El arte medieval, inspiración clave en la animación contemporánea La animación contemporánea no siempre mira hacia adelante. En muchas ocasiones, encuentra su mayor fuente de innovación al observar el pasado. El arte medieval, con su fuerza simbólica, su narrativa visual y su estética cargada de significado, se ha convertido en una inspiración clave para cineastas y estudios de animación que buscan construir mundos únicos y memorables. Vitrales, códices iluminados, tapices y frescos han vuelto a cobrar vida en la gran pantalla, transformados en lenguajes visuales que rompen con el realismo clásico. ¿Te habías fijado alguna vez en estos ecos medievales mientras veías tus películas animadas favoritas? Claves visuales del arte medieval El arte medieval se desarrolló con un objetivo claro: contar historias y transmitir ideas en una sociedad donde la imagen era un lenguaje fundamental. Algunas de sus características más reconocibles son: • Paletas de color intensas y simbólicas, con predominio de dorados, azules profundos, rojos y verdes. • Perspectiva plana, donde la jerarquía importa más que la profundidad realista. • Iconografía religiosa y mitológica, cargada de significados codificados. • Iluminación de manuscritos, con patrones geométricos, marcos ornamentales y capitulares decoradas. • Vitrales y tapices, que narran escenas completas mediante composición y repetición. Estos recursos no solo eran decorativos: funcionaban como una herramienta narrativa potente, clara y emocional.
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