

Descubre el arte del autorretrato como un poderoso medio de expresión personal y exploración artística. Esta especialización te guía a través de diversos estilos y técnicas, desde las bellas artes hasta la fotografía de moda. Sumérgete en el mundo del simbolismo, donde las imágenes transmiten emociones y conceptos profundos. Aprende a crear un diario visual que documente tu trayectoria personal. Descubre los secretos de la iluminación y el color para crear atmósferas y efectos impactantes. Cada curso ofrece perspectivas únicas y habilidades prácticas que te ayudarán a desarrollar un lenguaje visual propio.
Este recorrido se enriquece con la experiencia de reconocidas fotógrafas: Lídia Vives, Daniella Benedetti, Laura Zalenga, Sofie Sund y Angela Garcia. Sus diversas trayectorias y estilos ofrecen un enfoque integral del autorretrato. Ya sea que busques capturar emociones puras, explorar tu identidad o fusionar elementos artísticos y comerciales, esta serie de cursos te capacita para expresarte con autenticidad. Al finalizar, tendrás un portafolio multidisciplinario que refleja tu visión artística y tu destreza técnica, listo para exhibir en exposiciones o utilizar como herramienta profesional.
1Introducción
Tomarse la foto es un acto de valentía y creatividad. El autorretrato invita a explorar la identidad, experimentar con nuevos roles y expresar pensamientos internos a través de imágenes. Más que un simple reflejo, se convierte en una narrativa personal: un espacio donde convergen la honestidad, la imaginación y la emoción. Adéntrate en tu propio mundo y toma las riendas de la historia que quieres compartir.
1m
2Influencias | Lídia Vives
En esta lección te enseñaré artistas u obras que me inspiraron para crear algunas de mis fotografías.
7m
3Influencias | Daniella Benedetti
A continuación, te mostraré los grandes de la fotografía de vida íntima y autorretrato, así como otros artistas que han trabajado en temas personales. Te contaré que es lo que he aprendido de cada uno de ellos, estoy segura de que encontrarás algunos de ellos fascinantes.
14m
4Influencias | Laura Zalenga
En esta lección, quiero compartir mis principales influencias.
5m
5Influencias | Sofie Sund
Si desea explorar a los artistas que han moldeado mi estilo, en esta lección le mostraré algunos de mis artistas favoritos y le diré por qué los encuentro inspiradores.
8m
6Influencias | Angela Garcia
Son muchos los referentes que me inspiran a la hora de pensar en la fotografía, pero ahora te mostraré algunos de los artistas que han influenciado mi trabajo de autorretratos.
2m
4Referentes del autorretrato
En esta lección verás algunos artistas del autorretrato que me gustan y que creo que podrían servirte de inspiración.
6m
5Guía de estilo para el autorretrato
En esta lección te enseñaré algunos trucos para tener un estilo propio y te explicaré cómo es el mío y por qué es así.
6m
6Encontrar la inspiración y hacer el mood board
En esta lección te explicaré cómo puedes encontrar la inspiración y cómo podrías hacer tu mood board.
8m
7Encontrar el atrezzo
En esta lección, te enseñaré algunos trucos para conseguir el atrezzo que necesitarás para tu autorretrato.
7m
8Materiales
En esta lección te enseñaré con qué materiales voy a trabajar para mi sesión de fotos. Verás qué posibles materiales tenemos, cómo funcionan, cuándo debes usarlos y cuándo no.
2m
9Aprende a posar
En esta lección, aprenderás lo más importante en un autorretrato; cómo posar para que tu imagen funcione y quedes bien en cámara.
2m
10Preparar el set: atrezzo e iluminación
Empezamos con la sesión de fotos. Verás cómo preparamos el set con todo el material que vamos a utilizar (tanto atrezzo como iluminación) y hacemos la dirección de arte.
4m
11Shooting: primer plano
Empezamos con la sesión de fotos. Verás cómo aplicamos lo anteriormente aprendido y te enseñaré a enfocar y encuadrar bien. Comenzamos con una foto de un primer plano.
