Domina el tintado textil explorando técnicas como tie-dye, shibori, batik y más para crear patrones únicos
Especialización
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6 módulos
Embárcate en un viaje fascinante a través de las técnicas de tintado textil con expertos como Peter Wasp, Carolina Raggio, Carla Qua, Desdamas e Ikaro Batik. Descubre la versatilidad del tie-dye, que permite explorar el color de manera dinámica y libre, creando resultados únicos que transforman cada prenda. Aprende cómo el shibori, con su precisión y tradición japonesa, da vida a patrones geométricos y repetitivos que renuevan el diseño textil. Sumérgete en el mundo del marmoleado, donde los colores flotan en la superficie del agua para crear efectos similares al mármol en telas y papeles.
La pintura en seda ofrece una experiencia única, conectando al artista con su mundo interior mientras transforma el tejido en un lienzo de emociones y sensaciones. Finalmente, el batik, técnica ancestral de resistencia con cera, integra todas estas habilidades en una forma de expresión compleja y narrativa. Cada lección aporta un enfoque distintivo, permitiendo a los participantes desarrollar un estilo personal y maduro en el campo del tintado textil. Con la guía de estos expertos, transforma tu visión creativa en piezas que fusionan tradición y vanguardia.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 6 módulos y 75 lecciones
Un total de 10h 20m de lecciones en vídeo
Impartido por 5 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Inspírate
Hola, te damos la bienvenida a este curso de especialización en Domestika.
El color tiene la fuerza de transformar la tela en un lenguaje propio. Peter Wasp, Carolina Raggio, Carla Qua, Cecília y Mercè González, e Ikaro Batik te guiarán en un recorrido donde lo artesanal se une con la experimentación: desde nudos y reservas hasta pinceladas y tintas flotantes sobre el agua. Cada técnica abre la puerta a un universo de posibilidades para convertir cualquier tejido en una obra única.
En este camino también conocerás las inspiraciones y referentes que acompañan a cada artista: tradiciones ancestrales, procesos de autoconocimiento, la observación de la naturaleza y la sensibilidad hacia los materiales. Todo ello se entrelaza en una experiencia creativa que no solo transforma la tela, sino también tu manera de expresarte a través del arte textil.
1
Introducción
Adentrarse en el mundo del teñido textil es abrir la puerta a un universo de color, historia y expresión personal. A través de técnicas ancestrales y enfoques contemporáneos, descubrirás cómo cada pliegue, nudo o accidente puede convertirse en una marca única. Experimenta con texturas y pigmentos para crear superficies que cuentan tu propia historia.
2m
2
Influencias | Peter Wasp
Te hablaré sobre algunos artistas que me han influenciado, te compartiré un poco de sus trabajos, cuáles son mis obras favoritas y cómo me inspiran a crear. Te enseñaré algunos libros que podrían inspirarte o en los cuales podrás encontrar información muy interesante.
4m
3
Influencias | Carla Qua
Ahora te enseñaré algunos libros, de diversos autores, que recaban información sobre textiles y pigmentos que han influenciado mi manera de trabajar.
4m
4
Influencias | Carolina Raggio
En esta lección te mostraré una selección de artistas inspiradores, desde diseñadores de moda como Alexander McQueen, grandes artistas textiles como Anni Albers, Sheila Hicks e Inge Dusi, pasando por la artesanía y otras curiosidades que enriquecen mi trabajo como fuentes de inspiración.
5m
5
Influencias | Ikaro Batik
Ahora quiero invitarte a conocer algunas de las influencias que han inspirado mi trabajo como ilustrador y artista del batik.
10m
6
Influencias | Desdamas
La creatividad se alimenta de muchas pequeñas cosas. Cada uno debe recorrer su propio camino creativo, pero es muy importante ver y reconocer lo que nos inspira y las influencias de otros artistas. Aquí te contaremos las nuestras.
