Introducción

Exploremos la fotografía de naturaleza muerta como una fusión de artes visuales, que combina fotografía, diseño e ilustración. Aprenderás a crear composiciones cautivadoras y simbólicas donde los sutiles cambios de luz y ubicación pueden transformar la simplicidad en imágenes impactantes.

2m

Influencias | Amy Currell

En esta lección, compartiré algunas de las cosas que influyen en mi práctica, incluidos los libros de referencia visual.

5m

Influencias | Gerard+Belevender

¡Nuestras influencias provienen de muchísimos lugares! Aquí, iremos más allá de nuestros fotógrafos favoritos y nos adentraremos en nuestras películas, series, referencias y artistas favoritos, y hablaremos de cómo la experiencia influye en nuestro trabajo más allá de una simple referencia visual.

5m

Influencias | Daniela Constantini

Muchas de mis influencias creativas provienen del arte y la fotografía. Les mostraré qué y quiénes han sido fuente de inspiración en mi trabajo.

5m

Influencias | Victoria Jane

En esta lección, te mostraré las influencias que me han inspirado a lo largo de mi viaje creativo.

9m

Influencias | Littledrill

Ahora, nos gustaría hablar de nuestras fuentes de inspiración más importantes: diferentes personas, lugares y cosas que han influido en littledrill.

6m

Influencias | Nicolas Polli

En esta lección, compartiré algunos de los artistas que influyen en mi práctica.

10m

Fotografía de bodegones

Aquí te daré una introducción a los fundamentos de la fotografía de bodegón y de producto. Hablaré sobre cómo trabajar con productos de moda y escenografía para dar vida a estas imágenes.

5m

Equipo de cámara

En esta lección, te guiaré en el proceso de selección de la cámara y los lentes adecuados.

3m

Los principios de la luz

A continuación, aprenderá los principios fundamentales de la luz y las diferencias entre una luz de relleno suave y una luz dura que imita el sol.

4m

Desarrollando el concepto

Ahora que comprendes los conceptos básicos, es hora de empezar a considerar tu concepto. En esta lección, analizaré las etapas iniciales para desarrollar tu idea y convertirla en un resultado visual. Aprenderás a abordar el color y el proceso de ideación utilizando libros de referencia de arte y eligiendo tus productos.

14m

Construyendo el conjunto

Aquí les mostraré cómo preparar todos los elementos necesarios para fotografiar los productos. Primero, les enseñaré a trabajar con los zapatos sobre un fondo de playa. Trabajaré en mi estudio, mostrándoles los alrededores y compartiendo consejos y trucos tras bambalinas.

3m

Configuración: luces y cámara

En esta lección, aprenderá a colocar el trípode, conectar la cámara a la computadora y sincronizar las luces.

4m

Sesión de fotos de imagen de accesorio

Para finalizar esta unidad, te guiaré a través de todos los pasos que debes completar para hacer realidad tu imagen.

3m

Preparando el set

Aquí verás cómo cambiar los elementos del diseño del escenario para pasar a la imagen de belleza.

3m

Iluminando el set

A continuación, demostraré el efecto de cambiar la fuente de luz a una luz suave. Esto es mucho más beneficioso al trabajar con oro o plata.

2m

La sesión de fotos de Beauty Image

En esta lección, te guiaré a través de los pasos necesarios para completar la captura de todos los elementos que necesitarás para realizar tu imagen.

3m

Curar las imágenes

En esta lección verás cómo realizar la primera sesión de captura y elegir las imágenes adecuadas.

3m

Equilibrar el negocio con la creatividad

Esta lección es un repaso esencial de todos los demás elementos de ser fotógrafo.

6m

Cómo generar ideas originales

En esta lección, te mostraremos cómo se nos ocurren ideas y te daremos algunos consejos para un flujo constante de nuevas ideas. Una vez que se te ocurra una idea, es fundamental elaborar un mapa mental más profundo para asegurarte de explorar todas las opciones.

17m

Explorando ideas a través de la investigación

Ahora que tienes tu idea, investigarás todo lo que puedas sobre ella. Analizarás su historia, influencias de la cultura pop, recuerdos personales y cualquier otra cosa relacionada.

10m

Crear una narrativa

Cuando termines de investigar, es hora de escribir una declaración narrativa que capture la atmósfera y el concepto que intentas emular. ¡Aquí te mostraremos cómo hacerlo!

