Aprende a maximizar el potencial de tus proyectos y transforma tus borradores en ilustraciones vectoriales profesionales
Según el diseñador e ilustrador co creador de la marca “Wild Fontana”, Alfredo Ríos, más conocido como El Profe, la clave para avanzar y conseguir un resultado del que sentirse orgulloso es identificar los procesos para hacer la carga de trabajo más ligera y disfrutable.
En este curso aprenderás las técnicas necesarias, tanto analógicas como digitales, para convertir un borrador en una ilustración editorial con acabado profesional, con la que te sientas identificado.
¿Qué aprenderás en este curso online?
14 lecciones & 25 recursos adicionales
La claridad de ilustrar
2 minutos, 59 segundos
Perder el miedo a equivocarse
9 minutos, 54 segundos
Composiciones interesantes
10 minutos, 22 segundos
Los colores que son amigos y dónde encontrarlos
10 minutos, 0 segundos
Grosores de la línea
9 minutos, 16 segundos
La inspiración: pensar visualmente
2 minutos, 24 segundos
¿Qué incluye este curso?
En la primera unidad conocerás a Alfredo Ríos, El Profe, quién te mostrará su trabajo y te hablará de las referencias que lo inspiran en su día a día.
A continuación, aprenderás a construir una biblioteca con recursos inspiradores y para ayudarte a perder el miedo a la hoja en blanco. Además, el Profe te enseñará pequeños trucos de composición que te ayudarán a definir tu futuro proyecto.
Es hora de ponerse manos a la obra. Empezarás a dar vida a tu ilustración creando distintos bocetos. A continuación elegirás la paleta de colores y el tipo de línea para potenciar tu ilustración.
En esta última unidad digitalizarás tu dibujo final y darás los últimos retoques con degradados y sombras para otorgar a tu ilustración un acabado profesional. Y para que puedas compartir tu proyecto con el mundo, aprenderás a exportar tu ilustración en la mejor calidad para tus redes sociales.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una ilustración editorial mezclando técnicas analógicas y digitales, con una paleta corta limitada a seis colores en Adobe Illustrator.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A ilustradores, dibujantes y diseñadores que quieran descubrir una nueva técnica para crear ilustraciones editoriales.
Requisitos y materiales
Necesitarás contar con conocimientos básicos de Adobe Illustrator.
Y respecto a los materiales, tendrás que contar con un ordenador con el software instalado, un cuaderno, lápices, hojas calca, tinta china, cinta para pegar y una tableta gráfica con Procreate, si esa es tu herramienta de trabajo habitual.
Opiniones
- hace 4 meses
Curso muito bom, conseguir aprender muitas coisas novas no processo de ilustração que quero colocar em pratica, Super recomendo. O processo de ilustração é muito bom!
- hace 7 meses
This was a great class! I loved Profe's art and teaching style.
- gildabetancourtPLUShace 8 meses
Really great course! I enjoyed his process and all the steps. Definitely helps me on my path.
- yopiwibowoPLUShace 10 meses
bagus sekali
- hace 1 año
Voy a la mitad de este curso y me está gustando mucho la manera de explicar. Yo ya he hecho ilustraciones desde hace tiempo, pero llevo semanas un poco estancada creativamente por eso recurrí a este curso para tener un desbloqueo y creo que me será súper útil.
Actualmente es ilustrador en Pictoline, donde ha aprendido a resolver ilustraciones completamente terminadas y de buena calidad en muy poco tiempo. Lo que le ha ayudado a saber optimizar las herramientas básicas persiguiendo siempre los mejores resultados.
En 2020 fundó, junto con Maga Rey, “Wild Fontana”, una marca en la que experimentan con la ilustración y sus aplicaciones sobre textiles como objetos de adorno para el hogar.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Los grandes proyectos se empiezan de a poquito
- La claridad de ilustrar
- Perder el miedo a equivocarse
- Composiciones interesantes
- Los colores que son amigos y dónde encontrarlos
- Grosores de la línea
- U3
Hacer la ilustración
- La inspiración: pensar visualmente
- El borrador: los primeros dibujos
- El boceto: lo que se queda y lo que se va
- U4
Finalizar la ilustración
- Vectorizar
- Máscaras: texturas y patterns
- Degradados
- Muestra tu trabajo al mundo
- PF
Proyecto final
- Técnicas profesionales de ilustración: del boceto al acabado vectorial
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a transformar bocetos en ilustraciones profesionales, gestionar composiciones equilibradas, experimentar con estilos y técnicas, aplicar teoría del color y optimizar recursos para crear piezas visuales impactantes tanto en formato tradicional como digital.
El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos previos en ilustración que buscan profundizar en técnicas profesionales y desarrollar un estilo propio. No es necesario ser experto, pero se recomienda experiencia básica en dibujo.
Necesitarás materiales de dibujo como estilógrafo, Aqua Brush, papel, lápiz y acceso a Adobe Illustrator o un software similar para la parte digital. Se recomienda también contar con acceso a internet y referencias visuales.
Sí, el curso incluye técnicas para preparar bocetos y vectorizarlos en Adobe Illustrator, además de consejos para organizar capas, aplicar máscaras, degradados, texturas y exportar archivos de alta calidad.
El curso te guía en la exploración de diferentes estilos, la experimentación con técnicas y la integración de influencias artísticas para que encuentres y fortalezcas un estilo personal y distintivo.
Sí, aprenderás técnicas de composición como la regla de los tercios, el uso de pesos visuales y descansos, teoría del color, cómo seleccionar paletas limitadas y resaltar elementos con colores complementarios.
El curso propone ejercicios con tinta y materiales indelebles, prácticas de dibujo rápido, manejo de líneas seguras y creación de moodboards para fortalecer la confianza y soltura gráfica.