8m
Módulo 2
Teñido tie dye: llena de color tus prendas
Con la mirada creativa de Peter Wasp, explorarás cómo el color se convierte en protagonista a través del tie dye. Líneas, espirales y manchas inesperadas serán parte de tu experimentación, logrando que cada prenda hable de tu estilo y que tu ropa se transforme en un lienzo en movimiento.
3
¿Qué es el tie dye? Origen, inicios e influencia actual
En esta lección verás el origen de la técnica, su conexión con otras técnicas antiguas y en qué momento se volvió popular. También, me gustaría mostrarte algunos ejemplos de cómo se utiliza actualmente el tie dye.
6m
4
Materiales y herramientas
Antes de comenzar la parte práctica del curso, aquí te va una lista de materiales que necesitarás.
3m
5
¿Qué necesitas antes de teñir?
Es momento de preparar los materiales antes de comenzar a practicar.
8m
6
Técnica de líneas: Stripes
Comenzarás con la primera figura, es la más simple y es la técnica de líneas.
9m
7
Técnica de ojo de buey: Bullseye
Aprenderás la figura más común y una de mis favoritas, el Bullseye.
9m
8
Técnica de manchas: Crumple
Te enseñaré una técnica muy libre y fácil, la técnica de manchas.
5m
9
Técnica de espiral: Swirl
La figura más asociada con la era hippie y llena de colores psicodélicos, la técnica de espiral.
9m
10
Técnica de geométricos: Geometric
Finalmente te enseñaré la última figura, es la combinación de la técnica de líneas junto a pliegues o dobleces.
5m
11
Técnica de degradado: Ombre
Es momento de experimentar con el tie dye de manera libre, pero antes de eso me gustaría hablarte de una última técnica que puedes incluir.
7m
12
Técnica de múltiple: Random
Llegaste a la última técnica, espero que en esta lección dejes volar tu imaginación.
4m
13
Muestrario final
Te hablaré un poco de todo lo que hicimos en el curso antes de aplicarlo en tu proyecto final.
7m
14
Tote bag
Esta es la primera opción de proyecto final, ¡la Tote Bag! Un accesorio muy fácil de hacer y con instrucciones muy sencillas.
10m
15
Top
Esta opción es para aquellos que tengan un poco más de experiencia en la costura o para aquellos que quieran aventurarse un poco más. Sin embargo, recuerda que es solamente una opción. Tú puedes hacer el proyecto que tú quieras.
4m
Módulo 3
Introducción al marmoleado textil
Atrévete a dibujar con el agua de la mano de Carla Qua, aprendiendo los secretos del marmoleado artesanal. Entre tintas flotantes y gestos delicados, darás vida a diseños únicos que se trasladan a textiles y papeles, convirtiendo cada pieza en una obra personal e inigualable.
4
¿Qué es el marmoleado?
Para comenzar, es importante que conozcas el origen de esta técnica, de algunas de las similitudes que tiene con técnicas de teñido japonesas -como el suminagashi-, sobre cómo ha ido evolucionando y de algunos de sus usos a través de los años: desde monedas hasta guardas de libros. También te mostraré, brevemente, cada uno de los cinco patrones tradicionales del marbling.
3m
5
Materiales y herramientas
Aquí aprenderás la función de cada uno de los materiales y herramientas que utilizaremos en este curso. Dividiré los materiales, según el proceso, para que te quede muy claro y los distingas entre ellos.
3m
6
Selección de colores
Algo muy importante del marmoleado es tener una paleta de colores armónica. Aprenderás cómo definir una paleta, de tres a cuatro colores, para tener resultados más armoniosos y nítidos. Si no lo haces correctamente, muchos colores pueden llegar a mezclarse entre sí en la tina y no leerse como se espera.
4m
7
Preparación de fibras
A la preparación de la tela se le llama mordentado y se basa en hervir la tela en jabón neutro. Este proceso tiene como objetivo retirar las ceras o almidones que suelen contener los telas nuevas. Por otro lado, el alumbre servirá para abrir los poros y que el pigmento penetre en la fibra. Aquí te enseñaré la fórmula para calcular las cantidades dependiendo del peso de la fibra y que puedas aplicarla en tus marmoleados.
