El dibujo como base creativa
Un curso de Alex ArizmendiArtista Gráfico
Un curso de Alex Arizmendi, Artista Gráfico
Aprende a aterrizar tus conceptos al papel a través de ejercicios de observación y documentación
Una obra visual no comienza cuando las manos comienzan a dibujarla, sino en el proceso de observación e investigación previos que el artista lleva a cabo para realizar una obra maestra. El artista visual Alex Arizmendi es un firme defensor de esta teoría que lleva poniendo a prueba con intachables resultados durante sus más de 15 años de experiencia profesional trabajando para clientes como Warner Music, Editorial Televisa o Marvel Cómics.
Observar minuciosamente lo que te rodea y conocer en profundidad otras técnicas gráficas y el modelo que quieres dibujar hará que tus resultados sean mejores; por eso en este curso Alex te enseñará diferentes métodos de observación y documentación para mejorar tu técnica de dibujo.
¿Qué aprenderás en este curso online?
17 lecciones & 14 recursos adicionales
El dibujo como práctica artística
10 minutos, 47 segundos
La documentación
11 minutos, 57 segundos
De la idea al concepto, a través de la documentación.
13 minutos, 51 segundos
¿Cómo usar los métodos de observación?
4 minutos, 9 segundos
La retícula o grid
15 minutos, 20 segundos
Las líneas guía
18 minutos, 10 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás el curso conociendo a Alex Arizmendi, quien te explicará su trayectoria profesional, te mostrará algunos de sus trabajos y sus principales influencias artísticas.
Descubrirás la importancia de la capacidad de observación del artista y desmitificarás algunos mitos y confusiones comunes acerca del dibujo.
Acto seguido descubrirás el sistema de búsqueda y documentación del proceso creativo de Alex. Finalizada la fase de investigación, iniciarás un brainstorming para generar grandes ideas que te llevarán a encontrar un concepto sólido para tu proyecto.
Aplicarás diferentes métodos de observación para realizar el boceto con el uso de retícula, líneas de guía, de fuerza e implícitas, el estudio de formas y los espacios negativos y positivos.
Elaborarás un fichero de trabajo que te ayudará a mantener un orden ideal para escoger el concepto final y lo pasarás al papel en tu primer boceto, aplicando todos los métodos de observación aprendidos.
Para finalizar, prepararás el dibujo final con trazos más firmes y definidos.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás el dibujo de un personaje con diferentes métodos de observación a partir de referencias fotográficas, utilizando un elemento humano, un elemento animal y un elemento inorgánico.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A ilustradores, dibujantes y a cualquier persona que quiera aprender a ver para dibujar y mejorar o perfeccionar su técnica de dibujo.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso es necesario tener conocimientos básicos de dibujo.
Puedes realizar los ejercicios de manera tradicional con lápiz, papel, goma de borrar y regla o también en digital, con un ordenador con Adobe Photoshop instalado.
Opiniones
- hace 8 meses
La primera unidad es un poco lenta pero el contenido del curso es bueno debido a su gran cantidad de técnicas
- gerard_lzPLUShace 1 año
Excelente contenido, recomendable al 100%.
- hace 1 año
Exelente desde el comienzo, recomendable al 100%
- hace 1 año
Un gran curso para empezar a desarrollar las habilidades de investigación y preparación para la creatividad a la hora de realizar proyectos de dibujo para marcas y demás
- hace 2 años
Muy bueno, me esta gustando mucho.
Su trabajo ha sido reconocido por diferentes comunidades del mundo visual como Behance, IdN magazine y Advance Photoshop. Además, ha sido conferencista en la UAM Azcapotzalco, UAM Xochimilco, Universidad del Pedregal, Universidad del Noroeste de Tampico, Anáhuac de Puebla y Universidad Londres, entre otras.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Mis influencias
- U2
La documentación y su valor
- El dibujo como práctica artística
- La documentación
- De la idea al concepto, a través de la documentación.
- U3
Métodos de observación
- ¿Cómo usar los métodos de observación?
- La retícula o grid
- Las líneas guía
- Las líneas de fuerza
- Las líneas implícitas
- La forma
- Espacios negativos y positivos
- Bonus track: Simplificación P1
- Bonus track: Simplificación P2
- U4
¡Dibujemos!
- Preparación de nuestro fichero de trabajo
- Un primer boceto
- Del primer boceto al dibujo final
- PF
Proyecto final
- El dibujo como base creativa
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
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Conecta con una comunidad creativa global
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás técnicas profesionales para dibujar personajes de cómic, crear portafolios impactantes, dominar la observación, composición visual, uso de referencias, y desarrollar proyectos de ilustración comercial y editorial.
El curso está dirigido a personas con nivel intermedio; es ideal si ya tienes conocimientos básicos de dibujo y buscas profundizar en técnicas avanzadas y desarrollo profesional.
Solo necesitas acceso a materiales básicos de dibujo, computadora o tablet con software de ilustración (opcional), y conexión a internet para acceder a los contenidos y recursos digitales.
Aprenderás a estructurar y seleccionar tus mejores trabajos, adaptar tu portafolio al público objetivo y a presentar tus proyectos de manera profesional en eventos y procesos de selección.
Se abordan métodos de observación creativa, análisis visual, uso de referencias, bancos de imágenes, organización en tableros como Pinterest y Tumblr, y documentación de procesos creativos.
Sí, realizarás ejercicios estructurados de observación, bocetos rápidos, uso de retícula, simplificación de formas y técnicas de luz y sombra para fortalecer tus habilidades.
Aprenderás técnicas para diseñar personajes de cómic y caricaturas, enfocándote en anatomía, proporciones, estilización y desarrollo de una voz visual propia.