Técnicas experimentales de ilustración infantil
Un curso de Kayla StarkIlustradora
Un curso de Kayla Stark, Ilustradora
Encuentra tu estilo artístico explorando varias combinaciones de materiales, medios y técnicas para crear ilustraciones para niños y niñas
«Para encontrar quién eres como artista, hay que perder el miedo a experimentar», afirma la ilustradora Kayla Stark. Observar atentamente el mundo que la rodea y no dejar nunca de hacerse preguntas mantienen viva la inspiración de la artista, mientras que jugar con los materiales le permite seguir explorando su estilo artístico. Ha ilustrado varios libros infantiles, incluido un libro cartoné interactivo del que es también autora: Friends at the Firehouse. Además de utilizar sus obras en revistas y pósteres, Kayla es la cofundadora de un estudio de trabajo.
En este curso, te enseñará a experimentar y combinar diferentes medios, a desarrollar tu propio estilo artístico y a ampliar tus técnicas de ilustración. Descubrirás ejercicios para organizar ideas y aprenderás técnicas de experimentación y análisis que te permitirán producir tres versiones diferentes de tu ilustración, antes de editar tu pieza en formato digital para añadir los últimos detalles. ¡Atrévete a experimentar en el maravilloso mundo de la ilustración y expresa tus ideas!
¿Qué aprenderás en este curso online?
16 lecciones & 16 recursos adicionales
¿Qué haremos en este curso?
1 minuto, 53 segundos
Materiales
6 minutos, 30 segundos
Lluvia de ideas y mapas mentales
7 minutos, 56 segundos
Encontrar patrones y conexiones para planificar la ilustración final
6 minutos, 2 segundos
¡Agua!
17 minutos, 17 segundos
Capas capas capas 1
13 minutos, 15 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo a Kayla Stark, que te hablará de cómo llegó a dedicarse a tiempo completo a la ilustración. Asimismo, te mostrará las influencias de sus obras antes de explicarte el contenido del curso y en qué consiste el proyecto final.
A continuación, entrarás de lleno en la fase de preparación explorando los materiales necesarios para crear tus piezas. Luego, comenzarás a generar ideas y a organizarlas para decidir el concepto que quieres ilustrar y desarrollarlo con la ayuda de tu profesora, que te indicará cómo agrupar elementos y generar patrones o conexiones que te permitan perfeccionar tu pieza final y añadirle detalles.
En la tercera unidad, continuarás explorando tus materiales y experimentando diferentes técnicas. Jugarás con el agua y con las proporciones de pintura para ver qué efectos se generan antes de pasar a trabajar las capas tanto de forma analógica como digital. Kayla te mostrará varios métodos para superponer los diferentes materiales y anotarás todos los procesos y variaciones. Después, descubrirás un método para jugar con combinaciones de colores, texturas y capas fácilmente: crear un dibujo de grafito y añadir el color con Procreate.
El siguiente paso será aprender a trabajar la composición y las emociones. Para ello, dibujarás varias miniaturas de una película que te inspire y, posteriormente, analizarás las formas, colores y estructuras de los bocetos de cara a la organización de tu proyecto final. Seguidamente, retomarás tu idea previa y crearás una nueva serie de miniaturas basadas en ella, seleccionarás tres y las desarrollarás con más detalle. Tomando como referencia los ejercicios anteriores, incorporarás algunos de sus elementos al proyecto final. Realizarás este proceso dos veces con diferentes técnicas, colores y estilos que te permitirán enriquecer tu vocabulario visual y ampliar tus habilidades. Para acabar este apartado, escanearás tu proyecto y, con la ayuda de Kayla, añadirás los retoques con Procreate.
Por último, tu profesora te proporcionará algunos consejos para continuar creando en la fase de posproducción. Además, te indicará cómo crear un libro de muestra, compartir tus piezas en las redes sociales y contactar con una editorial o un agente.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás tres ilustraciones diferentes de la misma escena, alternando tus técnicas y materiales en cada una de ellas para mostrar estilos y emociones diferentes.
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en explorar su estilo de ilustración y a profesionales interesados en las publicaciones para un público infantil.
