Fotografía gastronómica intimista
Un curso de Camila SeraceniFotógrafa especializada en food styling
Un curso de Camila Seraceni, Fotógrafa especializada en food styling
Aprende técnicas de composición e iluminación para crear imágenes que cuenten historias visuales increíbles y despierten la emoción de quien las observa
Si te apasiona la comida y quieres aprender a hacer fotografías que cuenten historias, este curso te interesa. Camila Seraceni, fotógrafa especializada en food styling y storytelling, te enseñará a planificar y llevar a cabo una sesión de fotografía gastronómica íntima.
Para ello, aprenderás los fundamentos básicos de la creación de imágenes que evoquen emociones y pongan el foco en los platos retratados. De la mano de Camila, recorrerás todo el proceso creativo, desde la elección de los objetos y la composición del escenario hasta la edición de las fotos.
¿Qué aprenderás en este curso online?
16 lecciones & 24 recursos adicionales
La comida como conexión emocional y memoria afectiva
6 minutos, 31 segundos
Iluminación
7 minutos, 52 segundos
Colores
5 minutos, 55 segundos
Técnicas de composición de escenarios: texturas, amplitud y triángulos
7 minutos, 19 segundos
Composición: líneas, ángulos, encuadre y factor humano
5 minutos, 9 segundos
Los alimentos
4 minutos, 37 segundos
¿Qué incluye este curso?
En la primera unidad, Camila Seraceni se presentará y te contará cómo cambió su carrera en comercio exterior por la fotografía. También te revelará sus influencias más importantes.
A continuación, descubrirás qué es el food styling y cómo —además de despertar el apetito— puede ayudarte a contar historias y generar conexiones emocionales. En este sentido, aprenderás a trabajar con la luz natural, a combinar los colores para transmitir emociones y a aplicar técnicas de composición que realcen tus platos.
¡Entonces te pondrás manos a la obra! Primero, elegirás una temática y buscarás referencias, para luego preparar la vajilla, los objetos y el escenario que formarán parte de tu sesión de fotos. En segundo lugar, Camila te enseñará a estilizar tu plato para realizar los mejores retratos en dos tipos de sesión: la estática y la humanizada.
Por último, escucharás los consejos de tu profesora para editar tus imágenes y contar historias respetando la identidad de tu cliente. Al final del curso ya sabrás cómo crear obras visuales apetecibles y llenas de significado.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Fotografiarás un plato que te recuerde a un momento especial.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en la fotografía que desee retratar platos desde una perspectiva sensible y original.
Requisitos y materiales
No se requieren conocimientos previos para este curso online.En cuanto a los materiales, te hará falta un dispositivo fotográfico, como una cámara o tu smartphone.
Opiniones
- hace 5 meses
muito bom!
- hace 7 meses
Explicaciones claras y sencillas, paso a paso para cubrir todas las necesidades de los proyectos, haciendo hincapié en buscar siempre nuestro estilo personal.
- hace 1 año
Eu amei o curso. Muito bom e esclarecedor
- hace 1 año
It is very interesting course. I recommend it a lot.
- hace 1 año
the course is great. thanks so much for making it. Your knowledges are priceless. I`d be glad to hear a feedback on my work.
Sus imágenes, compuestas con sensibilidad y dedicación, ya han aparecido en páginas de revistas como Cláudia, Thrive o Chiiz.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Fotografía con historia
- La comida como conexión emocional y memoria afectiva
- Iluminación
- Colores
- Técnicas de composición de escenarios: texturas, amplitud y triángulos
- Composición: líneas, ángulos, encuadre y factor humano
- Los alimentos
- Tema y conceptualización del proyecto
- U3
Preparación para el proyecto
- Curaduría del fondo fotográfico, vajillas y objetos
- Composición de escenarios y preparación de rodaje
- Estilo de la comida
- Sesión de fotos estática
- Sesión de fotos humanizada
- U4
Edición y marketing
- Postproducción: edición
- Cómo vender a las marcas
- PF
Proyecto final
- Fotografía gastronómica intimista
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
El curso es de nivel intermedio, recomendado para quienes ya tienen conocimientos básicos de fotografía y quieren perfeccionar técnicas específicas de estilismo y narrativa visual gastronómica.
Necesitarás una cámara (DSLR, mirrorless o incluso un smartphone), algunos accesorios como difusores de luz y un pulverizador, además de utensilios de cocina e ingredientes para montar las escenas fotográficas.
Aprenderás técnicas de composición, montaje de escenarios, manejo de luz natural, uso de colores y texturas, además de storytelling visual para crear imágenes gastronómicas atractivas y con identidad propia.
No es obligatorio tener conocimientos avanzados en edición, pero el curso cubre nociones básicas de ajustes de luz, color y contraste para mejorar tus imágenes gastronómicas.
Sí, el curso enseña a crear atmósferas íntimas usando luz natural, composición del escenario, elección de paleta de colores y elementos decorativos que transmiten emociones y recuerdos.
El curso enseña técnicas para aprovechar y controlar la luz natural, cómo posicionar la mesa, suavizar luces intensas, crear sombras delicadas y fotografiar en distintos momentos del día, como la hora dorada.
Sí, hay módulos específicos sobre círculo cromático, colores complementarios, paletas monocromáticas y análogas para armonizar la escena y resaltar la comida en la foto.