3m

Crear un tablero de humor

En esta lección, le mostraremos cómo configurar un tablero de estado de ánimo con referencias a la estética general y cualquier nota que haya tomado durante su investigación.

6m

trabajar con alimentos

En esta lección, hablaremos sobre las diferentes maneras de trabajar creativamente con la comida. ¡No necesitas ser chef! También hablaremos sobre la preparación de alimentos que puedes hacer con antelación para que tu día de rodaje transcurra de forma más fluida y rápida.

6m

Preparando la escena en Milanote

Usando la narrativa y el mood board como guía, es hora de empezar a visualizar cómo se vería una sola foto. Se te harán preguntas sobre tu escena que te ayudarán a diseñar un escenario que transmita la narrativa que planteaste.

7m

Ángulo de cámara, paleta de colores e iluminación

Ahora te enseñaremos a crear un plan de iluminación y una paleta de colores, y a elegir el ángulo de cámara para la narrativa. Estos puntos siempre deben referirse a la declaración narrativa y al mood board.

14m

Escenografía y utilería

A continuación, aprenderás a convertir tu mood board en un decorado real. Exploraremos diferentes maneras de construir decorados y te enseñaremos algunas técnicas ingeniosas. Además, te mostraremos cómo encontrar o fabricar accesorios en casa.

14m

Equipamiento técnico y escenarios

En esta lección, hablaremos sobre el equipo de cámara y la iluminación que usaremos para capturar la escena.

4m

Configuración de la escena con Tethering

A continuación, comenzaremos a ensamblar el set usando los mood boards como referencia. Además, hablaremos sobre cómo la conexión permite componer la escena con mayor facilidad.

2m

Iluminación y Estilismo

Una vez preparada la escena, es hora de añadir la iluminación y diseñar los accesorios para representar la declaración narrativa.

18m

Tomando la foto final

Tras los últimos retoques en la escena, ¡estamos listos para la sesión de fotos! En esta lección, te mostraremos cómo añadir los últimos detalles y capturar la foto.

5m

Edición de la foto final 1

Todas nuestras fotos se cargarán en Adobe Lightroom y las revisaremos para elegir la mejor. Después, veremos cómo ajustar la exposición, el color y la nitidez. Después, pasaremos a Adobe Photoshop y abriremos las referencias para editar la imagen con gradación de color, contraste, saturación, etc.

17m

Edición de la foto final 2

Por último, pero no menos importante, te enseñaremos cómo fusionar las capas en Photoshop y comenzar a trabajar en detalles más pequeños para limpiar y finalizar la imagen.

14m

Fotografía inspirada en bodegones

Comencemos con los preparativos para crear una fotografía de naturaleza muerta inspiradora. Dado que la mayor inspiración para este proyecto es la obra de los maestros pintores de los siglos XVII al XIX, me gusta prestar atención a su composición, el uso de la luz y los objetos inanimados para crear mi imagen.

5m

La composición

En esta lección, cubriré las reglas de composición que sigo para crear imágenes con unidad, equilibrio y contraste.

3m

Teoría del color

Ahora hablaré sobre la teoría del color y les daré ejemplos de color aplicado en mis trabajos de naturaleza muerta.

3m

Crear un mood board

Es muy útil crear un mood board, ya que te ayuda a saber de antemano si los colores con los que vas a trabajar realmente combinan. También te recuerda detalles que no quieres olvidar y te ayuda a materializar tus ideas.

3m

Los materiales

Para crear una fotografía de naturaleza muerta, es útil contar con herramientas adicionales que te ayuden a mantener los objetos en su lugar, nivelarlos, ajustar la altura y las diferentes capas, y añadir detalles. Algunos accesorios fotográficos también pueden ayudar a reflejar o bloquear la luz. ¡Te mostraré los materiales que usaré!

8m

El estilismo

Gran parte del éxito de un bodegón reside en el estilo. Así que tómate tu tiempo para organizar el objeto que fotografiarás, ten en cuenta las reglas de composición que mencioné antes y empieza a ser creativo con la composición.

13m

Encuadre y ángulos de cámara

Una vez terminado el estilismo y con todos los elementos en perfecta simetría, es hora de encuadrar la escena. Mientras lo hago, explicaré el objetivo que uso para fotografiar bodegones y por qué.

