
De la mano de Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño 2002 y Premio Nacional de Ilustración 2006, aprenderás el proceso creativo para enfrentarte a cualquier nuevo proyecto de diseño de producto por muy complejo que sea, incluido uno sin briefing, direcciones ni límites por parte del cliente.
Además, te dará las pautas para diseñar la identidad visual de una empresa y su nueva línea de productos desde el bocetado y modelado de la idea, pasando por el trabajo volumétrico del tornero y las reflexiones finales del propio cliente.
18 lecciones & 11 recursos adicionales

10 minutos, 7 segundos

3 minutos, 16 segundos

2 minutos, 16 segundos

6 minutos, 19 segundos

3 minutos, 35 segundos

6 minutos, 17 segundos
Durante el curso conocerás un poco más a este diseñador e ilustrador por "devoración", como él se define, y su actitud vital frente a la profesión. Descubrirás sus referencias y los trabajos que ha realizado en materia de imagen de marca, packaging, señalética, escenografía, ilustración, animación, etc.
Aprenderás a analizar los pormenores de un nuevo proyecto y conocerás los cuatro elementos más importantes a la hora de comenzar cualquier proceso creativo: el tiempo, el juego, el azar y la materia.
Isidro también te enseñará algunas pautas para trabajar con madera y te hablará de su experiencia al contar con la ayuda de un tornero y un maestro fallero para dar vida a su obra.
Una vez elaborado el producto ¡tocará comunicarlo! Aprenderás a diseñar la identidad visual para los diferentes soportes comunicativos (catálogo, invitaciones para ferias, calendarios...) y a desarrollar la línea de productos afines y el packaging.

A diseñadores de producto y diseñadores en general que estén interesados en la ilustración, las artes plásticas o gráficas y que quieran experimentar saliendo de los circuitos habituales de la profesión.
No es necesario ningún conocimiento previo, sólo tener ganas de aprender y emocionarse.

Como me gusta este curso, mi cabeza está llena de ideas , ya estoy trabajando en ello. gracias
Muy recomendable
Este curso propone una mirada cercana a todo el proceso de recreación de un branding, con un fuerte acento en los aspectos lúdicos y casuales que deben estar presente en cualquier acto creativo. Bien articulado y graficado, el curso es visualmente muy bello.
Curso incrível
Muy recomendado!!!!

Introducción
Presentación de la empresa y la marca
Elementos importantes
Fase 1 - Trabajo con la materia
Fase 2 - Comunicación
Fase 3 - Cambio de escala
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Este curso explora procesos creativos en diseño e ilustración artesanal, abordando desde bocetos y análisis contextual hasta creación de productos, identidad visual y técnicas en madera y papel.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos en diseño o ilustración y desean profundizar en procesos creativos y técnicas artesanales.
Necesitarás materiales básicos de dibujo, cuadernos, papel, herramientas de corte, madera y utensilios para ilustración y maquetación. Se recomienda tener acceso a materiales artesanales y digitales.
Aprenderás a conceptualizar y diseñar productos, crear ilustraciones analógicas y digitales, trabajar con madera, desarrollar identidad visual y aplicar estrategias creativas en proyectos multidisciplinares.
El curso cubre bocetos, análisis contextual, ilustración infantil, diseño teatral, packaging artesanal, procesos de señalización, creación de marca, trabajo en madera, técnicas de animación y maquetación de prensa.
Podrás crear carteles culturales, personajes ilustrados, lámparas artesanales, branding para empresas, empaques originales y piezas gráficas con identidad propia, aplicando procesos colaborativos y experimentales.
No es imprescindible, pero se recomienda tener nociones básicas de ilustración o diseño para aprovechar al máximo las técnicas y procesos artesanales que se enseñan.