah cukup! Dalam pelajaran ini, Anda akan melihat cara mencampur berbagai nilai tonal dan kemudian menggunakannya untuk melukis objek sederhana.
20m
4Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 1
Waktunya mewarnai! Karena itulah, dalam pelajaran ini, Anda akan belajar melukis objek dengan warna penuh. Saya juga akan menunjukkan cara menggunakan pengetahuan yang diperoleh dari dua pelajaran sebelumnya untuk membantu Anda.
11m
5Pencampuran Warna: Melukis Objek Sederhana dengan Warna Penuh 2
Pada bagian kedua pelajaran ini, saya akan menunjukkan proses pengecatan, dimulai dengan area yang gelap dan bergerak menuju area yang lebih terang.
13m
6Gambar Referensi
Saatnya mulai mengambil keputusan. Oleh karena itu, saya akan mengajari Anda cara memilih foto yang tepat untuk dijadikan referensi potret cat minyak.
4m
7Mempersiapkan Permukaan Pengecatan dan Menggambar
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan bagaimana dan mengapa saya mengaplikasikan dasar berwarna pada permukaan lukisan saya. Saya juga akan membahas berbagai metode pembuatan gambar sebelum tahap pengaplikasian cat.
7m
8Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 1
Di sini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara memulai proses melukis dengan mencampur terlebih dahulu serangkaian warna kulit dasar, lalu menggunakannya untuk melukis beberapa area potret yang lebih gelap.
20m
9Pra-Pencampuran Warna Kulit dan Pengecatan Area Gelap 2
Saya akan terus menggunakan nilai keempat yang telah dicampur sebelumnya untuk mulai berpindah dari area yang paling gelap ke area yang semakin terang. Selain itu, saya akan menjelaskan peningkatan kecerahan rona warna, yang digunakan untuk memberikan dampak yang lebih kuat dan menciptakan karya seni yang lebih menarik, berwarna, dan segar.
18m
10Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 1
Sekarang Anda akan belajar untuk memblokir nada tengah dan nilai terang pada wajah dengan menggunakan warna kulit yang telah dicampur sebelumnya.
18m
11Pemblokiran dalam Nada Tengah dan Nilai Cahaya 2
Selanjutnya, saya akan mengajari Anda cara menggunakan sapuan kuas yang mengikuti kontur wajah dan fitur wajah. Anda juga akan melihat cara mencerahkan warna secara bertahap hingga Anda mencapai area wajah yang sepenuhnya tertutup.
19m
12Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 1
Setelah warna dasar kulit selesai, saatnya menambahkan highlight! Setelah itu, saya akan mengajari Anda cara mewarnai rambut, pakaian, dan latar belakang.
17m
13Menambahkan Sorotan dan Detail Akhir 2
Di bagian kedua pelajaran ini, Anda akan melihat cara melukis latar belakang. Saya akan mengajari Anda cara memilih warna untuk melengkapi potret Anda. Saya memilih warna biru cerah karena menurut saya akan terlihat serasi dengan garis-garis oranye di rambutnya. Anda mungkin lebih suka latar belakang yang lebih netral atau membiarkannya seperti warna dasar aslinya.
15m
14Bekerja pada Seri dan Mengembangkan Praktik Anda
Dalam pelajaran ini, saya akan membahas pentingnya terus mengembangkan praktik Anda. Saya akan memberikan beberapa ide untuk mengerjakan sebuah seri.
3m
15Mempromosikan Diri Anda dan Pekerjaan Anda
Untuk mengakhiri modul ini, saya akan berbicara tentang cara mempromosikan diri Anda sebagai seniman dan cara menemukan berbagai cara untuk mempromosikan karya seni Anda.
5m
1Bahan
Pertama-tama, saya akan menunjukkan semua bahan yang Anda perlukan untuk membuat proyek Anda.
4m
2Memilih Subjek
Memilih dan mempersiapkan subjek yang akan dilukis sama pentingnya dengan eksekusi lukisan itu sendiri. Kita ingin menciptakan sesuatu yang menarik secara visual bagi diri kita sendiri dan pemirsa. Dalam pelajaran ini, saya akan membahas prinsip-prinsip dasar desain dan aturan sepertiga untuk menciptakan gambar yang memikat secara visual. Anda juga akan belajar cara memotret subjek dan cara mengedit pemandangan. Ingatlah, pekerjaan yang Anda lakukan di sini akan menghemat waktu Anda saat Anda berada di studio.
11m
3Ilusi Kedalaman dan Berpikir dalam 3D
Sekarang saya akan berbicara tentang pentingnya menciptakan kedalaman dan ilusi 3D pada permukaan 2D.