8m
12Shooting: plano medio
Ahora vamos a ver hacer una fotografía de un plano medio. Revisaremos cómo cambiar los parámetros de la cámara, cómo situar el trípode y cómo modificar los accesorios de iluminación.
6m
13Revelado en Camera Raw 1
Empezaremos con el revelado. En esta lección te enseñaré a preparar tu imagen para poder luego retocarla con Photoshop.
10m
14Revelado en Camera Raw 2
Continuamos aprendiendo cómo preparar nuestra fotografía en Camera Raw.
15m
15Revelado en Camera Raw 3
Trabajamos en los últimos detalles de nuestra foto en Camera Raw, antes de pasar a Photoshop.
16m
16Limpiar imagen 1
Ahora que ya has revelado tu imagen, te enseñaré a limpiarla usando la tirita y el tampón de clonar en Photoshop. También te enseñaré cómo realizo el fotomontaje.
10m
17Limpiar imagen 2
Continuamos limpiando los distintos elementos de nuestra imagen. En este caso prestaremos especial atención al retoque de una parte del pelo y los labios.
16m
18Limpiar imagen 3
Seguimos con la limpieza de nuestra imagen trabajando con elementos como el septum, los ojos o las flores del fondo.
19m
19Limpiar imagen 4
Continuamos limpiando. Seguimos trabajando en añadir y retocar las flores del fondo de nuestra fotografía.
13m
20Limpiar imagen 5
Antes de comenzar a retocar los elementos de la foto, acabamos de limpiar con la integración de las flores del fondo.
10m
21Retoques de piel 1
En esta lección, verás diversos métodos para realizar un buen retoque de piel.
14m
22Retoques de piel 2
Seguimos aprendiendo cómo retocar la piel en nuestra imagen, prestando especial atención a la cara en este caso.
18m
23Contraste y color 1
En esta lección, aprenderás a aplicar contraste y color a tu fotografía.
15m
24Contraste y color 2
Seguimos aprendiendo a configurar el color y el contraste de nuestra fotografía.
20m
25Licuado, enfoque y textura
Ya podemos dar el toque final. Aquí te enseñaré a modelar con el licuado y a reenfocar y añadir textura.
19m
26Guardar tu fotografía
En esta lección verás las distintas maneras de guardar tu fotografía final.
9m
27Presentar tu fotografía
Ahora que ya tienes lista tu fotografía, ¡solo queda imprimirla! Aquí te enseñaré distintos soportes y para qué te recomiendo cada uno de ellos.
3m
3Distintos caminos para un proyecto
En esta lección veremos diferentes fotógrafos alrededor del mundo trabajando con autorretrato y storytelling de vida íntima. Veremos cómo cada uno de ellos aborda diferentes estilos y soluciones fotográficas.
12m
4Cinco preguntas clave para pensar tu proyecto
A continuación, te ayudaré a encontrar tu inspiración personal. Te mostraré cuáles fueron mis procesos internos y, finalmente, te dejaré unas preguntas para que comiencen a entender qué parte de ti quieres retratar.
12m
5Cómo crear un mood board para el proyecto
Ahora vamos a organizar nuestras referencias favoritas para luego crear un mood board detallado con estas imágenes. Este es un proceso muy útil que más adelante nos servirá como guía para realizar nuestras fotografías.
4m
6Materiales
En esta lección te voy a hablar de algunos de los diferentes materiales que podemos usar al momento de realizar nuestras fotografías. Estos materiales serán nuestros aliados y nos ayudarán a obtener nuestros resultados finales. Te daré diferentes opciones con las cuales trabajar.
2m
7Del elogio a la prueba y error: recursividad
En esta lección vamos a aprender a ser recursivos con los materiales y equipos que tengamos a nuestro alcance, ya que muchas veces cuando estamos haciendo nuestros proyectos, la inspiración o el momento perfecto para una foto nos coge desprevenidos y con pocos elementos a la mano. Aquí aprenderemos que podemos hacer mucho con muy poco.