4m

la iluminación

Una vez que tenga el decorado y el encuadre, trabajaré en la iluminación. Les mostraré cómo suelo colocar las luces para lograr la luz que han visto en mis trabajos.

8m

Sesión de fotos de un bodegón

Ahora que he preparado la escena, he terminado el estilismo y he preparado la cámara y las luces, ¡es hora de disparar! Los bodegones que hago solo se pueden tomar desde dos ángulos diferentes: uno de 45 grados y uno frontal. Demostraré ambos y las ventajas de la variedad.

3m

Selección y ajustes en Lightroom

Después de la sesión de fotos, el siguiente paso es seleccionar la imagen final y hacer algunas correcciones. Les mostraré cómo empiezo el proceso de edición en Lightroom.

11m

Photoshop y exportar

Una vez realizados los ajustes y correcciones necesarios, la imagen debe exportarse para su publicación, ya sea en redes sociales, en un sitio web o impresa. Aquí compartiré mis consejos al respecto.

12m

Publicación, edición y secuenciación de tu trabajo

En esta lección, explicaré brevemente por qué es importante secuenciar tu trabajo. Espacio adecuado para la imagen adecuada: Recomiendo tener esto en cuenta.

4m

Recopilación de inspiración

En esta lección, aprenderá cómo canalizar y desarrollar su propio sentido de inspiración, dónde buscarlo, cómo obtener sus materiales y un método para explorar y elegir las flores adecuadas para su composición de naturaleza muerta.

8m

Buscar atrezo

Aquí aprenderá cómo elegir y encontrar accesorios que funcionen para fotografiar su escena de naturaleza muerta.

7m

Conceptos básicos de la cámara para fotografía con iluminación natural

Ahora es momento de configurar tu cámara. Aquí aprenderás los ajustes básicos de una cámara DSLR para fotografiar bodegones.

5m

Luz natural vs artificial

Esta lección trata sobre la luz: aprenderá las diferencias entre fotografiar con luz natural y artificial sus naturalezas muertas.

2m

Preparando el fondo

En esta lección, aprenderá a elegir una ubicación y un fondo para su naturaleza muerta.

4m

Construyendo tu naturaleza muerta

Una vez que hayas elegido el fondo, es hora de pensar en la composición. ¡Déjame enseñarte cómo crear tu bodegón!

7m

Fotografiando tu escena botánica

En esta lección, finalmente aprenderá cómo fotografiar su escena botánica y cómo leer su naturaleza muerta hasta llegar a su producto final.

3m

Edición en Lightroom

En esta lección, aprenderá las herramientas de edición básicas para ayudar a mejorar su imagen final.

14m

Exportación de las imágenes finales

Una vez que estés satisfecho con el resultado, ¡es hora de exportar tu imagen final! Te mostraré cómo hacerlo en este video.

5m

Preproducción para su naturaleza muerta creativa

En esta lección te presentaremos nuestro proceso creativo, comenzando con una lluvia de ideas y armando un mood board que nos guiará en la creación del proyecto.

9m

Dibujar

A continuación, compartiremos contigo nuestro proceso de boceto que te ayudará a encontrar tu concepto.

9m

Búsqueda y construcción de accesorios

Ahora repasemos el aspecto de construcción de la preproducción y discutamos soluciones creativas para la construcción de accesorios.

13m

Construyendo el accesorio y el escenario

Primero, construiremos nuestro telón de fondo y el "escenario" donde diseñaremos nuestros accesorios y elementos de estilo.

20m

Estilismo, iluminación y rodaje

¡Es hora de fotografiar! Primero, configuraremos la iluminación para que funcione con una cámara réflex digital. Trabajar con fuentes de luz constantes significa que puedes fotografiar tanto con un celular como con una cámara réflex digital. Si usas una cámara, también es útil tomar fotos con el celular para compartirlas con el cliente o en redes sociales.

19m

Disparar y editar con un teléfono inteligente

Ahora, tomemos algunas fotos con el smartphone. También revisaremos algunas opciones de iluminación que puedes usar y te mostraremos cómo editar las fotos en tu smartphone.

9m

Edición de fotografías DSLR

En esta lección, le mostraremos cómo realizar los ajustes generales, lo que sea necesario: recortar, ajustar niveles, balance de color, etc. Repasaremos algunas técnicas más complejas de Photoshop.

8m

Retoque detallado 1

Por último, examinaremos detalladamente nuestra foto y aplicaremos algunas ediciones detalladas para darle a la imagen un aspecto limpio y terminado.

