Sería guay una aclaración.
En el titular del post escribes que es estilo personal vs. potencial de la herramienta, pero luego en el gráfico pones Posibilidades de comunicación visual.
No nos queda claro del todo.
Yo sí le he entendido. No corresponde el título con el gráfico pero se entiende. Un error lo tiene cualquiera. Creo es es más importante el estilo pripio, porque por muchas posibilidades que dé la herramienta que utilices solo te harás un hueco, entre otras circunstancias, por el estilo propio.
Me da la impresión que se refiere al estilo personal del diseño, muy relacionado con el gusto del diseñador, y las posibilidades casi ilimitadas de comunicar la misma idea de una forma acorde a lo que se quiere comunicar, dejando de lado lo personal, enfocándose en el contexto, por ejemplo.
Aún así, sería buena una aclaración, ya que el título y gráfico confunde un poco.
Yo lo interpreto como que darle mucha importancia a encontrar un estilo propio a veces puede limitarnos para explorar las infinitas posibilidades de comunicación que existen. Irónicamente intentando ser únicos y diferentes, dejamos de explorar otras formas de expresión que pueden nutrir nuestro estilo y hacerlo realmente original.
Creo que tienes razón, cerrarse a un solo estilo te consume como profesional. Creo que el estilo personal está bien para lo que es, para lo personal y en algún caso si encaja en algún trabajo de cliente ¿por qué no?. Creo que un ilustrador que abarque distintos estilos o técnicas tiene más posibilidades laborales siempre.
Pero también es cierto que un estilo concreto repetido una y otra vez, si das en la diana y se juntan los astros a tu favor, puede traerte mucho curro, pero solo por una temporada hasta que la moda pase o si tienes suerte, y solo en pocos casos, si el estilo te convierte en una especie de artista quizás puedas vivir de ello toda la vida.
A mí el gráfico me sugiere varias ideas:
a) Al definir un estilo propio, un ilustrador tiende a trabajar con un conjunto limitado de recursos, técnicas y elementos creativos (sector azul) dentro de las enormes posibilidades que ofrece la comunicación visual (círculo amarillo). Entiendo que la cuña azul podrá ser más o menos amplia en función de lo versátil que sea ese ilustrador (en cuanto a estilos, técnicas y formatos que sea capaz de manejar), pero nunca abarcará el círculo completo. Supongo que ahí está implícita la idea de que mientras más estrecha sea la franja azul, más personal será el estilo (si abarcas mucho puede ser bueno profesionalmente, pero también puede que tu obra no sea reconocible).
b) Sin embargo, creo que lo que realmente da personalidad propia a un ilustrador no es que el sector azul sea más o menos estrecho. La clave es que trabaje sobre un sector concreto del círculo que ningún otro ilustrador haya trabajado antes. Es decir, que delimite un espacio "propio" dentro las posibilidades de la comunicación visual.
c) Por último: ¿es posible que algunas herramientas digitales puedan estar favoreciendo una cierta homogeneización del estilo? Es decir, que mucha gente acabe trabajando sobre un mismo sector azul en lugar de explorar otras zonas del círculo. Esto le da todo el sentido a las comillas que Puño ha añadido a "personal".
En teoría, las posibilidades de la comunicación visual deberían ser infinitas; pero el círculo acota demasiado, le da una medida. Además, atribuirse un (a ojo) 2% de ese infinito, quizás sea mucho (pues un 2% de infinito sigue siendo infinito).
Yo lo entiendo como un grafo, como un gran árbol genealógico donde cada nodo, cada estilo personal hereda, y a la vez expande, esas posibilidades.
Me hace gracia que estáis opinando del gráfico en sí (de su construcción) mas que de lo que cuenta, que entiendo es lo que quiere debatir el Sr. Puño @puno
Yo creo que es una prueba de análisis visual, veo un círculo con muchos baches y no creo que sea efecto de mi pantalla.
A parte de eso una cosa es tener tu estilo y otra que las empresas te exijan tener una imagen disciplinar (aburrida) de comunicación para dar una imagen de profesionalidad, a veces esto no se aplica si quieren visitas en sectores donde es más útil la comunicación cercana al usuario y la simpatía.
A mi me parece que habla por si sola (probablemente era lo del título). A mi por ejemplo me parece una afirmación a la vez dura y esperanzadora, la del señor @Puño. Hay que ampliar ése quesito azul!
Yo lo que veo es una fecundación in-vitro (jajaja), la aguja entra en el óvulo ¿no? Quizás el significado es que el estilo personal inyecta 'algo' a las posibilidades de comunicación visual, vaya misterio...
Eh, que nosotros pensábamos que querías hacer trampa... :D
La síntesis que haces es muy interesante, pero nosotros le añadiríamos la variable tiempo para que tenga un matiz.