5m
8
Preparación de tina de teñido
Te enseñaré cómo se prepara la mezcla de carragenina, un componente extraído de algas rojas, comúnmente usado en alimentos, y que en este caso nos sirve como espesante del agua, para así tener control sobre nuestros dibujos.
2m
9
Preparación de acrílicos
Te explicaré cómo diluir y mezclar cada una de las dos marcas de acrílicos propuestas. Estas dos marcas son las que han desarrollado acrílicos con la dispersión correcta para trabajar sobre el agua y brindar colores concentrados.
3m
10
Patrón base (Turkish Pattern) y cómo limpiar la tina
Ahora sabrás el origen del nombre del patrón base, te mostraré algunos ejemplos y lo realizaremos directamente en la tina. Este patrón se crea cuando se arrojan uno o más colores a la superficie del baño con un cepillo de marmoleado. Una vez teñida la tela con el patrón base, te mostraré cómo limpiar la superficie para seguir con el siguiente patrón.
3m
11
Patrones 2 y 3: Antique Straight y Nonpareil
El Antique straight o la recta antigua en español, es un patrón visto al menos ya en el siglo XVII. Este patrón se crea al completar primero un patrón de pluma. Luego, una lluvia de puntos finos (generalmente blancos) se rocían sobre todo el baño. El Nonpareil es una palabra francesa que se traduce como "incomparable" o "inigualable"; el nombre varía según los intervalos de espacios de los peines. Revisaremos unos ejemplos y lo realizaremos en la tina.
7m
12
Patrones 4 y 5: Placard e italiano
Se dice que el Placard es un patrón que se utilizó por primera vez para la decoración de libros en Francia en siglos XV y XVI. Consiste en una combinación del patrón turco y un ligero dibujo con hilo. El patrón italiano fue creado a finales del s. XVIII y se crea cuando, después de crear un patrón turco, se esparce un dispersante sobre todo el baño en puntos finos
5m
13
Teñido del pañuelo
Ahora te explicaré cómo preparar el pañuelo para su teñido, y luego, lo teñiré con alguna de las técnicas aprendidas en las lecciones anteriores.
2m
14
Secado y lavado posterior
Para dejar secar el lienzo, recién marmoleado, puedes colgarlo o extenderlo, da igual si es al sol a la sombra. Posteriormente debes dejar pasar 24 horas antes de enjuagar con agua fría y planchar por el reverso del lado del teñido.
3m
15
Aplicación en prendas utilitarias
Para finalizar, te enseñaré esta técnica aplicada en piezas utilitarias de mayor escala, como prendas de vestir y accesorios para la casa.
2m
Módulo 4
Introducción al teñido shibori
Sumérgete en la delicadeza del shibori junto a Carolina Raggio, explorando cómo los pliegues y nudos dialogan con el color para crear diseños llenos de fuerza visual. Con cada ejercicio descubrirás nuevas posibilidades creativas para llevar tus telas a otro nivel de expresión artística.
4
¿Qué es shibori?
La palabra shibori significa apretar, retorcer o prensar en Japonés. En esta lección te contaré más sobre sus orígenes, además de otras técnicas milenarias que funcionan a través de reservas.
2m
5
Reconocimiento de las fibras
En esta lección explicaré cómo identificar las fibras animales, vegetales y sintéticas mediante el análisis por combustión, además de otras características importantes sobre estos materiales.
6m
6
Teoría del color aplicada al teñido
En esta lección enseñaré de manera fácil cómo se aplica la teoría del color en el teñido, utilizando las posibilidades que te entregan las anilinas.
7m
7
Materiales
En esta lección revisaremos los materiales necesarios para ponernos en marcha; telas 100% naturales de origen vegetal como algodón o lino, anilina de color a elección, una olla, guantes, elásticos o amarras, hilo y aguja, palitos y bolas de madera (o otros objetos de estas características con los que quieras intentar reservar).
4m
8
Amarras
En esta lección aprenderás cómo amarrar la tela para obtener los característicos diseños precolombinos y las amarras características de América.