6m
8Shooting autorretrato: claves
En esta lección podrás acompañarme, ver de cerca mi forma de trabajar y me acompañarás en la construcción de mi autorretrato final. Te mostraré como seteo mi cámara de acuerdo a la luz que tengo disponible, verás cómo construyo el encuadre de mi imagen y cómo me preparo para mi actuación frente a la cámara.
11m
9Shooting autorretrato: cómo incluir otra persona en tu foto
A veces para realizar este tipo de fotografías necesitamos la ayuda de unas manos extra. Por eso en esta lección veremos cómo podemos guiar a terceros para que nos ayuden a crear nuestra fotografía. Debemos aprender a dirigir y a controlar la situación.
9m
10Selección de imágenes 1
En esta lección te guiaré en el proceso de selección de la fotografía final. Veremos por qué algunas imágenes funcionan mejor que otras y me acompañarás en mi propio proceso de descarte y selección hacia mi foto final ideal.
11m
11Selección de imágenes 2
Continuamos con el proceso de selección de las imágenes que hemos ido tomando durante el shooting.
11m
12Revelado básico en Lightroom 1
A continuación, haremos un revelado básico de nuestra fotografía en Lightroom Classic. Veremos las herramientas principales para darle un toque especial a nuestras fotografías y, además, te explicaré cómo funcionan algunos filtros y veremos cómo podemos manejarlos para darle un toque especial a nuestra foto.
13m
13Revelado básico en Lightroom 2
Seguimos revisando el paso a paso del proceso de edición de las fotos que hemos tomado.
10m
14Intervención manual de la imagen
En esta lección te mostraré cómo, en algunas ocasiones, intervengo mis imágenes manualmente en forma de diario. Esta es una parte nueva de mi trabajo que vengo explorando hace algunos meses, así que juntos exploraremos la intervención manual y digital de nuestras imágenes con texto y dibujo.
20m
15Storytelling y vida personal
Ahora vamos a crear una historia visual con las fotografías realizadas durante el curso y con otras fotografías de nuestros archivos. La idea es añadir un contexto a nuestras imágenes, así crearemos una historia detrás de nuestras imágenes con la meta de crear proyecto o serie fotográfica.
13m
4Dónde encontrar inspiración
En esta lección, te mostraré cómo busco inspiración en diferentes plataformas en línea (como Pinterest e Instagram, que son gratuitas) y cómo las recopilo en tableros con diferentes temas o temas. Analizaremos qué palabras clave funcionan mejor según cada concepto. Esto es importante para encontrar y definir su estilo y para crear un grupo de imágenes en el que pueda buscar conceptos futuros.
11m
5Dos formas de encontrar su concepto o cómo encontré el concepto para 6 de las imágenes de mi portafolio
Lo más importante que hay que decir aquí es que no existe un plan paso a paso garantizado para encontrar un concepto. Porque no hay bien ni mal. Un concepto es una idea. Y una idea es algo muy abstracto como todos sabemos. ¿Cuándo una idea se convierte en idea? Ésta es la dificultad y la belleza de ello. En esta lección, mostraré 6 de mis fotografías más populares y explicaré dónde se origina la inspiración para ellas, cómo se unió el concepto y cómo las ejecuté. Y algunas historias divertidas a su alrededor.
13m
6Ubicaciones de exploración
En esta lección, compartiré algunas fotos de lugares que encontré directamente alrededor de la casa para mostrar que es posible. Estarás haciendo lo mismo en tu entorno, como tarea práctica. Además, te brindaré ejemplos de mi vecindario que tienen como objetivo inspirarte a hacer lo mismo en tu vecindario y buscar los rincones que tienen potencial pero que normalmente se pasan por alto, como fachadas, plantas, escaleras o situaciones especiales de iluminación.
14m
7Mi equipo
En esta lección, verá lo que hay en mi bolso: cámaras (Sony A7rii + Sony A7iii), lentes (35 mm 1.4 + 85 mm 1.4 + 24-70 mm 2.8) y accesorios (varios objetos no relacionados con la fotografía; y cómo los uso ). También repasaremos mi configuración estándar y detalles técnicos, como conectar la cámara a un teléfono.
