
De la mano de Helio Vega, director de arte audiovisual y creador de proyectos audiovisuales para marcas como Coca-Cola, Ford, CBS, Spain Media, Al Jazeera o HBO, descubrirás cómo convertirte en director de arte arte para motion graphics.
Partiendo de un concepto, crearás un universo visual, convirtiendo las ideas en gráficos animados consiguiendo no solo una pieza audiovisual atractiva, sino también conceptualmente bien resuelta que el equipo de rodaje o animación podrá llevar a cabo.
22 lecciones & 27 recursos adicionales

7 minutos, 24 segundos

2 minutos, 26 segundos

3 minutos, 12 segundos

4 minutos, 48 segundos

10 minutos, 46 segundos

11 minutos, 28 segundos
Para comenzar, Helio compartirá contigo algunos tips y consejos útiles que te ayudarán a encender la chispa de la creatividad. Además, te dará algunas pautas para encontrar la mejor idea para desarrollar tus proyectos como motion designer.
A continuación, te hablará de los estilos visuales que suele utilizar en sus trabajos como director de arte para motion graphics y te mostrará las manera en que gestiona un proyecto y un equipo audiovisual.
Será entonces cuando te sumerjas en la dirección de arte, aprendiendo a conceptualizar ideas y transformarlas en gráficos animados.
Aprenderás a buscar referencias que te ayudarán a desarrollar el universo visual de tus proyectos y descubrirás cómo ordenar las ideas en storyboards antes de convertirse en la pieza final.

En este curso trabajarás en tres proyectos diferentes de dirección de arte para motion graphics:
Comenzarás con un proyecto inspirado por la película La La Land. Prestando atención a su estética, crearás los fotogramas de tus propios títulos de crédito del musical, listos para animar. Para llevar a cabo este proyecto, en el curso, Helio cuenta con la ayuda de una animadora, aunque muchos de los efectos los crea él mismo con After Effects.
Después, pondrás imágenes a un texto para crear un poema visual, donde tendrás que encontrar una dirección de arte que conecte con la narrativa de la historia.
En el tercer proyecto te sumergirás en el mundo de la película de animación japonesa Akira y crearás los fotogramas de una animación basada en referencias del propio anime y de Tetsuo, su protagonista.
Este curso está dirigido a todo aquel que quiera convertirse en director de arte especializado en motion graphics, aprendiendo a desarrollar sus ideas en el mundo audiovisual.
Es necesario tener conocimientos básicos de Photoshop y After Effects. Además, necesitarás un ordenador con el software necesario instalado.

Es bueno, solo no era lo que buscaba jaja
muito bom
Really good course!
Me pareció excelente, además de aportar muchos conocimientos, es inspirador y deja un mensaje claro en cuanto a la ideación y planeación antes de adentrarnos en un proyecto.
great

Introducción
Piensa… luego diseña
Títulos de crédito · La La Land
Poema visual · The needle
Tetsuo
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a conceptualizar y crear títulos de crédito, integrar motion graphics, aplicar narrativa visual, usar After Effects y Photoshop, y desarrollar proyectos creativos inspirados en cine y literatura.
El curso es de nivel intermedio. Se recomienda tener conocimientos básicos de diseño gráfico y manejo de herramientas digitales como After Effects y Photoshop.
Necesitas una computadora con acceso a Adobe After Effects y Photoshop, conexión a internet y conocimientos básicos de diseño gráfico.
Te permitirá dominar técnicas avanzadas de motion graphics, conceptualización creativa, creación de títulos de crédito y gestión de proyectos visuales, potenciando tu perfil profesional.
Realizarás proyectos como títulos de crédito para películas, rebranding visual, motion graphics inspirados en Akira, poemas visuales y storyboards para videoclips y branding.
Sí, las técnicas y metodologías del curso están orientadas a proyectos profesionales, permitiéndote presentar propuestas y gestionar flujos de trabajo en equipos creativos.
Trabajarás principalmente con Adobe After Effects y Photoshop, además de recursos como VideoCopilot y técnicas de animación digital y composición visual.