Ilustración contemporánea con estética retro
Un curso de Pedro CorreaIlustrador
Un curso de Pedro Correa, Ilustrador
Aprende a ilustrar con tinta, papel y Adobe Photoshop y descubre cómo crear composiciones que simulen la estética de las estampas antiguas
Combinar la ilustración digital con la manual le ha permitido al artista Pedro Correa encontrar la estética de su trabajo y mejorar sus composiciones. Con una carrera de éxito, ha trabajado para grandes clientes como Showtime, Heineken, UFC, Netflix y, desde 2017, su patrocinador es Moleskine.
En este curso, aprenderás a crear una ilustración retro usando papel, tinta y técnicas digitales en Photoshop. Con la ayuda de Pedro, realizarás prácticas de diseño a mano, explorando materiales diferentes, y descubrirás procesos de pintura y texturización digital. Al final, tendrás una ilustración profesional lista para la impresión.
¿Qué aprenderás en este curso online?
15 lecciones & 13 recursos adicionales
Materiales
4 minutos, 53 segundos
Dibujo a mano
12 minutos, 38 segundos
Pintura digital y textura.
17 minutos, 7 segundos
Referencias
5 minutos, 40 segundos
Creación de bocetos digitales
7 minutos, 11 segundos
Arte final: tinta
11 minutos, 33 segundos
¿Qué incluye este curso?
En la primera unidad, conocerás la trayectoria de Pedro Correa en el mundo de la ilustración y verás cómo consiguió el reconocimiento internacional a través de su arte. También te revelará sus principales influencias visuales.
A continuación, comenzarás a practicar el dibujo a mano explorando las posibilidades de la tinta blanca y la tinta china. Luego, realizarás el proceso de pintura y texturización digital utilizando pinceles y otras técnicas en Photoshop. Por otra parte, Pedro te mostrará también cómo organizar tus referencias creativas.
Aquí empezarás a desarrollar tu boceto, combinando técnicas digitales y manuales. Después de crear tu composición digital, volverás al papel para introducir texturas a mano inspiradas en las retículas de los cómics antiguos.
En la cuarta unidad, con tu obra ya digitalizada, trabajarás en las artes finales y aplicarás el color a tu proyecto en Photoshop. Además, Pedro te enseñará a aplicar las capas de textura y a introducir efectos especiales para darle personalidad a tu ilustración.
Por último, aprenderás a explorar otras composiciones de colores y verás cómo guardar y preparar el archivo para la impresión. Al final del curso, tendrás una ilustración estilizada profesional, lista para entregar a tu cliente.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una ilustración retro combinando técnicas de diseño y estilización manuales y digitales
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A artistas y profesionales de la ilustración que quieran dar personalidad a sus composiciones y deseen conocer técnicas creativas manuales y digitales.
Requisitos y materiales
Se requieren conocimientos básicos de dibujo y de Photoshop.
En cuanto a los materiales, necesitarás papel de acuarela, papel de sulfito, tinta china para pluma y para pincel, reglas, una mesa de luz, un escáner y un computador con Adobe Photoshop instalado.
Opiniones
- hace 10 meses
Muy bueno
- hace 10 meses
Excelente, ótima a didática do Pedro. Passos claros e bem explicados. Eu já conhecia o trabalho dele, e fiz esse curso para aprender como chegar nessa estética retrô.
- hace 1 año
no puedo descargar los pinceles
- hace 2 años
Muy interesante
- hace 2 años
Excellent course, met all my expectations and helped me a lot!
Ha realizado proyectos para grandes marcas como: UFC, Showtime, FX, Heineken, Tiger Beer, Netflix, Ford Motors, Sky TV, Pizza Hut, uni-ball, Sector9, Landyachtz, Rolling Stone, High Times Magazine o The Intercept. Desde 2017, su patrocinador es Moleskine.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Materiales y preparacion
- Materiales
- Dibujo a mano
- Pintura digital y textura.
- Referencias
- U3
Del boceto digital a la tinta
- Creación de bocetos digitales
- Arte final: tinta
- Texturas analogicas
- U4
Del dibujo a mano al digital
- Preparación de archivos y sombras.
- Colorización digital
- Texturas digitales
- Retocando
- U5
Preparando el archivo para imprimir
- Guardando el archivo para imprimir
- ExploraR otras opciones de color
- PF
Proyecto final
- Ilustración contemporánea con estética retro
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen nociones básicas de ilustración tradicional o digital y quieren profundizar en técnicas de simulación vintage, integración de métodos analógicos y digitales, y efectos gráficos inspirados en cómics antiguos.
Necesitarás papel de acuarela, tinta china, pinceles, plumas (brush, gel, desechables), plantillas, cúter y mesa de luz para las técnicas manuales. Para lo digital, se recomienda tener tablet, Photoshop o software equivalente y acceso a bancos de imágenes.
Aprenderás a integrar técnicas analógicas y digitales, simular texturas vintage, aplicar efectos de cuatricromía, crear composiciones propias, organizar referencias, colorear digitalmente y preparar archivos para impresión o publicación en redes sociales.
Sí, el curso enseña a simular texturas de impresión, errores de registro y efectos retro típicos de los cómics antiguos usando herramientas digitales como Photoshop, además de combinar técnicas manuales para enriquecer el resultado final.
El curso enseña a crear tramas manualmente usando materiales tradicionales, además de mostrar cómo aplicar y manipular tramas digitales para generar sombras, volumen y efectos clásicos de cómics.
Sí, las técnicas desarrolladas en el curso se pueden aplicar a diferentes formatos como portadas, pósters, ilustraciones editoriales y contenido para redes sociales, con foco en composiciones propias y gran impacto visual.
El curso explora estilos de cómics de los años 30 a 70, ciencia ficción vintage, ilustración cósmica, además de referencias de artistas como Wallace Wood, promoviendo el análisis de estética retro y originalidad visual.