6m
8Practica la técnica de autorretrato
En esta lección, te mostraré las diferentes configuraciones técnicas para tomar un autorretrato. Desde solo tener un teléfono con temporizador hasta tener una cámara avanzada que usa un teléfono como control remoto para tomar la foto. Verás que cualquier cámara con autodisparador te permite hacer un autorretrato.
7m
9Practica Posando
En esta lección, te mostraré cómo practicar y experimentar la pose mostrándote cómo experimento yo con la pose. Lo hacemos porque posar es el lenguaje del cuerpo e incluso los cambios sutiles marcan una gran diferencia.
12m
10Examinar iluminación
En esta lección, aprenderemos cómo las diferentes situaciones de luz natural afectan el objeto que estamos mirando. Aprenderemos qué forma de luz natural utilizar mejor para el resultado esperado. Esto te ayudará más adelante cuando tengas que definir a qué hora del día / con qué clima grabar tu proyecto final para obtener el resultado que esperas.
15m
11Examinar composición, cultivo y proporción
En esta lección, veremos diferentes composiciones y cultivos de imágenes y cómo cambian el equilibrio y el efecto de una imagen. Compararemos diferentes cultivos y composiciones usando la misma imagen de muestra para ver qué diferencia hacen con la imagen dada.
8m
12Configurar la ubicación
En esta lección, cubriré todo lo relacionado con la ubicación: una exploración del lugar, la preparación y la configuración del equipo. En este caso, usaré una cámara conectada a un teléfono, que a su vez se hará pasar por el control remoto para disparar. En términos generales, la ubicación elegida suele estar bien, pero a veces es necesario hacer algo de trabajo para minimizar el trabajo que luego tenemos que hacer en la edición.
3m
13Fotos de prueba: "Prueba y error"
Aquí, comenzaré a tomar las primeras fotos para probar la luz, la composición, las poses y cómo funciona la ubicación en la cámara. Las sesiones de prueba son importantes para hacer bien los conceptos básicos sin arruinar el atuendo ya, o enfriarse antes de que se terminen las fotos reales.
4m
14Fotos finales
En esta lección, utilizaré los comentarios obtenidos en las lecciones anteriores para tomar la imagen final. Esta vez usaré el atuendo real y las poses practicadas, prestando atención a la luz, el ángulo de la toma, e incluso experimentando con diferentes vistas del lugar.
8m
15Lightroom: selección de imágenes
En esta lección, le mostraré cómo reviso mis imágenes en Lightroom. Seleccionaremos las mejores fotos de la sesión haciendo la selección cada vez más pequeña y hablaremos de lo que las hace "las mejores".
13m
16Lightroom - Edición básica: juego de prueba y error
En esta lección, veremos la edición básica en Lightroom. Examinaremos la composición y el potencial de otros cultivos. Observaremos el contraste, el color general y los tonos de color individuales. Por último, exportaremos la imagen a Photoshop.
15m
17Photoshop - Toques finales 1
En esta lección, dividida en dos partes, usaremos Photoshop para dar los toques finales.
20m
18Photoshop - Toques finales 2
Se trata de detalles y de "limpiar" visualmente la imagen para hacerla más clara.
21m
3Sentirse inspirado
Para empezar, hablaré sobre cómo puedes inspirarte en tus propios sentimientos y recuerdos, y qué puedes hacer para sentirte inspirado.
4m
4Experimentando con colores
¿Cómo se pueden usar los colores para expresar sentimientos? En esta lección, te enseñaré la teoría básica del color, como la rueda de colores, los esquemas de color y lo que pueden simbolizar los diferentes colores en las fotografías. También definiré los tres colores en los que me enfocaré para el proyecto del curso.
6m
5Sin luz no hay foto
En esta lección te hablaré de cómo puedes experimentar con la iluminación en tus fotografías y aprenderás algunas teorías básicas de la luz.
3m
6El equipamiento
¿Qué materiales necesitarás para este curso? En esta lección, le mostraré qué equipo suelo usar cuando tomo autorretratos y otros materiales con los que puede ser divertido experimentar para sus fotos.