7m
4Jaringan 1
Metode grid adalah cara yang murah dan minim teknologi untuk mereproduksi dan/atau memperbesar gambar yang ingin Anda lukis atau gambar. Metode ini bisa memakan waktu yang cukup lama, jadi bersabarlah dan tekunlah. Pekerjaan yang Anda lakukan di sini akan mempermudah proses melukis. Pertama, saya akan mengajarkan Anda cara melakukannya dengan menggunakan Photoshop untuk menambahkan grid ini ke gambar.
20m
5Jaringan 2
Selanjutnya, Anda akan belajar cara menggambar kisi-kisi di kanvas. Kemudian, Anda akan melihat cara memindahkan gambar dengan memulai dari sudut atas.
20m
6Mengencangkan Kanvas
Saatnya melangkah lebih jauh. Oleh karena itu, dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara menggunakan akrilik sienna mentah untuk mewarnai kanvas. Siap?
6m
7Warna: Campur dan Cocokkan
Saya akan membahas cara saya menata studio saya. Selanjutnya, Anda akan belajar menambahkan pigmen ke palet untuk mulai mencampur warna yang dibutuhkan. Selain itu, Anda akan belajar mencocokkan warna sebaik mungkin untuk mendapatkan gambar yang diinginkan.
20m
8Pemblokiran dan Detail 1
Saatnya mulai melukis! Untuk memulai, saya akan menunjukkan cara memulai blok. Anda akan belajar menambahkan cat minyak ke kanvas, mengisi bentuk-bentuk dasar, dan mencocokkan warna sebaik mungkin.
20m
9Pemblokiran dan Detail 2
Anda akan melanjutkan mempelajari cara menyelesaikan pengisian trotoar, yang merupakan bagian pertama. Selanjutnya, saya akan menunjukkan cara mengisi bentuk-bentuk, tetapi tanpa membahas detailnya.
19m
10Pemblokiran dan Detail 3
Saya akan terus memberi Anda tips dan trik untuk terus melukis. Anda akan melihat bagaimana saya mengolah palet warna untuk menciptakan warna yang saya butuhkan. Selain itu, Anda juga akan melihat bagaimana saya melukis dengan memperhatikan cahaya dan bayangan!
20m
11Pemblokiran dan Detail 4
Sekarang saya akan mengajari Anda cara melukis garis lurus untuk membedakan mana yang mana. Anda akan melihat cara menggunakan pointer liner untuk membuat garis-garis halus. Ingatlah untuk bersabar, tidak perlu terburu-buru!
18m
12Pemblokiran dan Detail 5
Pada tahap ini, Anda akan melihat bagaimana saya menyelesaikan tahap blocking-in, dan bagaimana lukisan terlihat realistis tetapi agak buram seolah-olah Anda menyipitkan mata. Dari sini, saya akan mengajari Anda untuk menambahkan atau mempertajam detail yang tersisa sesuai kebutuhan.
12m
13Pelapisan atau Glasir 1
Mari kita bahas proses pelapisan glasir pada lukisan. Anda akan melihat bagaimana menjelaskan definisi "fat over lean" dan manfaatnya bagi kehidupan lukisan.
13m
14Pelapisan atau Glasir 2
Selama bagian kedua pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana dan di mana mengaplikasikan glasir Anda.
19m
15Pernis
Selanjutnya, saya akan membahas pertanyaan-pertanyaan seputar pernis, seperti: perlukah pernis? Apa saja keuntungan pernis? Kapan sebaiknya pernis? Jenis pernis apa yang sebaiknya digunakan? Kemudian, saya akan membahas proses dan aplikasi pernis.
10m
16Tunjukkan Pekerjaanmu
Terakhir, saya akan membahas pilihan pembingkaian. Saya akan berbagi tips untuk memamerkan karya Anda melalui media sosial atau galeri. Saya akan menutupnya dengan apa yang harus dilakukan saat pembukaan dan apa yang harus dikenakan.
7m
1Bahan
Dalam pelajaran ini, saya akan memperkenalkan semua bahan yang dibutuhkan untuk mempersiapkan Anda dalam proses melukis. Saya akan menjelaskan sifat-sifatnya dan alasan saya suka menggunakannya.
5m
2Struktur Kepala Dasar dan Pencahayaan
Setelah ruang kerja Anda siap, saatnya menggambar! Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara mereplikasi struktur kepala secara umum dan melihat bagaimana pencahayaan memengaruhinya.
