
¿Sueñas con crear personajes con los que te identifiques? La animación tiene la capacidad de marcar generaciones y crear una relación directa con el espectador. Por eso, Felipe Rodríguez, diseñador de personajes e ilustrador que ha colaborado con Cartoon Network y Ánima Estudios para dos proyectos de Netflix, entre otros, busca que cada línea, color y forma cuenten una historia y aporten una visión humana del mundo.
En este curso Felipe te enseñará a crear personajes para animaciones a partir de una idea narrativa. A lo largo de las unidades verás cómo jugar con las proporciones y texturas, y explorarás la psicología de tu protagonista para dar forma a sus expresiones, acciones y poses. Al final de este curso, conocerás todo el flujo de trabajo de un diseñador de personajes para un proyecto real.
20 lecciones & 38 recursos adicionales

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Felipe Rodriguez comenzará el curso contándote cómo empezó su carrera y te hablará de los momentos que fueron claves para mejorar y encontrar el tipo de diseñador que quería ser. Además te mostrará sus influencias y lo que más le gusta de cada una de ellas.
A continuación, comprenderás el trasfondo narrativo de los personajes y por qué resulta tan importante conocerlo a fondo antes de lanzarte a dibujar. Verás conceptos básicos de estructura, anatomía, movimiento y volumen, y aprenderás a tomar las decisiones correctas sobre color, tipografía y composición.
En esta unidad empezarás a crear tu proyecto final, desarrollando tu propia historia y su protagonista; Felipe te dará algunos consejos para conceptualizar tu personaje. Tu profesor también te enseñará cómo establecer reglas y hacer que todo lo que diseñes comparta un mismo estilo.
Seguirás dándole personalidad a tu personaje explorando cómo puede reaccionar físicamente a una situación. Entenderás sus movimientos y sus expresiones basándote en su psicología y en los momentos importantes de su evolución a medida que avancen los acontecimientos.
Para cerrar tu proyecto Felipe te explicará cómo puedes imaginar el resto de su universo y te acompañará en el proceso de diseño del antagonista. Por último, utilizarás el contraste entre las formas para generar relaciones con otros personajes, su familia o grupo de amigos, por ejemplo.
Diseñarás tu propio protagonista y sus hojas de exploración de expresiones y de poses, además del line up de posibles personajes secundarios.

A ilustradores, dibujantes y diseñadores que quieran aprender a dar vida a sus propios personajes y desarrollarlos para un proyecto de animación.
Aunque empezarás este curso desde las bases de construcción de personajes, necesitarás conocimientos previos de dibujo y manejo de Adobe Photoshop.
Para desarrollar los ejercicios y el proyecto final podrás usar Procreate o cualquier otro software de dibujo.

Felipe proporciona una gran cantidad de técnicas creativas para crear personajes fuera de tu estilo habitual. Imprescindible.
Excelente curso!!
Interesante la parte de psicología de las formas
Great course!
Excelente curso, me ha encantado!! Uno aprende mucho al ver el proceso. Gracias Felipe!!

Introducción
Caja de herramientas
Concept de personaje
Desarrollo del personaje
Universo
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a conceptualizar, crear y presentar personajes animados originales aplicando narrativa visual, técnicas de anatomía simplificada, texturas, color, ritmo, y creación de portafolio profesional para la industria de la animación.
El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos de ilustración o animación que buscan profundizar en el diseño de personajes y desarrollo de portafolio, por lo que es de nivel intermedio.
Necesitas conocimientos básicos de ilustración digital, acceso a software de dibujo como Photoshop u otro similar, y disposición para explorar técnicas creativas y narrativas en el diseño de personajes.
El curso abarca técnicas de squash and stretch, overlapping, análisis de movimiento y poses, composición cenital, perspectiva, ritmo visual, y uso de texturas digitales para enriquecer personajes.
Sí, aprenderás a desarrollar un portafolio profesional enfocado en diseño de personajes para animación, incluyendo la selección de trabajos, presentación visual y criterios para destacar en la industria.
Se utilizan principalmente programas de ilustración digital como Photoshop, junto a herramientas de edición y manipulación de proporciones y texturas para crear y presentar personajes.
Sí, el curso incluye ejercicios inspirados en estilos reconocidos como Pixar, técnicas de collage digital, creación de hojas de concepto y exploración de formas para personajes originales.