Ambas posturas son válidas, pero si analizadas en un espacio temporal. Por ejemplo, antes de empezar a tener una trayectoria profesional, estás en la parte amarilla del gráfico y experimentas y pruebas y abarcas distintos resultados. Una vez que has realizado ese proceso de análisis, debido a como es el mercado laboral eliges (te empujan) a encontrar tu estilo "personal" (este último es como un resultado entre tu necesidad temporal de enfocarte en algo específico y la presión del sector por tener una identidad clara y ser encasillado). Tras un tiempo, ese gusanillo de moverte a lo largo de las posibilidades que te brinda la comunicación visual, vuelve a machacarte el tarro para que dejes el estilo "personal" y vuelvas a empaparte de todo. Y esto hasta el infinito y más allá.
Quizás el secreto esté entre la monogamia de un estilo "personal" y la orgía de posibilidades de la comunicación visual, brindando hacia una libertad de espíritu que te permita complacer todas tus facetas.
Pero, como en este momento histórico, la sociedad es monógama, siempre te empuja a conformarte y ser un enjaulado. He allí que lo de buscar un estilo "personal" se puede transformar en una obligación en vez que en una elección libre. Entonces, el cachito azul puede ser una nueva manera de representar la esclavitud creativa. Ser un peón más en la gran máquina de engranajes que todo engulle y aplana.
Todo diseñador gráfico debe cultivar su estilo propio. Siempre es bueno ver diferentes puntos de creatividad por parte de otros compañeros y eso nos hará enriquecernos culturalmente para seguir investigando y evolucionando con nuestro estilo. Desde luego que yo no llevo mucho tiempo pero intento de crear mi forma de expresión. O vamos buscando un diseño globalizado?!
@semagarcia ya estamos en un mundo globalizado y las artes visuales se han ido al garete por no experimentar todas las oportunidades. Estamos en la época más pobre a nivel de creatividad de la historia de la humanidad por lo que tiene que ver con las artes. En otros sectores va mejor.
relajaelcoco Profesor Plus
Sería guay una aclaración.
En el titular del post escribes que es estilo personal vs. potencial de la herramienta, pero luego en el gráfico pones Posibilidades de comunicación visual.
No nos queda claro del todo.
graficopedreros
Tendrá que ver algo con la idea de salir del espacio de confort? he visto que muchos ilustradores ocupan los ejercicios de pie forzado para trabajar
j_r_santander
Yo sí le he entendido. No corresponde el título con el gráfico pero se entiende. Un error lo tiene cualquiera. Creo es es más importante el estilo pripio, porque por muchas posibilidades que dé la herramienta que utilices solo te harás un hueco, entre otras circunstancias, por el estilo propio.
juutkah
Me da la impresión que se refiere al estilo personal del diseño, muy relacionado con el gusto del diseñador, y las posibilidades casi ilimitadas de comunicar la misma idea de una forma acorde a lo que se quiere comunicar, dejando de lado lo personal, enfocándose en el contexto, por ejemplo.
Aún así, sería buena una aclaración, ya que el título y gráfico confunde un poco.
funcio
Hmmm... Complicado.
Quizás debamos recurrir a @victorpascual...
Arturo Monroy Plus
Yo lo interpreto como que darle mucha importancia a encontrar un estilo propio a veces puede limitarnos para explorar las infinitas posibilidades de comunicación que existen. Irónicamente intentando ser únicos y diferentes, dejamos de explorar otras formas de expresión que pueden nutrir nuestro estilo y hacerlo realmente original.
subiranamiguel
poco compresible....
microbians Staff
Creo que tienes razón, cerrarse a un solo estilo te consume como profesional. Creo que el estilo personal está bien para lo que es, para lo personal y en algún caso si encaja en algún trabajo de cliente ¿por qué no?. Creo que un ilustrador que abarque distintos estilos o técnicas tiene más posibilidades laborales siempre.
Pero también es cierto que un estilo concreto repetido una y otra vez, si das en la diana y se juntan los astros a tu favor, puede traerte mucho curro, pero solo por una temporada hasta que la moda pase o si tienes suerte, y solo en pocos casos, si el estilo te convierte en una especie de artista quizás puedas vivir de ello toda la vida.
Puño Profesor Plus
Cambio el título: evidentemente, prevalece el enunciado de la imagen (cómo os ponéis).
infraordinario
A mí el gráfico me sugiere varias ideas:
a) Al definir un estilo propio, un ilustrador tiende a trabajar con un conjunto limitado de recursos, técnicas y elementos creativos (sector azul) dentro de las enormes posibilidades que ofrece la comunicación visual (círculo amarillo). Entiendo que la cuña azul podrá ser más o menos amplia en función de lo versátil que sea ese ilustrador (en cuanto a estilos, técnicas y formatos que sea capaz de manejar), pero nunca abarcará el círculo completo. Supongo que ahí está implícita la idea de que mientras más estrecha sea la franja azul, más personal será el estilo (si abarcas mucho puede ser bueno profesionalmente, pero también puede que tu obra no sea reconocible).
b) Sin embargo, creo que lo que realmente da personalidad propia a un ilustrador no es que el sector azul sea más o menos estrecho. La clave es que trabaje sobre un sector concreto del círculo que ningún otro ilustrador haya trabajado antes. Es decir, que delimite un espacio "propio" dentro las posibilidades de la comunicación visual.
c) Por último: ¿es posible que algunas herramientas digitales puedan estar favoreciendo una cierta homogeneización del estilo? Es decir, que mucha gente acabe trabajando sobre un mismo sector azul en lugar de explorar otras zonas del círculo. Esto le da todo el sentido a las comillas que Puño ha añadido a "personal".
j_r_santander
Sí Puño, no te pasamos una jejeje.
funcio
Hola, @puno .