4m
3Gerakan dalam Potret
Selanjutnya, saya akan menunjukkan cara membuat komposisi unik dengan mengubah foto referensi Anda. Untuk tujuan ini, saya akan menggunakan Procreate.
9m
4Teori Warna
Warna adalah alat yang ampuh yang akan memengaruhi bagaimana lukisan Anda diterima oleh pemirsa. Namun, bagaimana Anda dapat memanfaatkan kekuatannya? Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda tentang teori warna.
10m
5Memecah Keheningan 1
Ayo, asah kemampuan melukismu! Saya akan memandumu melalui beberapa latihan untuk melakukannya. Saya akan menunjukkan cara menafsirkan gambar referensi yang sama dengan berbagai cara untuk melatih kreativitasmu.
20m
6Mematahkan Keheningan 2
Sekarang saya akan menafsirkan ulang gambar referensi yang sama, tetapi dengan skema warna yang lebih abstrak. Karena lukisan pertama menggunakan warna yang lebih hangat, saya akan bereksperimen dengan palet yang lebih dingin.
18m
7Sketsa Pertama
Pertama-tama, saya akan menganalisis sketsa saya untuk proyek modul. Kemudian, saya akan memberikan contoh cara menggambar versi pertama. Mari kita mulai!
18m
8Memulai Pengecatan Dasar
Dalam pelajaran ini, saya akan membantu Anda membuat gambar dasar referensi Anda dengan satu warna. Ini akan menjadi underpainting.
10m
9Menetapkan Nilai-Nilai
Setelah underpainting siap, langkah selanjutnya adalah mengaplikasikan bagian paling terang dan paling gelap. Kita juga akan mencoba menemukan tone yang tepat untuk setiap area warna utama.
19m
10Memahat Volume
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara menambahkan area warna yang lebih kecil dan mulai membentuk bentuk potret. Kita akan membahas hubungan antara cahaya dan bayangan.
15m
11Hubungan Nilai dan Saturasi
Bisakah kamu menemukan kesalahan dalam hubungan warna? Saya akan membantumu menganalisis lukisanmu, menyesuaikan bentuk, dan menghubungkan semuanya kembali. Di akhir pelajaran, kamu akan selangkah lebih dekat untuk menyelesaikan potretmu.
20m
12Sentuhan Akhir
Untuk menghasilkan lukisan yang kuat, saya akan memberikan contoh cara menambahkan detail akhir, aksen, dan titik fokus.
15m
13Berbagai Cara untuk Menantang Palet Anda
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa pilihan warna alternatif. Bagian penting dalam menemukan estetika pribadi Anda adalah membiarkan kreativitas Anda mengalir. Mari saya tunjukkan caranya!
4m
14Tips Terakhir tentang Pembuatan Tanda Ekspresif
Sekarang saya akan memberikan beberapa tips tentang cara bereksperimen dengan berbagai medium untuk menciptakan tanda ekspresif. Hal ini dapat menambah daya tarik pada potret Anda.
2m
1Bahan
Saya akan menunjukkan cara menjelajahi berbagai bahan lukis yang Anda butuhkan untuk membuat proyek akhir Anda. Saya akan mulai membahas cat minyak dan berbagai medium yang bisa Anda gunakan; kemudian, Anda akan melihat berbagai jenis kuas dan bagaimana penerapannya dalam berbagai situasi. Di akhir pelajaran ini, Anda akan memahami berbagai permukaan lukis dan langkah-langkah keamanan yang perlu Anda ketahui saat menangani pelarut.
7m
2Mencampur Medium dan Sapuan Kuas Pertama
Anda akan belajar untuk merasa nyaman dengan berbagai jenis kuas dan memahami dengan sedikit latihan bagaimana dan kapan menggunakannya.
8m
3Studi Mata
Selama pelajaran ini, Anda akan melihat cara membuat mata yang benar secara anatomis, hanya menggunakan skala abu-abu.
20m
4Studi Lanskap
Sekarang Anda siap untuk memulai melukis pemandangan dengan cat minyak. Saya akan membantu Anda memahami latar depan dan latar belakang sebagai warna utama!
21m
5Mempersiapkan Kanvas
Sebelum memulai proyek akhir, Anda akan mempersiapkan kanvas dengan melapisinya menggunakan gesso. Ini merupakan tugas yang sangat penting sebelum mulai melukis karena cat minyak dapat merusak kanvas seiring waktu. Anda juga akan belajar cara mewarnai kanvas dengan Burnt Sienna setelah gesso kering.
