Cuestión de estilo

Hola Cristina.

Creo, y es mi opinión personal, que en estos tiempos que corren la versatilidad es más "productiva" que tener un estilo muy definido. Aunque trabajar con unos elementos, o una técnica que te caracterice y te haga reconocible puede ser un logro más importante a nivel personal que ser un "todoterreno", pero ese camino es mucho más largo, complejo y pedregoso.

También depende en gran medida de quien verá ese portafolio, si es una editorial que trabaja exclusivamente con álbum ilustrado, lo más recomendable es adaptar tu portafolio y poner trabajos que se adapten.

Un saludo!

Me has ayudado a aclararme un poco. De momento, con mayor o menor acierto, los trabajos que creo que tienen una coherencia entre sí. Pero a veces experimento con otras cosas y no las cuelgo porque me da un poco de miedo causar desorientación. Pero también pienso que precisamente por eso, por estar empezando, no debería cerrarme opciones. En fin, son cosas de novata :).
Muchas gracias, Juanma!

Versatilidad, sin lugar a dudas. Creo que el ilustrador debe ilustrar en función de lo que se le pida, no adaptar el producto al estilo del ilustrador. Por ejemplo, Gabriel Moreno. Muy chulo lo que hace, pero yo no le contrataría para que mi producto tuviera el mismo estilo que decenas de cosas para otras empresas que ha hecho.

Muchas gracias Gafapaster!
Claro, yo es que tengo esa duda precisamente porque cuando veo el trabajo de ilustradores a los que admiro mucho, reparo en que la inmensa mayoría dejan una huella personal muy definida en todo lo que hacen. Además, pienso que ha podido contribuir a su trayectoria profesional haber apostado por un camino concreto, y que quienes les contrata lo hace por eso: porque quieren tener presente esa "marca".
En el caso del diseño gráfico, lo veo también como tú, hay que adaptarse. Pero en el de la ilustración, me resulta más complicado, aunque tengo claro que hay que cumplir con lo que un proyecto necesita ¿no creéis que esa adaptación a las necesidades es compatible con el desarrollo de una manera propia de hacer? Si doy mucha brasa cortarme, es que me parece un tema muy interesante (y al menos para mi, muy útil).

Al final, todos tenemos un estilo, y un ilustrador creo que es más perceptible, pero desde mi punto de vista creo que es un error, que varias marcas compartan el mismo estilo tan definido y casi me atrevería a decir, tan usado por otros ilustradores.

Hola de nuevo Cristina.

Lo que me comentabas de que no subes cosas por miedo a desorientar creo que no debería ser así. En tu portafolio puedes habilitar una categoría de "ejercicios" (yo tengo una) y colgar sin miedo lo que te guste, o tus avances con algunas tecnicas ya sean digitales o tradicionales.

Respecto al tema de defender un único estilo me parece que es mucho más complejo de lo que parece a simple vista. Quizá haya artistas que intentan pulir una manera de hacer las cosas y hacerlo comercial, pero lo difícil es trabajar y concebir una forma de expresión natural en la que te sientes totalmente libre y cómodo, sin artificios. Si consigues eso, es muy probable que tus obras adquieran esa singularidad que las hace especiales, pero imagino que tener un estilo propio que te defina en una disciplina como la ilustración requiere mucho trabajo de búsqueda y de conocimiento.

Un saludo!

Hola Cristina,
el tema que sugieres nos lo hemos planteado más o menos todos al empezar, y después de unos años dedicándome a la ilustración me continúa pareciendo muy interesante.
Después de investigar con colegas, de oir charlas y de preguntar mucho he llegado a una posible conclusión (muy personal, claro):
Las editoriales. En general, las editoriales prefieren un estilo con el que te puedan identificar, es decir, cuando te encargan un libro para ilustrar quieren saber ya cual será el resultado. Conozco casos en los que se han devuelto todas las imágenes acabadas porque el estilo no era el que se habían esperado. Otras veces hacen sugerencias para que se parezca a lo que quieren.
Otra cosa diferente son las editoriales que admiten y buscan innovación y hacen libros "de autor", para entendernos. Por lo tanto, saben que los creadores prueban, investigan y cambian porque forma parte de su naturaleza. Siempre y cuando les guste lo que al final se les entrega, claro.

Las agencias de publicidad. Por mi experiencia, buscan a ilustradores que tengan el estilo que ellos necesitan concretamente, pero éstos se han de adaptar a lo que se les pide (porque el cliente lo quiere así, porque es lo que le va a la campaña publicitaria, etc. etc.). Por ejemplo, necesitan un ilustrador que trabaje con volumen, sombras, etc. (parecido a Dautremer, para que te hagas una idea) pero el estilo de los personajes y ambiente habrá de ser como ellos te digan.

