
Dalam kursus ini, ilustrator dan seniman visual Ana Santos akan mengajarkan Anda, langkah demi langkah, teknik yang ia gunakan untuk menciptakan potret ilustrasi cat air yang menakjubkan—disiplin yang sangat diminati Ana karena sifatnya yang langsung, hasil yang acak, dan kesesuaiannya saat dicampur dengan bahan lain—serta teknik media campuran lainnya.
Ia akan menunjukkan seluruh proses kerjanya, baik analog maupun digital, yang biasanya ia gunakan untuk melengkapi komposisinya. Dimulai dengan foto, ia akan mengajarkan Anda cara mengabadikan tatapan ekspresif dan gestur melankolis, serta cara menambahkan motif organik atau buatan untuk memperkaya dan memberikan desain Anda nuansa yang berbeda dan orisinal.
Ini adalah kursus pelengkap untuk Teknik Cat Air Eksperimental untuk Pemula , yang juga diajarkan oleh Ana Santos, di mana Anda dapat belajar melukis dengan cat air dari awal dan menemukan bahwa kesalahan Anda bisa jadi adalah sekutu terbaik Anda.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan mulai dengan mempelajari karya Ana Santos, proyek komersialnya, dan, yang terpenting, karya-karyanya yang lebih personal. Ia juga akan menceritakan bagaimana ia terjun ke dunia ilustrasi dan Anda akan menemukan beberapa inspirasinya.
Selanjutnya, Anda akan belajar cara membuat papan suasana hati, yang akan membantu Anda mengumpulkan inspirasi visual untuk proyek Anda. Papan ini juga akan memberi tahu Anda tentang bahan-bahan yang Anda butuhkan untuk terjun ke dunia ilustrasi cat air.
Ana akan mengajarkan dan memandu Anda melalui berbagai latihan terkait konsep proporsi dan kesesuaian dalam menggambar. Anda juga akan mempelajari teknik dasar cat air seperti basah di atas basah, kering di atas kering, sapuan, dan banyak lagi.

Untuk membuat potret cat air, Anda akan mulai dengan sebuah foto, menjiplaknya, menggambar di atasnya, dan mengaplikasikan lapisan pertama cat air. Lanjutkan dengan mengaplikasikan lapisan cat baru untuk menambah volume.
Setelah cat air mengering, Anda akan melanjutkan dengan menerapkan teknik kering seperti pensil warna, grafit, spidol... Ana akan memberi Anda beberapa kiat dan trik untuk menyorot detail penting dengan titik cahaya.
Anda akan belajar cara menggunakan cat air untuk menciptakan tekstur dan motif organik yang akan melengkapi dan memperkaya ilustrasi Anda. Ana juga akan menyarankan pemilihan karakter pendukung untuk potret ilustrasi Anda dan menjelaskan cara mengintegrasikannya ke dalam desain Anda.
Terakhir, Anda akan membawa semua elemen ke Photoshop, tempat Anda akan membuat komposisi akhir dan menambahkan sentuhan akhir.

Anda akan membuat potret bergambar yang menggabungkan proses cat air analog dengan proses digital, yang akan Anda gunakan untuk menambahkan sentuhan akhir.
Ilustrator, desainer, dan pecinta seni pada umumnya mencari cara baru untuk membuat potret ilustrasi yang menggabungkan media campuran.
Anda akan memerlukan keterampilan dasar Photoshop, dan keterampilan menggambar direkomendasikan, tetapi tidak penting, karena dalam proyek ini, Anda akan memulai dengan sebuah foto untuk membuat potret ilustrasi Anda.
Mengenai materi, untuk bagian analog kursus ini, Anda akan membutuhkan kertas cat air dengan berbagai ketebalan, kuas dengan berbagai ukuran, cat air, cat putih, grafit, pensil warna, rautan pensil, dan penghapus. Untuk proses digital, Anda akan menggunakan komputer dan pemindai, dan disarankan untuk menggunakan tablet grafis.

Me encantó este curso
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
Muito bom, bem didático
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!

Perkenalan
Bahan dan penelitian
Proporsi dan mengenal cat air
Proses analog ilustrasi
Pemrosesan gambar digital
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You’ll learn how to create illustrated watercolor portraits by blending traditional and digital methods—from sketching and proportion building to adding textures, organic patterns, Photoshop retouching, and final composition.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic drawing or watercolor skills and want to deepen their knowledge of mixed techniques and digital workflows.
You’ll need watercolor paper, brushes in various sizes, watercolors (either pans or liquid), pencils, mechanical pencils, erasers, white gouache, watercolor pencils, a scanner or camera, and access to Photoshop.
You’ll start by creating the portrait traditionally with watercolor and dry materials, then digitize it to do retouching, color adjustments, composition tweaks, and add extra details in Photoshop.
You’ll learn about layout and proportion, gradients, wet-on-wet techniques, layering, color mixing for skin tones, error correction, plus how to use gouache and mixed media for fine details.
You’ll be taught how to divide the face into axes, correctly place eyes, nose, mouth, and ears, and build the head using geometric shapes to ensure realistic yet creative proportions.
Although the main focus is on female portraits, the techniques you learn can be applied to any style of illustrated portrait.