5m
6Bersiap-siap
Anda akan meletakkan semua bahan di meja Anda dan memahami bahwa menata tempat kerja adalah kuncinya.
7m
7Pengecatan bawah
Underpainting adalah langkah yang sangat penting dalam proses melukis. Saat Anda membuat ilustrasi yang hampir seperti sketsa ini, Anda menentukan komposisi utama dan bagaimana lukisan Anda akan terlihat di akhir.
21m
8Melukis Mata 1
Seperti disebutkan sebelumnya, mata merupakan salah satu elemen terpenting dalam komposisi, mata hampir menjadi jiwa lukisan ini, jadi Anda akan meluangkan waktu untuk melukis detailnya.
19m
9Melukis Mata 2
Saya akan mengajari Anda cara menyelesaikan detail terakhir mata. Bagian lukisan ini akan memakan waktu lebih lama dari yang Anda kira, tetapi Anda akan menyadari bahwa hasilnya sepadan.
10m
10Menggabungkan Mata dengan Langit 1
Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar menciptakan efek kabur antara mata dan langit, dengan cara membaurkan kelopak mata dengan awan. Jangan khawatir, karena saya akan memberikan banyak tips untuk mencapainya dengan sukses.
20m
11Menggabungkan Mata dengan Langit 2
Memadukan mata dengan langit dan awan akan menjadi kuncinya! Saya akan terus berbagi tips untuk mewujudkannya dalam karya seni Anda. Saya juga akan mengajari Anda cara melukis pegunungan yang lebih dekat dengan mata.
6m
12Menyelesaikan Lanskap 1
Anda akan belajar cara menyelesaikan lukisan! Saya akan menjelaskan berbagai fitur pemandangannya.
20m
13Menyelesaikan Lanskap 2
Pada bagian kedua pelajaran ini, Anda akan melihat cara menyelesaikan lanskap dengan menambahkan beberapa detail, selain itu saya akan berbagi dengan Anda beberapa kiat tambahan untuk meningkatkan karya seni Anda.
10m
14Detail Akhir 1
Setelah pengecatan utama selesai, selalu ada ruang untuk perbaikan! Saya akan mengajarkan beberapa detail akhir yang perlu diperhatikan.
19m
15Detail Akhir 2
Detail selalu penting! Dan dalam hal melukis, detail bisa membuat karya senimu tampak menakjubkan. Aku akan terus menunjukkan cara mengerjakan detail-detail itu.
4m
16Pernis
Pelajaran ini membahas tentang menambahkan sentuhan akhir pada lukisan Anda. Pernis akan membuat semua warna indah muncul dari kanvas, menciptakan lebih banyak kontras dan saturasi. Saya akan membahas langkah-langkah keamanan yang perlu Anda terapkan. Anda akan belajar cara mengaplikasikan pernis retouch dengan kuas besar.
3m
1Potret Yang Merefleksikan Emosi
Potret bukan sekadar gambaran seseorang. Potret juga tentang perasaan dan pikiran. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa cara untuk menemukan dan menangkap emosi-emosi ini di kanvas Anda.
5m
2Bahan
Membuat lukisan membutuhkanmu untuk membuat keputusan. Keputusan itu terbatas pada pilihan yang kamu miliki di paletmu. Jadi, izinkan saya menjelaskan bahan-bahannya.
3m
3Kuas dan Cat Semprot 1
Ada banyak cara untuk menggunakan suatu material. Anda selalu bisa bereksperimen dan menemukan mana yang paling membantu. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara saya menggunakan kuas dan cat semprot.
13m
4Kuas dan Cat Semprot 2
Mari terus mengeksplorasi bahan-bahan dan cara menggunakannya.
12m
5Menciptakan Cahaya dengan White Spirit
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara memanfaatkan kanvas putih dan menggunakan white spirit untuk menciptakan tekstur cahaya halus pada lukisan cat minyak.
8m
6Cara Memilih Gambar Referensi yang Tepat
Penting untuk memiliki gambar referensi yang Anda sukai! Gambar referensi yang membuat Anda ingin melukisnya. Gambar yang sudah mengekspresikan emosi, gambar yang mengingatkan Anda pada sesuatu atau memicu emosi.
10m
7Sintesis 1
Sintesis merupakan langkah penting dalam persiapan kita. Dengan menggunakan Photoshop, kita dapat dengan mudah bereksperimen dengan gambar referensi untuk melihat dan menentukan sintesis yang akan memperkuat proyek akhir kita. Melakukan hal ini di Photoshop dapat memberi Anda kebebasan untuk bereksperimen dengan subjek Anda sebelum memindahkannya ke kanvas.