6m
7Lluvia de ideas y mood board
Ahora demostraré cómo crear un moodboard para preparar y planificar tus fotos. Este es un paso importante para definir la dirección de su pieza.
6m
8Configuración de la escena
A continuación, proporcionaré un ejemplo de cómo configurar su equipo y prepararse para tomar sus fotos. También te daré algunos consejos y trucos para tener en cuenta mientras preparas tu set.
6m
9La primera foto: dando forma a la luz
¿Cómo puedes manipular la luz para crear efectos interesantes? En esta lección, le mostraré lo que es posible al experimentar con las formas y sombras de mi iluminación.
12m
10La segunda foto: experimentando con exposición prolongada
En esta lección, capturaré una segunda imagen. Aprenderás a utilizar la exposición prolongada para lograr un efecto diferente e interesante en tu foto.
18m
11La tercera foto: trabajando con luz natural 1
¡Tomemos la última imagen! En esta lección, trabajaré con luz natural usando mi cámara y mi teléfono para mostrarte la diferencia entre los dos.
15m
12La tercera foto: trabajando con luz natural 2
Ahora pasaré a mi teléfono para presentarles una forma alternativa de capturar sus fotos. Aprenderá cómo configurar su teléfono, incluida la ubicación y la configuración interna, para lograr el máximo efecto.
9m
13Selección y edición en un teléfono 1
Ahora revisaré todas las fotos que capturé con mi teléfono y marcaré las que más me llamen la atención, listo para hacer una selección final de las que llevaré adelante.
13m
14Seleccionar y editar en un teléfono 2
En la segunda parte de esta lección, seguiré mostrándote mi proceso de edición. Te guiaré a través de dos aplicaciones diferentes que me gusta usar.
10m
15Selección y edición con Adobe Camera Raw y Photoshop 1
¡Es hora de editar las fotos que tomé con mi cámara! Te mostraré mi proceso de edición en una computadora. Primero, haré algunas ediciones básicas en Camera Raw y luego pasaré a Photoshop.
20m
16Selección y edición con Adobe Camera Raw y Photoshop 2
Ahora trabajaré con la foto restante, ajustando elementos como la exposición, el color, el contraste, el tamaño, etc., para optimizar el resultado.
12m
17El resultado final y compartir su trabajo
Estoy contento con las ediciones que he hecho. ¡Veamos los resultados finales! Hablaré sobre lo que puede hacer con sus fotos y cómo compartirlas con otros una vez que las haya terminado.
13m
3Equipo y herramientas
¿Deseas saber todo lo que necesitarás para realizar este curso y tomar autorretratos? En esta lección, te mostraré las posibles herramientas y materiales que utilizarás, desde lo más básico como la cámara fotográfica hasta los programas de edición una vez que ya has tomado tus fotografías.
1m
4El mood board y el concepto
Ahora te mostraré de qué manera elijo el concepto de mi sesión fotográfica y, a partir de ahí, te enseñaré cómo crear un mood board que te servirá de referencia.
4m
5Autoconocimiento y posado
Como ya lo sabes, tu proyecto consistirá en tomar autorretratos. Por este motivo, es muy importante que experimentes frente al espejo para conocerte en más detalle: tu mirada, tus manos, tus brazos y, en definitiva, todo lo que vayas a fotografiar. Te mostraré cómo realizar algunos ejercicios de autoconocimiento y, luego, te enseñaré algunos consejos clave de posado para retratos.
6m
6El maquillaje editorial de moda
Ahora aprenderás sobre el maquillaje de moda, desde su definición hasta por qué es tan importante en el discurso del artista. También te enseñaré técnicas sencillas y prácticas que puedes realizar.
6m
7Styling para la sesión
¡Es momento de que te conviertas en tu propio stylist para tus autorretratos! En esta lección, te enseñaré cómo tomar de referencia lo que has planteado en tu mood board y de qué manera aplicarlo de manera sencilla en tu sesión fotográfica.
