Aprende a crear historias y a plasmarlas en un spot animado: desde el concepto hasta el resultado final
Si quieres llevar tus guiones de animación al siguiente nivel, es importante sentar las bases de la estructura del guion, profundizar en un buen concepto y pensar en cómo llegar al espectador o cliente. Henry y Nelson, de Zeppelin Creative Studio, tienen una gran trayectoria dirigiendo comerciales animados y, en este curso, te guiarán para que lideres un proyecto de animación de 15”, 30” o un minuto.
Aprenderás a conceptualizar un guión y a agregarle la emoción, el ritmo, la edición y los visuales apropiados para hacerlo crecer y cautivar al espectador en la etapa de desarrollo y preproducción. Además, te darán las claves para presentar tu proyecto.
¿Qué aprenderás en este curso online?
18 lecciones & 15 recursos adicionales
Influencias parte 2
6 minutos, 48 segundos
¿Qué haremos durante el curso?
46 segundos
Evaluación del pedido y del guion
18 minutos, 37 segundos
Búsqueda de referencias y centro emocional
13 minutos, 26 segundos
El uso de la intriga y transiciones parte 1
6 minutos, 31 segundos
El uso de la intriga y transiciones parte 2
11 minutos, 35 segundos
¿Qué incluye este curso?
Conocerás a Nelson y Henry que te hablarán de la trayectoria de Zeppelin Creative Studio, de su evolución y de quiénes son sus referentes.
Aprenderás los pasos a seguir desde que recibes el briefing de cliente para la creación de un spot, repasando los puntos importantes. Empezarás sacando un concepto para la estructura de guion. Deberás hacerte algunas preguntas como: dónde está el clímax, dónde se presentan los personajes o dónde ocurre, entre otras.
Verás que, en piezas cortas, cada encuadre, luz o movimiento están comunicando algo. A continuación buscarás referencias para cada parte de la historia. Aquí es posible que se te ocurran ideas para tomas, transiciones o actings.
Verás las claves para llevar a cabo tu boceto narrativo o storyboard enfocándote en conceptos, no en acabados. Aprenderás trucos para mantener la atención del espectador, crear intriga, meter ritmo, expresar dramatismo o trabajar las transiciones. Descubrirás cómo conseguir narrativas dinámicas para estimular al espectador.
Crearás el perfil de tus personajes y definirás el universo donde ocurre todo. Luego, harás selección de ideas para llevar tu storyboard a limpio. Luego, serás introducido al animatic, una herramienta muy importante para ver tiempos, ritmo de la historia, música y locuciones.
Llegará el momento de armar la presentación final con todos los slides de conceptos, storyboards, referencias, y más. Aprenderás a establecer un orden estratégico y, finalmente, ensayarás tu presentación teniendo en cuenta los trucos facilitados por Henry y Nelson.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Trabajarás una presentación donde estarán definidos todos los puntos del guion de un corto animado, un storyboard y un animatic.
¿A quién está dirigido este curso online?
A artistas o profesionales de la comunicación que aspiran a dirigir o a ser parte de un equipo creativo para la realización de un corto de animación publicitaria o spot.
Requisitos y materiales
Se requiere estar familiarizado con los términos del lenguaje audiovisual universal como: dollys, contrapicados, closes, plano americano, tilts, etc. Saber dibujar, es un plus (aunque no es fundamental)
En cuanto a materiales, necesitarás lápiz y papel para lanzar ideas y bocetar; también una computadora con un software de edición para hacer el animatic y otro para crear la presentación, como Microsoft PowerPoint o Keynote.
Opiniones
- hace 1 año
por el 20%
- hace 5 años
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
- hace 5 años
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
- hace 6 años
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
- hace 6 años
muito bom
En 2012 fueron premiados por un spot publicitario de ataúdes, a partir del cual empezaron a ser reconocidos como directores de animación y recibieron más encargos de guiones para este tipo de trabajos, por los cuales han recibido varios premios nacionales e internacionales. A día de hoy, su esfuerzo y dedicación les ha colocado a la altura de mercados internacionales; han trabajado en campañas para agencias de Nueva York o Ciudad de México, siempre en busca de inspiración, tendencias y de reinventarse.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- Influencias parte 2
- ¿Qué haremos durante el curso?
- U2
Referencias y Boceto Narrativo
- Evaluación del pedido y del guion
- Búsqueda de referencias y centro emocional
- El uso de la intriga y transiciones parte 1
- El uso de la intriga y transiciones parte 2
- Ritmo: narrativas dramáticas y dinámicas
- La técnica
- Boceto narrativo
- U3
Conceptualización de personajes, locaciones y storyboard
- Perfiles
- Locaciones parte 1
- Locaciones parte 2
- Storyboard en limpio
- Animatic
- U4
Presentación final
- Introducción de Slides
- Ensayo
- PF
Proyecto final
- Dirección y conceptualización de animación
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, el curso está dirigido a estudiantes con conocimientos intermedios en diseño, animación o áreas creativas que desean profundizar en procesos profesionales y metodologías contemporáneas.
Se recomienda tener bases en diseño gráfico, animación 2D o 3D, o experiencia previa en proyectos creativos para aprovechar al máximo los contenidos y ejercicios prácticos del curso.
Aprenderás a desarrollar sistemas de trabajo creativo, colaborar con especialistas, crear personajes y storyboards, explorar técnicas de animación y composición, y presentar propuestas efectivas a clientes y agencias.
El curso aborda la evolución de equipos creativos, la profesionalización del mercado, técnicas de animación, narrativa visual y la creación de propuestas visuales para proyectos en agencias y estudios.
Se trabaja con herramientas como Keynote, PowerPoint, software de animación 2D y 3D, y recursos tradicionales para storyboards y bocetos. No es obligatorio dominar todos los programas, pero familiaridad es útil.
El curso te enseña procesos profesionales y estándares internacionales, así como estrategias de presentación y comunicación para colaborar con agencias globales y optimizar propuestas creativas.
Se exploran técnicas de animación tradicional cuadro por cuadro, 3D, stop motion, combinaciones 2D/3D, y recursos como ramping, cámara viva, efectos visuales y narrativa dinámica.