10m
8Sintesis 2
Sekarang saatnya menunjukkan cara menentukan sintesis akhir untuk sebuah proyek. Ingatlah bahwa ini adalah langkah penting, jadi jangan ragu untuk meluangkan waktu sebanyak yang Anda butuhkan.
11m
9Kekuatan Warna
Warna adalah kekuatan. Kekuatan yang perlu Anda kendalikan. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan warna apa yang saya sukai dan alasannya.
10m
10Mempersiapkan Kanvas Kita
Senang rasanya memiliki kanvas yang membuat Anda merasa nyaman dan bersemangat untuk mulai melukis. Dalam pelajaran ini, kita akan melihat cara menciptakan kedalaman dan memecah kerataan kanvas.
6m
11Buat Grid
Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari teknik cepat dan mudah untuk menggambar karakteristik potret dari gambar referensi di kanvas Anda.
15m
12Lapisan Bayangan
Beberapa lapisan pertama menentukan hasil proses kita. Sekarang saya akan menunjukkan apa yang saya lakukan agar tetap berada di jalur yang benar.
14m
13Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 1
Sekarang kita punya dasar yang kuat dan merasa aman serta senang dengan potret kita, saatnya bereksperimen dan berkreasi.
20m
14Menciptakan Kecelakaan dan Menggunakan Warna 2
Mari terus membangun lapisan warna proyek kita, sehingga siap untuk sentuhan akhir.
17m
15Menambahkan Elemen untuk Membuat Karya Kita Menonjol
Potretnya hampir selesai. Kami puas dengan warna dan teksturnya. Cahayanya halus, menciptakan volume yang indah. Sekarang saatnya memberikan sentuhan akhir pada potret kita agar terlihat menonjol.
16m
16Memutuskan Kapan Harus Berhenti
Penting untuk mengetahui kapan harus berhenti. Tidak ada aturan yang harus diikuti, tetapi saya akan berbagi dengan Anda apa yang membantu saya memutuskan kapan pekerjaan selesai dan bagaimana memahami perspektif pemirsa serta memberi mereka sesuatu yang menarik untuk memicu emosi mereka.
6m
Ciptakan mahakarya yang mencerminkan foto menggunakan cat minyak, dengan efek fotorealistik melalui teknik seperti layering, blocking, dan grid. Ubah pemandangan biasa menjadi karya seni yang memukau, tangkap detail rumit dan ilusi kedalaman dengan presisi.
Para pencinta seni yang ingin memperdalam keterampilan melukis cat minyak, mengeksplorasi teknik baru, dan mengekspresikan kreativitas melalui berbagai gaya dan tema akan menemukan kursus ini ideal. Sempurna bagi mereka yang bersemangat untuk meningkatkan ekspresi artistik dan menguasai seni melukis cat minyak.
Tidak diperlukan pengetahuan mendalam sebelumnya untuk kursus ini. Siapkan bahan-bahan dasar seperti cat minyak, kuas, kanvas, dan palet. Pahami teori warna dan dasar-dasar komposisi. Tunjukkan antusiasme dan kemauan untuk bereksperimen dengan teknik-teknik baru.

Es un costo muy accesible, el contenido es buno, Gracias por esta oferta.
Gracias, bastante completo
Thanks for everything, the course is very useful and impressive.
É um curso excelente, com diferentes abordagens muito úteis. Super recomendo.
Diferentes formas de abordar el oleo. me encanto!
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Yes, this course is designed for intermediate artists who have some experience with either oil painting or digital tools like Procreate and want to advance their portrait and color mixing skills.
You’ll need oil paints, brushes, a palette knife, primed canvas or board, gesso, turpentine or mineral spirits, linseed oil, an iPad with Procreate, and basic drawing supplies like pencils and paper towels.
A basic familiarity with Procreate is helpful, but the course covers essential tools and techniques for manipulating reference photos and sketching digitally.
You’ll learn how to select materials, prime and prepare surfaces, mix colors, build head structure, control edges, manipulate references in Procreate, and create expressive, harmonious portraits using both traditional and digital methods.
Yes, the course explains how to mix realistic skin tones in oil paint using limited palettes and the Munsell color system, as well as how to adjust hue, value, and chroma for convincing flesh colors.
Yes, you’ll learn to use Procreate’s distortion tools to cut, warp, and blend multiple photo references, helping you build dynamic and original portrait compositions.
Absolutely. Techniques for analyzing structure, lighting, color, and composition apply to both digital and oil painting, and the course bridges both approaches for flexible artistic growth.