2m
8El maquillaje
Ahora realizaré el maquillaje para mi sesión de fotos. Primero, te mostraré los productos que utilizaré y, luego, te mostraré paso a paso cómo me maquillo frente al espejo y algunos trazos sencillos que funcionan muy bien en las fotografías de moda.
3m
9El escenario
Aunque los escenarios para los retratos de moda pueden ser complejos y muy trabajados en algunas ocasiones, son usualmente sencillos, ya que el enfoque es el modelo, su maquillaje y el styling. En esta lección, te enseñaré maneras sencillas de crear el fondo y el escenario para tu sesión de fotos y pequeños detalles que elevarán tus resultados.
2m
10La sesión de fotos
¡Es hora de posar frente a la cámara y tomar las fotografías! En esta lección, llevarás a cabo tu sesión de fotos y aplicarás todo lo que has aprendido hasta ahora.
14m
11Editar las fotografías
Ahora comenzarás por procesar las fotografías en Adobe Lightroom y hacer una selección de las que más te gustan y las que crees que transmiten mejor tu concepto. Luego, procederás a retocarlas en Adobe Photoshop y en Lightroom también.
11m
12Trabajo gráfico en las fotografías
Una vez que hayas terminado con tu trabajo de edición en Photoshop y Lightroom, en esta lección te enseñaré a hacer una intervención gráfica en algunas de tus fotografías utilizando la aplicación Sketchbook. También te hablaré de cómo impacta el diseño gráfico en las fotografías de moda y las lleva a otro nivel.
8m
13Compartir las fotografías
Te felicito porque, para este momento, ya tienes tus fotografías editadas e intervenidas. Estás a un paso de compartir tu trabajo con el resto de la comunidad y en redes sociales. En esta lección, te daré consejos para compartir tu trabajo en Instagram y te hablaré de cómo puedes organizar tus publicaciones con anticipación para previsualizar de qué manera se van a ver en tu feed.
2m
Crea un portafolio de autorretratos coherente que demuestre tu maestría en la expresión artística y personal. Desarrolla una serie de bellas artes con profundidad simbólica, un diario visual que refleje tu crecimiento personal, retratos con iluminación y color de alta tecnología, y una sesión de moda profesional completa.
Este curso es ideal para fotógrafos principiantes y personas creativas que deseen explorar la autoexpresión a través del autorretrato fotográfico. Está dirigido a quienes estén interesados en dominar diversas técnicas, desde las bellas artes hasta la moda, a la vez que desarrollan un lenguaje visual propio.
Una cámara básica y un trípode son útiles para tomar autorretratos, mientras que accesorios como telas y filtros de color fomentan la creatividad. No se requieren conocimientos previos avanzados, pero se recomienda tener ganas de explorar la expresión personal a través de la fotografía, además de contar con una computadora para la edición.

Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
El curso explora técnicas de autorretrato fotográfico, inspiración artística, composición, maquillaje creativo, creación de personajes y edición avanzada para desarrollar un estilo personal y conceptual en la fotografía.
El curso es de nivel intermedio; se recomienda tener conocimientos básicos de fotografía y manejo de cámara, pero no es necesario ser experto en técnicas avanzadas.
Necesitarás una cámara (DSLR, compacta o smartphone), trípode, control remoto o temporizador, materiales de maquillaje, props sencillos y acceso a software de edición fotográfica como Photoshop o Camera Raw.
Aprenderás a desarrollar ideas visuales, inspirarte en el arte clásico y contemporáneo, componer imágenes impactantes, crear personajes, trabajar con luz y color, y editar fotografías para lograr resultados profesionales y personales.
Sí, el curso incluye ejercicios de autoexploración, creación de moodboards, bocetos, composición y edición para ayudarte a descubrir y consolidar tu estilo artístico.
El curso cubre técnicas de maquillaje artístico, creación y búsqueda de props, y consejos para construir atrezzo personalizado que complementen el concepto de cada autorretrato.
Se analizan referencias de artistas clásicos y contemporáneos, mostrando cómo adaptar sus estilos, composiciones y temáticas para crear autorretratos originales y conceptuales.