
Los grandes diseños e identidades de marca nacen de una base sólida de investigación, documentación y conceptualización. Amanda Hirakata —diseñadora gráfica— tiene más de 9 años de experiencia en proyectos de branding, entre los que ha trabajado para dos de los estudios de diseño más importantes de Perú como Infinito y Brandlab. Su pasión es crear marcas que conecten a las personas y para lograrlo, ha aprendido ha realizar buenas investigaciones para que sus proyectos de diseño tengan propósito, sustento y material para crear una marca.
En este curso aprenderás por qué es importante el cuestionamiento, la empatía y la investigación para cualquier proyecto de diseño, dándole poder y relevancia al resultado de tu proyecto.
18 lecciones & 15 recursos adicionales

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Conocerás la trayectoria profesional de Amanda, entre importantes estudios de branding, una temporada de estudios en Japón y colaboraciones varias. Verás que gracias a su experiencia ha aprendido las diferentes maneras que existen para empezar un proyecto de diseño y cómo sustentarlo, además del valor de la observación, el cuestionamiento y la curiosidad en el trabajo. Verás sus principales influencias que van desde la fotografía al diseño.
Empezarás desde lo más básico, aprendiendo qué es una investigación, por qué es importante para cualquier proyecto de diseño y verás las 4 etapas de investigación que vas a trabajar en este curso. Después, profundizarás en la herramienta principal de todo diseñador: la creatividad. Verás los tipos que existen, sus etapas y luego llegará el turno de aprender un poco de teoría sobre la conceptualización.
Amanda te explicará paso a paso cómo desarrolla un brief, qué preguntas se hace y algunos consejos de mucha utilidad. Seguidamente, te enseñará a abordar un proyecto; ella realizará su proceso de investigación sobre un museo de Perú pero tú lo puedes hacer sobre lo que quieras.
Recopilarás toda la información disponible sobre la marca o producto, como por ejemplo, qué es, los tipos que existen, el contexto, su historia, las opiniones de los usuarios, la competencia por medio de un benchmark y referentes del sector que funcionen como inspiración. Además, analizarás su identidad e investigarás el espacio en el que se encuentra físicamente. Toda esta información la recopilarás en un documento que será de vital importancia para el desarrollo de tu proyecto.
Por último, aprenderás a realizar un mood board y a trabajar palabras claves que serán los pilares de tu trabajo. Luego, buscarás inspiración, signos, símbolos, colores, entre muchos otros recursos para llenar tu tablero y enviar a cliente para su aprobación y así, empezar el desarrollo gráfico de la identidad.
Al finalizar este curso habrás aprendido distintos modos para abordar un proyecto de diseño gráfico desde cero, recopilar toda la información necesaria para ser coherentes con la marca y empezar a trabajar con una base sólida para crear diseños con sentido.
Organizarás las pautas de investigación de un proyecto para crear un proyecto gráfico de relevancia, que puede ser social, político, ambiental o de motivación personal.

A estudiantes de diseño gráfico, diseñadores y cualquier persona que tenga interés en aprender un proceso de investigación, documentación e inspiración para subir el nivel de sus proyectos de diseño.
Necesitarás conocimientos previos de Adobe Illustrator y Photoshop. Sobre los materiales, necesitarás una cámara fotográfica (o tu celular), una computadora con Illustrator, Photoshop e InDesign, lápiz, papel y una impresora.

Buenas ideas sobre como llevar a cabo una investigación en este tipo de proyectos.
Excelente. Amplia sua visão além apenas do design e o leva ao nível estratégico.
Me parece que es muy práctico y preciso, los ejemplos y referencias que comparte Amanda, nos abre posivilidades creativas y de procesos para un mejor resultado. Super recomendado este curso
Este curso me permite actualizar mis conocimientos en diseño e implementar mejoras para seguir logrando buenos resultados. Súper recomendado.
Cómo estudiante de diseño gráfico parecía que no iba a enseñarme nada nuevo en realidad, pero ver el seguimiento de un proyecto real desde su investigación hasta la propuesta final ha sido genial!. Genuinamente ha hecho que me interese y me surgieran ideas del proyecto que muestra durante el curso. Recomendado 10/10, sobre todo si eres principiante!

Presentación
Investigación, creatividad y conceptualizaión
Abordando el proyecto
Moodboard y desarrollo de diseño
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Este curso está dirigido a diseñadores gráficos, creativos, estudiantes y profesionales interesados en profundizar sus habilidades de investigación, conceptualización e inspiración para proyectos de branding, identidad visual y museografía.
No es necesario tener experiencia avanzada, pero se recomienda contar con conocimientos básicos de diseño gráfico o interés en el área para aprovechar al máximo los contenidos intermedios del curso.
Necesitas acceso a internet, una computadora o tablet, y programas básicos de diseño (como Adobe Illustrator, Photoshop o equivalentes gratuitos). Se recomienda cuaderno o apps para tomar notas e investigar referencias visuales.
Aprenderás a investigar y analizar marcas, desarrollar empatía con clientes, sustentar propuestas gráficas, crear mood boards e inspirarte con referencias audiovisuales y culturales para fortalecer tus proyectos de branding y museografía.
La investigación se integra desde el brief, el análisis de competencia y tendencias, hasta la conceptualización visual, permitiendo fundamentar decisiones creativas y construir propuestas gráficas relevantes y diferenciadas.
Se abordan técnicas como brainstorming, creatividad mimética, bisociativa y narrativa, así como el uso de referencias audiovisuales, análisis de películas, canciones y canales de diseño para estimular la inspiración.
Sí, aprenderás a realizar benchmarking, análisis de competencia directa e indirecta, y a investigar el contexto cultural y visual para sustentar tus propuestas de branding y museografía.