18m

Retoque detallado 2

¡Verás lo fácil que es implementar tus ideas creativas! Esperamos que ahora te inspires para desarrollar tus propias ideas.

15m

Planifica tu fotografía (boceto, moodboard y referencias)

Es hora de planificar tu foto para el proyecto final. Primero harás un boceto y luego crearás un moodboard y buscarás referencias que te ayuden a entender cómo quieres crear tu composición.

20m

Entre bastidores de una composición

En esta lección te mostraré algunos ejemplos en mi práctica con la técnica de “Mostrar los resultados y luego mostrar el detrás de escena”. De esta manera podemos comprender “fácilmente” qué hay detrás de la construcción de una imagen y cómo llegamos a la imagen final.

13m

Materiales para el curso

En esta lección nos prepararemos para el rodaje, asegúrate de tener todo lo esencial para estar listo para disparar, de la A a la Z.

11m

Poniendo a prueba la luz con un ejemplo sencillo de composición de bodegón 1

Antes de empezar a trabajar en nuestra imagen final, quiero asegurarme de que técnicamente estamos en sintonía. Aprenderemos sobre iluminación para comprender cómo responden las linternas en ciertas situaciones.

17m

Poniendo a prueba la luz con una composición sencilla de bodegón 2

Seguimos explorando conceptos interesantes en esta parte de la lección. ¡No te la pierdas!

9m

Practicando linterna con diferentes materiales

¿Cómo reacciona la luz del flash con ciertas superficies? Fotografiaremos un trozo de madera, una lata y un vaso, y aprenderemos de estas experiencias para saber cómo colocar las luces y configurar la cámara al tomar la foto de nuestro proyecto final.

9m

Enseñando sobre el apilamiento con un ejemplo de composición de la vida

Para finalizar esta unidad, analizaremos la técnica del apilamiento. Para ello, usaremos los ejercicios de las lecciones anteriores. ¡Comencemos!

12m

Búsqueda de materiales (para el tema de tu foto)

Al igual que con los sujetos que se quieren fotografiar en un retrato, en la fotografía de bodegón es fundamental imaginar lo que se busca en la imagen. En esta lección, hablaremos sobre la importancia de encontrar los materiales adecuados para la composición.

9m

Preparando tu espacio para nuestro Proyecto Final y construyendo tu composición 1

Y ahora... ¡a disparar! En esta lección te enseñaré a preparar el set, los trucos para transformar tus bocetos en una imagen real y los riesgos que surgen al empezar a disparar de verdad.

20m

Preparando tu espacio para nuestro Proyecto Final y Construyendo tu composición 2

Seguimos explorando conceptos fascinantes en esta etapa de la lección. ¡Sigue así!

14m

Filmando nuestro Proyecto Final con la técnica de apilamiento

Para la última lección de nuestra tercera unidad, finalmente desarrollaremos nuestra composición, ya que ahora contamos con todas las habilidades técnicas necesarias y un set listo para usar. Desarrollaremos juntos nuestra composición final en relación con los bocetos, entendiendo dónde es importante improvisar y qué elementos/puntos debemos considerar.

19m

Selección y análisis de imágenes (Adobe Bridge)

En esta lección, seleccionaremos las imágenes para la foto final, las separaremos entre imágenes para el apilamiento y las imágenes para detalles, y también las dividiremos en diferentes apilamientos. ¡Veámoslo!

10m

Técnica de apilamiento (software Helicon Focus)

Ahora que hemos seleccionado las imágenes, ¡es hora de unirlas! Para mí, el apilamiento es la base de nuestra composición final, ya que normalmente realizamos este proceso con la imagen con la mejor iluminación. En esta lección, usaremos el programa Helicon Focus.

4m

Retoques finales (Photoshop) 1

Después de apilar las imágenes que se deben unir, es el momento de importar el proceso a Photoshop. Este es el programa principal que utilizo para combinar los diferentes elementos, así como para preparar la imagen final, contrastando o trabajando en las luces y los colores, para finalizar nuestra imagen.

20m

Retoques finales (Photoshop) 2

Seguimos profundizando en ideas interesantes en esta parte de la lección. ¡Presten mucha atención!

20m

Retoques finales (Photoshop) 3

La tercera parte

20m

Retoques finales (Photoshop) 4

No hay tres sin cuatro :)

14m