Agencias de representación de ilustradores. Son varias las agencias en las que les he oido directamente que prefieren conocer todo lo que puede hacer un ilustrador. Si formas parte de su agencia, así tienen mayor abanico de posibilidades para satisfacer a sus clientes.

Por lo tanto, en mi opinión, creo que lo que más nos conviene es ser creadores, investigar, probar y encontrar lo que es nuestro, que naturalmente irá cambiando a través del tiempo. Sin estar pendientes del estilo, porque eso ya se produce solo, queramos o no, ya que todo lo que hacemos tiene nuestra impronta.
Ofrecer innovación para quien lo acepte, adaptarnos al estilo publicitario que nos piden, si podemos. Y como el mercado está como está, también ampliar todas las posibilidades en las que se requiere ilustración: editorial, publicitaria, prensa, animación audiovisual, merchandising, decoración, etc. etc. y si se puede, trabajar internacionalmente.

Espero haberte aclarado algo,
Un saludo,

Muchas gracias a todos por las respuestas.
Es cierto, sobre este tema hay un montón de opiniones. Carmen, me has ayudado un montón, qué lujo de post. Me llama la atención lo de las agencias de ilustración. Buscando, en España sólo he encontrado dos (tal vez no he buscado bien) pero veo que en el Reino Unido, en otros países europeos o en EEUU es muy habitual. He mandado algunos mails, pero creo creo que tendré que engordar más la carpeta.
Creo que seguiré experimentando, claro, cada vez que uno se enfrenta a un proyecto es lo que hay que hacer. Creo que mi problema en concreto va a ser hacia dónde dirigirme, porque me gusta la ilustración editorial (prensa, poemas) y es por donde más cosillas me van saliendo, pero la publicidad también me atrae un montón.
Y por supuesto seguiré experimentando. Juanma, últimamente lo que hago es meter cosillas que son tipo "experimento" en mi página de Facebook. Y luego, si me termina de convencer, lo añado al portafolio. Por ahora casi todo lo que tengo son ejercicios, proyectos personales... Si los pongo en una categoría tengo que meter ahí casi todo, jeje.

Interesante hilo...
Personalmente creo que en todo lo que haces siempre hay una huella, aunque te pueden decir eso de "es como las ilustraciones de..." .
Puede que ni supieras quien es el ilustrador con el que te encasillan ni que lo hubieses visto en tu vida, pero de alguna manera se establece una relación, aunque siempre habrá algo que te separa para que no te digan "es una ilustración de..."(esta vez sin el como, para que quede claro). Lo importante es cuanto más te puedes desmarcar.
El estilo puede venir dado por una técnica, una forma de dibujo, el enfoque en la historia, etc ... que nadie más usa.
Para mi, lo importante es que si eres personal, has creado una marca. Una marca sirve para crear una referencia dentro de un determinado público y si consigues eso, creo que puedes vivir de la ilustración.
Y ahora lo digo yo primero, para que nadie más me lo diga... a ver si me aplico el cuento, que la teoría es muy bonita.
Lo que está claro es que si te contratan porque eres polivalente, quiere decir que puedes hacer ilustraciones como tal ilustrador, lo que para mí no es bueno porque les da igual que lo hagas tú o cualquier otro... eso sí, puedes ir subsistiendo.

Creo que no debería ser el infierno de nadie ir en busca de un estilo en concreto, porque lo que vas a conseguir es limitar la creatividad, la experimentación y generarte frustración. El estilo se va generando conforme trabajas y experimentas, según tus autores de referencia y tus gustos, y muchas veces, el estilo que perdura es aquel por el cual te demandan.

Quiero decir, si se te da muy bien hacer retratros hiperrealistas, probablemente te busquen personas a las que les interese ese estilo, con lo cual, cada vez vas a ir mejorando más en ese ámbito, te vas a encontrar más a gusto y va a llevar a que más clientes potenciales se fijen en tu trabajo y te busquen sólo para eso. Así que pueden pasar dos cosas, que te especialices y que seas reconocido por el estilo, o que no puedas coger más encargos ya que tu estilo no se adapte a otras exigencias.

