

Crear una propuesta sólida y coherente de un spot animado es clave para lograr una pieza digna de premios. Germán Acuña y Sebastián Ruz, fundadores del estudio de animación Carburadores, conocen perfectamente los procesos y técnicas creativas para dar con una gran propuesta, así lo dice su trabajo para clientes como GreenPeace, DirecTV, Colgate y premios en festivales como Cannes y el Ojo de Iberoamérica.
En este curso conocerás las etapas de desarrollo de un spot animado y aprenderás a conceptualizar y preproducir una propuesta a través de un styleframe.
13 lecciones & 17 recursos adicionales

10 minutos, 26 segundos

8 minutos, 16 segundos

4 minutos, 39 segundos

11 minutos, 30 segundos

12 minutos, 12 segundos

4 minutos, 9 segundos
Conocerás a Germán y Sebastián, te contarán su trayectoria personal, cómo crearon su propio estudio de animación y cuáles fueron los proyectos clave que los llevaron a ser reconocidos.
Brevemente, te explicarán los diferentes tipos de productos de animación que existen. Aprenderás cuáles son las cuatro etapas de una producción animada, la importancia de la planificación y el rol del productor en cada una de ellas.
Profundizarás en el desarrollo de la propuesta de animación. Primero, conocerás el proceso de Carburadores para interpretar un guion o brief de agencia para identificar los conceptos y atributos principales para reunirlos en un documento que llaman la "brújula comunicacional".
Tu siguiente paso será construir un moodboard que será tu referencia principal para lograr hacer el concepto visual en un styleframe, y también el tratamiento del spot, que es bajar a texto tu propuesta visual.
Para finalizar, de la mano de Germán y Sebastián, comenzarás a crear tu styleframe. Prepararás los archivos, realizarás ejercicios de color y composición para construir el styleframe definitivo de tu propuesta desde cero.
Realizarás la propuesta visual de un spot publicitario animado a través de un styleframe o cuadro de estilo.

A directores de arte, diseñadores, animadores e ilustradores que estén interesados en aprender los procesos de conceptualización y preproducción de la propuesta para un spot publicitario de animación.
Para realizar este curso debes tener conocimientos de diseño, composición e ilustración.
En cuanto a materiales, necesitarás un lápiz, papel, ordenador con Adobe Photoshop e Illustrator instalados y una tableta gráfica (Wacom o similar).

Excelente curso!
Un curso recomendado 100%, genial!
recomendado el curso
Genial el curso, me ha ayudado muchisimo a planificar mi proyecto de animacion, la verdad
Excellent :D

Introducción
Desarrollo
Profundizar en desarrollo
La recta final
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás técnicas de animación 2D, 3D, stop motion y cutout, así como la creación de storyboards, animatics, styleframes y color scripts. También abordarás la organización de archivos, desarrollo de propuestas visuales y planificación de proyectos animados.
El curso es de nivel intermedio. Es recomendable tener conocimientos básicos en diseño o animación, pero se explican los conceptos y procesos técnicos necesarios para avanzar.
Necesitarás una computadora con Photoshop u otro software de edición gráfica, acceso a programas de animación digital (como After Effects o Flash) y conexión a internet. También se recomienda cuaderno para bocetos y referencias visuales digitales.
Se abordan técnicas de animación 2D tradicional digital, cutout, stop motion y animación 3D, además de animación publicitaria, infográfica y para redes sociales.
Sí, el curso incluye la creación de storyboards y animatics para planificar y visualizar proyectos animados desde la etapa de preproducción.
Un styleframe es una imagen clave que representa el look final de una escena animada. Sirve para comunicar y vender propuestas visuales a clientes o equipos creativos.
Sí, el curso enseña a crear estructuras de carpetas, gestionar archivos y organizar materiales para optimizar el flujo de trabajo en proyectos animados.