Prague with a Touch of Parisian Café
por tatana_kubatova @tatana_kubatova
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(Traducido automáticamente del inglés) Mostrar original
Introducción
Introduction
Elegí ilustrar un edificio en Praga. Actualmente vivo aquí, y la arquitectura del centro de la ciudad es preciosa. Una mañana temprano, mientras caminaba por la ciudad, vi este edificio bellamente iluminado por el sol naciente. La cálida luz amarilla en un lateral de la fachada me llamó la atención y se quedó grabada en mi memoria. Cuando me enteré del concurso, recordé la foto que tomé y decidí pintarla con acuarela.
También añadí algunos pequeños cafés con toldos rojos. Arquitectura praguense y acogedores cafés parisinos: la combinación perfecta :)
Me encanta el aspecto de la acuarela. Es suave e impredecible. Sigue siendo un medio complicado para mí, pero eso forma parte de la diversión (y de la frustración), por eso la elegí para esta pieza.
Consejo secreto para pintar :)
Al usar acuarela, no te asustes en la etapa fea. Las primeras capas siempre se ven raras, pero confía en el proceso: una vez que se añaden los detalles finales, el resultado suele ser hermoso.
I chose to illustrate a building in Prague. I currently live here, and the architecture in the city center is beautiful. One early morning, while walking through the city, I saw this building beautifully lit by the rising sun. The warm yellow light on one side of the facade caught my attention and stayed with me. When I heard about this competition, I remembered the photo I took and decided to paint it with watercolor.
I also added a few small cafés with red awnings. Prague architecture and cozy Parisian cafés, the perfect mix :)
I love how watercolor looks. It's soft and unpredictable. It’s still a tricky medium for me, but that’s part of the fun (and frustration), which is why I chose it for this piece.
Secret Painting Tip :)
When using watercolor, don’t panic in the “ugly stage.” The first layers always look awkward, but trust the process, once the final details are added, it often comes together beautifully.
Suministros
Supplies
Papel: Papel de acuarela (14×10 pulgadas) de WHSmith
Pintura: acuarelas Winsor & Newton
• Carmesí de alizarina (o un rojo muy similar)
• Winsor Blue (o un azul muy similar)
• Siena crudo (o un amarillo muy similar)
• Negro
Otras herramientas: Lápiz de dibujo, lápiz negro, borrador, regla, lápiz rojo.
Preparación digital: Usé Photoshop para encontrar puntos de fuga y dividir la foto original en una cuadrícula para mejorar las proporciones. No adjunté la foto aquí, en parte porque hice cambios creativos y en parte porque no quiero que me juzguen demasiado por su similitud con la original. 😄
Paper: Watercolor paper (14×10 inch) from WHSmith
Paint: Winsor & Newton watercolors
• Alizarin Crimson (or a very similar red)
• Winsor Blue (or a very similar blue)
• Raw Sienna (or a very similar yellow)
• Black
Other tools: Drawing pen, black pencil, eraser, ruler, red pencil.
Digital prep: I used Photoshop to find vanishing points and divide the original photo into a grid to help with proportions. I didn’t attach the photo here, partly because I made creative changes, and partly because I don’t want to be judged too literally on how closely it matches the original. 😄
Paso 1: Boceto preliminar
Step 1: Rough Sketch
Empecé con un boceto a lápiz para explorar las proporciones y el diseño. Usé una cuadrícula para mantener las proporciones precisas.
I started with a loose pencil sketch to explore proportions and layout. I used a grid to help keep the proportions accurate.
Paso 2: Dibujo ligero sobre papel de acuarela
Step 2: Light Drawing on Watercolor Paper
A continuación, pasé el boceto a papel de acuarela con mucha suavidad, manteniendo las líneas minimalistas y limpias. Usé una goma de borrar para aclararlo aún más antes de pintar.
Next, I transferred the sketch to watercolor paper with a very light hand, keeping the lines minimal and clean. I used an eraser to lighten it even more before painting.
Paso 3: Primera capa de tinta
Step 3: First Ink Layer
Utilizando un bolígrafo de dibujo, entinté las zonas más oscuras y sombreé los elementos para darle estructura a la pieza antes de pintar.
Using a drawing pen, I inked the darkest areas and shadowed elements to give the piece structure before painting.
Paso 4: Primer lavado de acuarela
Step 4: First Watercolor Wash
Coloqué la primera capa de acuarela, agregando lavados ligeros al cielo y al lado iluminado por el sol del edificio usando amarillo y azul.
I laid down the first watercolor layer, adding light washes to the sky and the sunlit side of the building using yellow and blue.
Paso 6: Capas adicionales de acuarela y detalles finales
Step 6: Additional Watercolor Layers and Final Details
Poco a poco, fui añadiendo más capas para darle profundidad y variación al color. Una vez seca la pintura, volví a retocarla con lápiz y rotulador para añadir textura, líneas y toques finales con una mano más suelta y expresiva.
I gradually built up more layers to bring depth and variation to the color. Once the paint dried, I went back in with a pencil and drawing pen to add texture, lines, and finishing touches using a looser, more expressive hand.
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