
¿Cuántas veces tienes una buena idea y aun así, te cuesta visualizar todo su potencial o explorar sus distintas posibilidades? El secreto de Manuel Vargas, ilustrador y diseñador, para afrontar el proceso creativo es su sketchbook. En sus páginas colecciona, archiva y experimenta hasta lograr un amplio repertorio de recursos originales, únicos y llenos de personalidad.
En este curso aprenderás a utilizar tu cuaderno de bocetos como una herramienta para crear recursos que luego podrás transformar en piezas gráficas. Descubrirás cómo construir, de una manera muy sencilla, un archivo de ideas, texturas, materiales y recortes. Al finalizar, te habrás convertido en un coleccionista visual capaz de abordar cualquier proyecto de ilustración.
15 lecciones & 15 recursos adicionales

5 minutos, 15 segundos

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“Un gimnasio mental o una herramienta de comunicación para dar orden a tus ideas”, así es como Manuel te presentará los cuadernos de dibujo. Te hablará de su trayectoria profesional, de sus influencias y de la importancia del sketchbook en su proceso creativo para abordar cualquier proyecto de ilustración.
Verás las ventajas de utilizar tu cuaderno como estudio portátil en el que volcar y guardar tus ideas, pruebas de materiales, recortes y demás. Seguirás haciendo algunos ejercicios creativos para trabajar la observación, composición y creación de texturas.
Después, seleccionarás un tema y definirás una dirección gráfica a explorar. Como resultado obtendrás un banco de imágenes en cada hoja, donde poder escoger formas, texturas y dibujos para dar forma a tu proyecto. A partir de ahí, aprenderás a digitalizar el contenido de tu cuaderno y descubrirás el arte de ensamblar en Photoshop.
Una vez tengas la base de tus ilustraciones, Manuel te mostrará cómo perfeccionarlas y darles un acabado profesional agregando algunos detalles. Para terminar, crearás un archivo listo para impresión y otro para publicar en tus redes sociales.
Crearás una serie de tres piezas gráficas a partir del material y los elementos plasmados en tu cuaderno. Aprenderás a digitalizar tu trabajo hecho a mano y verás cómo realizar un montaje digital de tu ilustración y aplicarlo a la realidad de un encargo.

Este curso está pensado para estudiantes de ilustración o para todas aquellas personas que deseen comenzar a ilustrar y que no sepan por dónde empezar o qué proceso seguir para realizar un proyecto de ilustración.
Para realizar este curso necesitarás conocimientos muy básicos de Photoshop, además de curiosidad y muchas ganas de registrar tu creatividad.
En cuanto a materiales, te harán falta un cuaderno, lápices, rotulador negro, tinta china, pinceles, tijeras, cartulina negra, papel vegetal, un escáner y una computadora con Photoshop instalado.

Estuvo interesante ver su proceso.
Me encanta esta curso, recomendado
Muy buen curso, práctico y específico
Es un curso muy interesante! Muy buen profesor.
J'ai bien aimé.

Introducción
Mi cuaderno: estudio portátil
El cuaderno como bitácora de un proyecto
Ilustración con valor
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos o intermedios en ilustración o diseño gráfico que desean explorar técnicas mixtas, desarrollar su estilo y aprender a gestionar un portafolio profesional.
No es imprescindible tener experiencia avanzada, pero es recomendable contar con nociones básicas de ilustración y manejo de materiales gráficos para aprovechar al máximo los contenidos.
Necesitarás cuadernos de bocetos, diferentes tipos de papel (como Canson), tinta china, gouache, tijeras, rodillo, linóleo, gubias, materiales para collage y acceso a un ordenador con Photoshop para la digitalización.
Aprenderás a experimentar con técnicas mixtas, crear y digitalizar texturas, organizar ideas en cuadernos, transformar bocetos en obras finales y promocionar tu portafolio en redes sociales y galerías.
El curso promueve la exploración de materiales y técnicas como collage, tinta china y linóleo, combinando recursos manuales y digitales para desarrollar un lenguaje visual propio y original.
Sí, el curso incluye estrategias para digitalizar trabajos, crear publicaciones atractivas y organizar tu portafolio en redes sociales para aumentar la visibilidad profesional.
Sí, los conocimientos adquiridos te permitirán vender tus ilustraciones en galerías, colaborar con marcas y aplicar técnicas profesionales en proyectos editoriales y comerciales.