Muchas veces lo que llamamos estilo, se reconoce en diferentes obras aunque sus técnicas seas distintas, y siempre vamos a dejar nuestra huella personal en aquello que hagamos. Puede ser la forma con la que dibujas los ojos, o el pelo, o cualquier otro detalle que a nuestro ojo es innapreciable porque ya lo hemos interiorizado, pero a los ojos de los demás, se ven similitudes a la hora de representar partes del cuerpo por ejemplo, porque al fin y al cabo, cada uno aprende de forma distinta a representar gráficamente lo que ve e imagina y lo exterioriza según lo ha interiorizado.

Personalmente opino, que si eres versátil, probablemente tendrás más oportunidades de trabajar en diferentes proyectos, si tienes formación artística no tendrás problemas en desarrollar otros estilos o técnicas, aunque seguramente el estilo que te marque será el que te impongan los trabajos que te vayan saliendo.

Opino lo mismo, creo que el famoso estilo surge espontáneamente, bien porque vas recibiendo encargos de un mismo tipo, bien por la técnica, etc., pero el único camino es trabajar. Si no, tal vez se puede uno perder, frustrase o acabar estando muy de moda pero por algún tiempo. Pero si surge poco a poco, sin agobios, lo veo algo natural. Muchas veces son pequeñas manías que se repiten y cuando vas viendo los trabajos, te das cuenta de que están ahí.
¿Meteis en vuestros portfolios diferentes técnicas, campos de trabajo (es decir, ilustración editorial, publicitaria, etc)? ¿O delimitais ahí claramente a qué os dedicáis? Si veis que me voy del hilo dadme un toque. Yo por ejemplo, de momento sólo meto ilustraciones personales y los pocos encargos editoriales que he ido teniendo, intento que mantengan una línea, pero supongo que básicamente es porque como de momento no tengo nada pro, en mis autoproyectos, jeje, voy haciendo un poco lo que me apetece.

Pues yo la primera vez que me "abrí" al mundo, fue en 2005 con mi primer blog. Allí no me agobiaba mucho el tema del estilo, todos los trabajos que subía eran experimentos, bocetos...y muchas veces el estilo cambiaba ya que estaba aprendiendo a dibujar, aunque como muchos de los que nos dedicamos a esto, llevamos dibujando toda la vida :)

Actualmente en el portfolio generalista, intento mostrar todo aquello que se hacer. Luego tengo diversos portfolios dependiendo de si solicitan ilustración infantil, adolescente, adulta...Pero sólo lo envío en caso de que lo soliciten.

Si en tu web tienes una muestra de diferentes trabajos, tienes más posibilidades de que alguien aterrize en alguno de ellos porque quiera "algo parecido a esto". A menudo me han hecho encargos adjuntando una ilustración mia en particular, diciendo que querían algo con ese estilo, así que si tienes cositas diferentes, siempre tienes más puertas abiertas.

Si te sirve de ayuda, puedes mirar otras webs y portfolios de ilustradores para ver cómo lo organizan y hacerte una idea de que manera encaminar el tuyo.

En España no encontrarás apenas agencias, efectivamente. El hecho de que no te contesten es lo habitual, pero hay tantas en el mundo que en una u otra puedes encajar y no hay que desesperar si de momento no llaman. No es una cuestión de engordar la carpeta porque con una muestra de 10 a 15 ilustraciones es suficiente. Es cuestión de poner lo mejor, así que si algo no te gusta, no lo pongas.

Lo cierto es que después de visitar tu web, en mi opinión, tu trabajo tiene nivel y por descontado, estilo propio. Personalmente -si me permites un pequeño comentario- clasificaría las muestras por diseño gráfico y publicitario por un lado y la ilustración editorial por otro.
Las ilustraciones las acompañaría del texto, título, etc. como si se hubieran publicado, para que parezcan más reales, no tanto un ejercicio. Por ejemplo, en las dos que has hecho para la revista Periplo, las acompañaría con el texto de los dos poemas, o un fragmento si son muy largos. Algo parecido con las ilustraciones para Más Truenos Magazine. En cambio, al cartel de Ficciona y el de Jazz en Salamanca no les falta nada.
No es que sea imprescindible, pero creo que el portfolio mejoraría, porque al posible cliente es mejor darle las cosas casi hechas, para que se haga una mejor idea de lo que puedes hacer.

Felicidades por tu trabajo.
Un saludo,

¡Muchas gracias Carmen! Voy a tener en cuenta tus consejos, yo lo veía un poco disperso y no daba muy bien con qué podía hacer, me ha venido muy bien tu opinión. ^^
Lydieta, creo que es una buena idea lo de preparar diferentes portfolios, y también lo llevaré a cabo. ¡Gracias!
Bueno, no quiero acaparar el hilo, así que si alguien más da su opinión sobre el tema genial :)