
Más de dos décadas de experiencia en VFX, publicidad, videojuegos y cine, trabajando en estudios como Pixar, en Canadá o Animal Logic, en Australia, han enseñado a Kike Oliva que animar un personaje es mucho más que darle movimiento, se trata de dotarlo de vida teniendo en cuenta sus pensamientos y sus sentimientos.
En este curso, Kike te llevará de la mano durante el proceso de creación de un plano de animación centrado en la física del movimiento. Afrontarás una animación con movimientos y físicas complejas de forma sencilla y conocerás los procesos de exploración de ideas, planificación, ejecución y pulido de tu proyecto en movimiento de la mano de un profesional.
22 lecciones & 5 recursos adicionales

15 minutos, 13 segundos

10 minutos, 0 segundos

18 minutos, 29 segundos

16 minutos, 30 segundos

13 minutos, 3 segundos

18 minutos, 3 segundos
Comenzarás por lo principal: definir la idea de la animación que vas a realizar. Una vez que hayas elegido tu proyecto, buscarás videoreferencias, que te ayudarán a entender la física del movimiento de tu animación.
A continuación, definirás tu layout, ubicarás la cámara, construirás tu escenario y colocarás en él a tu personaje. Harás tu primer blocking en stepped, donde marcarás las golden poses definiendo cada acción, así como el timing y el spacing de los planos.
Después, pasarás tu animación a spline, definiendo mucho mejor el timing, spacing, los arcos, las inercias, las siluetas y equilibrios.
Uno de los últimos pasos es el de refinado, para lo cual es recomendable que cuentes con el feedback de otras personas, ya que te ayudarán a trabajar en profundidad los detalles que puedan haber quedado menos definidos.
Para finalizar, realizarás la fase de pulido, en la que agregarás esos pequeños detalles que no se ven a simple vista, pero son esenciales para convertir una buena animación en una brillante.
La guinda del pastel llegará con el render, al que agregarás unos pequeños efectos de sonido que contribuirán a aportar realismo a tu animación.

Aplicando todo lo aprendido durante el curso, relativo a las físicas del movimiento, darás vida a un personaje realizando diferentes trucos en un skatepark.
Animadores, diseñadores y a toda persona con interés por mejorar su nivel de animación. También a cualquiera que quiera descubrir el proceso creativo de la animación digital 3D de la mano de un profesional.
Son necesarios conocimientos sólidos de animación en cualquier programa de 3D; Kike utilizará Maya, pero tú puedes elegir el software con el que trabajes más cómodo.
Además, necesitarás un ordenador en el que deberás tener instalado tu software 3D preferido y un personaje modelado y riggeado para animación.

The lesson is very poor and the teacher did not consider their conscience in what they present, as starting from the middle of Blocking II and Blocking III lessons until the end of the lessons, the teacher did not explain many things and skipped them, which impaired the recipient's ability to comprehend and apply what the teacher taught.
Muy interesante el curso
awesome!
Muy buen profesor ..
great

Introducción
Creación de una idea
Layout y blocking
Spline y refinado: en busca de la fluidez y la coherencia
Pulido y render: poniendo la guinda final
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a aplicar principios de físicas, técnicas de observación y análisis de referencias reales para animar personajes y criaturas en 3D, logrando movimientos creíbles y expresivos para cine, videojuegos y publicidad.
Sí, el curso está diseñado para personas con experiencia básica en animación 3D que desean perfeccionar sus habilidades aplicando físicas y técnicas avanzadas de movimiento realista.
Es recomendable tener conocimientos básicos en animación y modelado 3D, así como manejo de software como Maya, para aprovechar al máximo los contenidos del curso.
Necesitarás un software de animación 3D como Autodesk Maya y acceso a herramientas de edición de video para analizar y montar referencias visuales.
El curso abarca principios de física, squash & stretch, inercia, peso, anticipación, manejo de centro de masas y cómo aplicarlos al animar personajes, criaturas y objetos en 3D.
Aprenderás a seleccionar, analizar y adaptar referencias de movimientos como trucos de monopatín y parkour, descomponiéndolos para crear animaciones realistas en personajes 3D.
El curso enseña a estructurar acciones complejas mediante blocking, definiendo poses clave, transiciones y timing para construir la base sólida de una animación física realista.