Requisitos y materiales
Puede serte útil poseer experiencia con materiales de ilustración, y familiaridad con la teoría del color y la terminología artística, pero no es imprescindible.
En cuanto a los materiales, necesitarás gouache, lápices de colores, ceras solubles en agua, acuarelas, papel, un iPad con acceso a Procreate y un Apple Pencil.
Opiniones
- hace 2 años
Just what I was hoping for, great class!
- hace 2 años
I really enjoyed this course. My dream is to write and illustrate a children's picture book and after watching through his course yesterday I spent the evening mind mapping and brainstorming ideas, and cannot wait to dive into illustrating some ideas!
- hace 2 años
Muy buen curso, muestra diferentes técnicas: acuarela, pasteles, crayones, grafito y uso de procreate. Además de mostrar cómo desarrollar la idea del libro infantil y su ilustración.
- hace 2 años
Kayla excels at building confidence, especially for beginners hesitant about starting illustration. Her warm, encouraging approach helps overcome initial fears. I'm glad this was my first course—it set a positive tone for my illustration journey! Each lesson is thoughtfully structured, accessible, and engaging. Kyla's guidance makes complex ideas manageable, creating a safe space to make mistakes and learn. This course gave me both skills and self-assurance; I highly recommend it for beginners!
- hace 2 años
Bon cours, bien expliqué, j'ai bien aimé ces echniques mixtes et je compte continuer à les utiliser
Desde entonces, se dedica a este campo a tiempo completo y trabaja en proyectos analógicos y digitales. Kayla ha ilustrado varios libros, incluido un libro cartoné interactivo del que además es autora, Friends at the Firehouse, y sus obras se han publicado en revistas y han aparecido en pósteres. También vende sus piezas online e, inspirada por algunos colegas ilustradores, diseñadores gráficos y otros creativos, ha cofundado el estudio The Warren en Nashville, que alberga talleres, exposiciones y otros eventos comunitarios.
Contenidos
- U1
Introducción
- Sobre mí
- Influencias
- ¿Qué haremos en este curso?
- U2
Lluvia de ideas y mapas mentales
- Materiales
- Lluvia de ideas y mapas mentales
- Encontrar patrones y conexiones para planificar la ilustración final
- U3
Tocar y hacer marcas
- ¡Agua!
- Capas capas capas 1
- Capas capas capas 2
- Grafito y color digital
- U4
Planificación y ejecución de tu ilustración final
- ¡Ve a encender tu televisor!
- Miniaturas y bocetos de su pieza final
- Ilustrando tu pieza final e incorporando elementos experimentales
- Toques digitales y preparación del archivo final
- U5
¿Qué sigue?
- ¡Hazlo un conjunto!
- Envíe su historia
- PF
Proyecto final
- Técnicas experimentales de ilustración infantil
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para ilustradores intermedios que quieran profundizar en el arte narrativo, desarrollo de personajes y técnicas de medios mixtos para libros infantiles y áreas relacionadas.
Necesitarás acuarelas, gouache, lápices de colores, crayones Neocolor, pinceles, papel de acuarela prensado en caliente y un dispositivo digital como un iPad para la edición. El curso también explora otros materiales y opciones de medios mixtos.
Aprenderás desarrollo de personajes, creación de guiones gráficos, análisis de manuscritos, narrativa visual, técnicas de medios mixtos, edición digital y cómo preparar presentaciones profesionales para editoriales y agentes.
Sí, el curso incluye lecciones sobre antropomorfismo, capturar expresiones animales y desarrollar personajes animales únicos para libros ilustrados y otros proyectos narrativos.
Sí, descubrirás técnicas para observar la naturaleza y viajes, recopilar referencias y organizar recursos visuales que apoyen tus proyectos creativos.
El curso enseña cómo hacer mapas mentales y lluvias de ideas para organizar visualmente conceptos, encontrar conexiones y desarrollar historias atractivas para tus ilustraciones.
Sí, aprenderás a editar y mejorar obras tradicionales digitalmente, usando capas, modos de fusión y pinceles para perfeccionar tus ilustraciones finales.