Ilustrasi Seperti Mimpi: Gambarkan Imajinasi Anda
Menggambar adalah sebuah bentuk terapi—cara untuk melepaskan diri dari dunia, dan terhubung kembali dengan kesejahteraan Anda. Ilustrator dan musisi Eva Redamonti selalu memulai prosesnya dengan mendengarkan musik, bersantai, dan membiarkan alam bawah sadarnya terwujud di halaman kosong. Karyanya telah ditampilkan di berbagai publikasi seperti Juxtapoz Magazine dan The New York Times, dan telah berkolaborasi dengan klien seperti Adobe dan Medium.
Dalam kursus daring ini, Anda akan belajar cara menggambar ilustrasi surealis dengan menggabungkan berbagai perspektif dan imaji. Jelajahi teknik pensil dan tinta yang memungkinkan Anda membentuk imajinasi Anda. Di akhir kursus ini, Anda akan tahu cara menggunakan pola dan garis untuk menciptakan komposisi yang memukau.
Apa yang akan Anda pelajari dalam kursus daring ini?
1 pelajaran & 1 unduhan
Menggambar Dasar: Melihat Bentuk dalam Segala Hal
1 menit, 1 detik
Bahan dan Metode Penintaan 1
1 menit, 1 detik
Bahan dan Metode Penintaan 2
1 menit, 1 detik
Pemanasan
1 menit, 1 detik
Meletakkan Tanda Pertama
1 menit, 1 detik
Memindai, Menggabungkan, dan Membersihkan Karya Seni
1 menit, 1 detik
Apa yang termasuk dalam kursus ini?
Temui Eva Redamonti, seorang ilustrator, animator, dan pengajar Anda untuk kursus ini. Simak latar belakang kreatifnya, pencapaiannya, dan pengaruh yang menginspirasi karyanya.
Dapatkan inspirasi dari lingkungan sekitar dengan mengumpulkan referensi untuk kolase. Eva kemudian akan mengajarkan beberapa teknik dasar menggambar dan mewarnai.
Jelajahi beberapa latihan pemanasan, yang Eva sebut "menggambar otomatis". Kemudian, mulailah mencoret-coret berdasarkan dua gambar referensi atau mencampur gambar asli dengan elemen-elemen pemanasan, sebelum memadatkannya dengan tinta. Selanjutnya, lihat cara menambahkan bayangan dan menyesuaikan garis dengan rapi untuk menciptakan perspektif.
Sebagai bonus, Eva akan mengajarkan Anda cara menggabungkan hasil pindaian dan menyempurnakan ilustrasi Anda di Photoshop . Ia juga membahas cara membangun portofolio atau seri yang kuat, dan mempresentasikan karya seni Anda secara langsung.
Perangkat lunak & alat yang direkomendasikan untuk kursus ini
Apa proyek kursus ini?
Gambarlah komposisi seperti mimpi pada selembar kertas besar dengan pensil dan tinta.
Proyek oleh mahasiswa kursus
Untuk siapa kursus daring ini?
Kursus ini diperuntukkan bagi siapa pun yang tertarik mempelajari teknik menggambar, membuat tinta, dan membuat pola untuk ilustrasi surealis–dari pemula hingga tingkat menengah.
Persyaratan dan bahan
Tidak diperlukan pengalaman sebelumnya.
Untuk mengikuti kursus ini, Anda memerlukan: ⦁pensil ⦁kertas Bristol tebal ⦁tinta dengan kuas ⦁bulu pena dengan ujung pena ⦁pena kuas berbasis pigmen Jika Anda ingin mendigitalkan pekerjaan Anda, Anda juga dapat menggunakan pemindai foto dan Photoshop.
Ulasan
- 1 bulan yang lalu
Excelente!
- 1 tahun yang lalu
I learned so much from this course and have gone back to it several times. Great stuff
- 1 tahun yang lalu
muy claro
- 1 tahun yang lalu
Pretty awesome for some abstract! I love abstract! This course is stretching me!!
- 2 tahun yang lalu
The instructor has a great body of work, but her teaching style is very vague. More steps would have added value to this course.
Isi
- U 1
Perkenalan
- Tentang Saya
- Pengaruh
- U 2
Persiapan
- Mengumpulkan Referensi dan Membuat Kolase Digital
- Menggambar Dasar: Melihat Bentuk dalam Segala Hal
- Bahan dan Metode Penintaan 1
- Bahan dan Metode Penintaan 2
- U 3
Produksi
- Pemanasan
- Meletakkan Tanda Pertama
- Menyelesaikan Gambar
- U 4
Pascaproduksi
- Memindai, Menggabungkan, dan Membersihkan Karya Seni
- Membangun Portofolio yang Kuat
- FP
Proyek akhir
- Gambar Surealis Seperti Mimpi dengan Tinta di Atas Kertas
Apa yang diharapkan dari kursus Domestika
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Sertifikat
PLUSJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
Yes, this course is designed for beginners and covers fundamental drawing, inking, and digital art techniques, making it accessible to students with little or no prior experience.
You'll need sketching pencils, Micron pens, brush pens, archival ink, paper, kneadable erasers, gouache paint, and access to Photoshop for digital portions. A scanner is helpful for digitizing artwork.
You'll learn foundational drawing, inking, shading, mural creation, digital collage, portfolio preparation, and how to integrate music and references into your art practice.
Yes, the course teaches digital art workflows, including creating digital collages, rasterizing images, using selection tools, and post-processing artwork in Photoshop.
No prior experience is required; the course is beginner-friendly and gradually introduces both traditional and digital techniques.
You'll learn to curate, categorize, and present your work professionally, including scanning, editing, and organizing artwork for gallery shows and networking opportunities.
You'll practice hatching, crosshatching, stippling, scumbling, using brush pens, creating gradients, and experimenting with line weights for depth and contrast.