Diseño e ilustración 3D de personajes
Un curso de Enrique EscalonaDiseñador gráfico e ilustrador 3D
Un curso de Enrique Escalona, Diseñador gráfico e ilustrador 3D
Da vida a cualquier personaje que te sugiera la imaginación desde cero con Cinema 4D, Redshift e Illustrator
La pareidolia es la capacidad de encontrar rostros en todas partes. Ese es el secreto y la técnica de Enrique Escalona, diseñador gráfico e ilustrador 3D, para crear personajes con expresiones sencillas y con identidad propia. A partir de ella, realiza bocetos hasta su modelado final, capaz de cautivar a cualquiera.
En este curso te enseñará paso a paso a crear personajes 3D con Cinema 4D, Redshift e Illustrator. A lo largo de sus unidades, verás cómo convertir figuras geométricas en cuerpos, reflejar el trasfondo de tu protagonista y dar vida a todas las ideas que te sugiera la imaginación.
¿Qué aprenderás en este curso online?
23 lecciones & 22 recursos adicionales
Utilización de splines y deformadores 1
10 minutos, 36 segundos
Utilización de splines y deformadores 2
11 minutos, 6 segundos
Generadores y constructor de volumen
14 minutos, 13 segundos
Búsqueda de referencias e inspiración
11 minutos, 41 segundos
Dibujo de los personajes
9 minutos, 27 segundos
La cara, el alma de nuestro personaje 1
14 minutos, 4 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás esta aventura conociendo mejor a tu profesor y su pasión por el tema del curso. Enrique Escalona te contará un poco sobre él, su trabajo y la evolución que ha seguido hasta llegar a la ilustración 3D. También te hablará de la importancia de empaparte de la obra de otros artistas para nutrir la tuya propia.
El siguiente paso de tu viaje consistirá en elegir una maleta sólida y llenarla de referencias, cuantas más, mejor. En esta unidad, Enrique te enseñará las herramientas básicas y las que más suele usar en su flujo de trabajo. Después, desarrollarás un mood board que te servirá de guía para bocetar tus personajes.
Practicarás todo lo aprendido anteriormente dando forma a tu protagonista y a su mascota. Primero, modelarás el rostro, dedicándole el tiempo necesario para lograr ese carisma capaz de empatizar con el espectador. Luego, seguirás con el cuerpo y repetirás el mismo proceso con su acompañante. Terminarás añadiendo elementos secundarios que aportarán más matices a tu composición.
Por último, verás cómo moverte por la interfaz de Redshift y crearás una escena con una iluminación fotográfica. Además, Enrique te guiará en la aplicación tanto de color como de texturas y en la realización paso a paso de un render profesional. Como broche final, descubrirás sus trucos para potenciar y presentar tu proyecto.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Diseñarás y modelarás en 3D un personaje y su mascota, desde los bocetos iniciales hasta la exportación y el retoque final.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en la ilustración 3D que sienta pasión por los personajes que marcaron su infancia.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso no necesitarás conocimientos previos.
En cuanto a materiales, solo utilizarás un ordenador con Cinema 4D, Redshift e Illustrator. También podrás dar los últimos retoques a tu proyecto con Photoshop.
Opiniones
- hace 2 años
Excelente curso!!! Estoy aprendiendo muchisimo!!!
- hace 3 años
Excelente curso, aprendí demasiado. Lo recomiendo.
- hace 3 años
Me encantó!
- hace 3 años
Buen curso!
- hace 3 años
Muy minucioso en la explicación. Un muy buen curso
También ha fundado proyectos colaborativos como @congraphart y ha colaborado con marcas como Xiaomi. Además, es ayudante de producción en la construcción escenográfica, de manera que ha tenido la oportunidad de trabajar en obras como “El jovencito Frankenstein”, “La familia Addams” o "Ghost".
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Flujo de trabajo
- Utilización de splines y deformadores 1
- Utilización de splines y deformadores 2
- Generadores y constructor de volumen
- Búsqueda de referencias e inspiración
- Dibujo de los personajes
- U3
Dando volumen al personaje
- La cara, el alma de nuestro personaje 1
- La cara, el alma de nuestro personaje 2
- Creación del cuerpo del personaje 1
- Creación del cuerpo del personaje 2
- Creación del cuerpo del personaje 3
- Creación de la mascota
- Preparación del cuerpo
- Un lugar donde vivir 1
- Un lugar donde vivir 2
- U4
Luces, cámara y color
- Iluminación y cámaras 1
- Iluminación y cámaras 2
- Color y textura 1
- Color y textura 2
- Color y textura 3
- Render y exportación
- Retoque del render y presentación
- PF
Proyecto final
- Diseño e ilustración 3D de personajes
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear personajes y escenografías en 3D, dominar herramientas como Cinema 4D e Illustrator, trabajar con splines, modelado, iluminación y composición, además de compartir tu arte en redes sociales y recibir feedback de la comunidad.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos de diseño o ilustración y desean profundizar en el modelado y la composición 3D.
Necesitarás acceso a Cinema 4D, Illustrator, y una computadora con capacidad para modelado 3D. Se recomienda una tableta gráfica para bocetar y acceso a internet para compartir en redes sociales.
El curso te enseña a preparar renders y optimizar imágenes para redes sociales como Instagram, además de estrategias para presentar tu portafolio y obtener retroalimentación en comunidades creativas.
Aprenderás a diseñar, modelar y componer escenografías 3D aplicadas a teatro y musicales, empleando técnicas profesionales de composición, iluminación y organización de escenas.
Sí, el curso incluye técnicas de bocetado, modelado y conceptualización para crear personajes expresivos, originales y visualmente impactantes, inspirados en referentes como Jamie Hewlett.
Aprenderás a usar splines, extrusión, deformadores, operaciones booleanas, clonadores, simetría, generadores de volumen y edición avanzada de mallas para modelar personajes y escenografías.