En teoría, las posibilidades de la comunicación visual deberían ser infinitas; pero el círculo acota demasiado, le da una medida. Además, atribuirse un (a ojo) 2% de ese infinito, quizás sea mucho (pues un 2% de infinito sigue siendo infinito).
Yo lo entiendo como un grafo, como un gran árbol genealógico donde cada nodo, cada estilo personal hereda, y a la vez expande, esas posibilidades.
No sé si te sirve...
microbians Staff
Me hace gracia que estáis opinando del gráfico en sí (de su construcción) mas que de lo que cuenta, que entiendo es lo que quiere debatir el Sr. Puño @puno
sodrixmg
Yo creo que es una prueba de análisis visual, veo un círculo con muchos baches y no creo que sea efecto de mi pantalla.
A parte de eso una cosa es tener tu estilo y otra que las empresas te exijan tener una imagen disciplinar (aburrida) de comunicación para dar una imagen de profesionalidad, a veces esto no se aplica si quieren visitas en sectores donde es más útil la comunicación cercana al usuario y la simpatía.
menguao
A mi me parece que habla por si sola (probablemente era lo del título). A mi por ejemplo me parece una afirmación a la vez dura y esperanzadora, la del señor @Puño. Hay que ampliar ése quesito azul!
duprez Profesor
Yo lo que veo es una fecundación in-vitro (jajaja), la aguja entra en el óvulo ¿no? Quizás el significado es que el estilo personal inyecta 'algo' a las posibilidades de comunicación visual, vaya misterio...
no me peguéis… por favor.
microbians Staff
@duprez deja de mirar tanto documental en Netflix, te hace daño XD
sodrixmg
Esto me recuerda al Gato de Schrödinger y los físicos de mecánica cuántica opinando sobre si el gato estará vivo o no.
relajaelcoco Profesor Plus
Eh, que nosotros pensábamos que querías hacer trampa... :D
La síntesis que haces es muy interesante, pero nosotros le añadiríamos la variable tiempo para que tenga un matiz.
Ambas posturas son válidas, pero si analizadas en un espacio temporal. Por ejemplo, antes de empezar a tener una trayectoria profesional, estás en la parte amarilla del gráfico y experimentas y pruebas y abarcas distintos resultados. Una vez que has realizado ese proceso de análisis, debido a como es el mercado laboral eliges (te empujan) a encontrar tu estilo "personal" (este último es como un resultado entre tu necesidad temporal de enfocarte en algo específico y la presión del sector por tener una identidad clara y ser encasillado). Tras un tiempo, ese gusanillo de moverte a lo largo de las posibilidades que te brinda la comunicación visual, vuelve a machacarte el tarro para que dejes el estilo "personal" y vuelvas a empaparte de todo. Y esto hasta el infinito y más allá.
Quizás el secreto esté entre la monogamia de un estilo "personal" y la orgía de posibilidades de la comunicación visual, brindando hacia una libertad de espíritu que te permita complacer todas tus facetas.
Pero, como en este momento histórico, la sociedad es monógama, siempre te empuja a conformarte y ser un enjaulado. He allí que lo de buscar un estilo "personal" se puede transformar en una obligación en vez que en una elección libre. Entonces, el cachito azul puede ser una nueva manera de representar la esclavitud creativa. Ser un peón más en la gran máquina de engranajes que todo engulle y aplana.
HatNonaka
Aunque "limitado" prefiero tener mi propio estilo, ya me dedicaré a expandirlo.
Saludos Puño
microbians Staff
Otra variante del tema
funcio
Mu bonico.
semagalo
Todo diseñador gráfico debe cultivar su estilo propio. Siempre es bueno ver diferentes puntos de creatividad por parte de otros compañeros y eso nos hará enriquecernos culturalmente para seguir investigando y evolucionando con nuestro estilo. Desde luego que yo no llevo mucho tiempo pero intento de crear mi forma de expresión. O vamos buscando un diseño globalizado?!
alberto_hidalgo_flores
Yo podría decir que todas las infinitas posibilidades de comunicación visual que elabores llevarán tu estilo propio 100% & 100%
relajaelcoco Profesor Plus
@semagarcia ya estamos en un mundo globalizado y las artes visuales se han ido al garete por no experimentar todas las oportunidades. Estamos en la época más pobre a nivel de creatividad de la historia de la humanidad por lo que tiene que ver con las artes. En otros sectores va mejor.