8m
9
Técnicas con hilo y aguja
En esta lección te mostraré el Mokume, teñido con reserva por puntadas, cuyas costuras definen líneas sobre el tejido. Además, otras técnicas de reserva a base de puntadas con hilo.
13m
10
Pliegues itajime
Siguiendo con las diversas técnicas en esta lección te enseñaré Itajime shibori que se basa en el uso de pliegues y dos superficies iguales que prensan una tela. Veremos los elementos que puedes usar dentro del listado de materiales y cómo transformar palillos chinos, palos de paleta y bandas elásticas en objetos que producen magia.
5m
11
Comenzando a teñir
Comenzamos con el proceso de teñido, en este video te daré mis tips para obtener colores intensos y durables en el tiempo, además de trucos para saber probar el color en agua y otros recursos que me ha dado la experiencia de teñir todos los días.
11m
12
Se devela la magia
Es esta lección te enseñaré mis trucos de enjuague, secado y apertura de las telas. Para mí es lo más emocionante del proceso. Este es el momento donde vemos cómo se muestra la magia de las reservas, espero lo disfrutes tanto como yo.
7m
13
Preparando el muestrario
Te mostraré distintas posibilidades de presentación del muestrario y sus aplicaciones en prendas, accesorios, decoración o arte textil. Te enseñaré cómo montarlo y armarlo para una presentación profesional.
4m
14
Aplicando la técnica
Para finalizar el curso aplicaremos lo aprendido y obtendremos una pieza de utilidad con sello personalizado. Busca una prenda de algodón o fibra vegetal a la que quieras dar una segunda vida. Yo lo haré con una camiseta de algodón previamente estampada. Elige una prenda que tengas en desuso, lávala bien, selecciona la o las técnicas que hemos aprendido y ¡manos a la obra!
6m
15
Otras aplicaciones
En esta lección conocerás otras posibilidades de aplicación. A través de ejemplos podrás ver que la técnica es muy versátil, aplicable en otras fibras como la seda, ropa y objetos de decoración.
2m
Módulo 5
Ilustración en batik: técnica de teñido por reserva
Ikaro Batik te invita a descubrir el arte del batik, una técnica ancestral donde la cera y el tinte se combinan para dar vida a composiciones llenas de color y textura. Explorarás cómo llevar tus ilustraciones al tejido, creando piezas únicas que reflejen tu creatividad y sensibilidad personal.
3
¿Qué es el batik?
Empezaré contándote qué es el batik y en qué consiste, conocerás brevemente la historia y los orígenes de esta técnica ancestral de teñido y la importancia que tiene actualmente en algunas culturas.
6m
4
Materiales y herramientas
En esta lección conocerás los materiales y herramientas necesarias para crear ilustraciones en batik.
12m
5
La semilla de un batik
Te hablaré sobre mi proceso creativo para crear una ilustración en Batik. Conocerás cómo gesto una idea y dónde busco referencias a la hora crear.
6m
6
El boceto como guía
Ahora, te mostraré cómo trabajo los primeros bocetos de un proyecto para después seleccionar uno, afinar detalles y comenzar a componer la ilustración. Además, te compartiré algunas consideraciones sobre cómo abordar el dibujo en el batik para lograr los resultados esperados.
6m
7
Del boceto a la tela
En esta lección te mostraré cómo traspasar el dibujo de tu proyecto final a tela. Luego, te enseñaré cómo hacer el montaje de la tela en el bastidor.
7m
8
La cera y su preparación
Acá comprenderás la función de la cera como reserva. Verás la manera apropiada de calentarla e identificar cuando esté lista para ser usada. Además, te mostraré cómo preparar tus propias mezclas para lograr o evitar el craquelado, el sello característico del batik.
6m
9
Encerado y aplicación de la primera reserva 1
Es importante que conozcas y te familiarices con las herramientas de encerado que se utilizan en el batik antes de comenzar tu proyecto. En esta lección te enseñaré el uso correcto, tanto del tjanting, como de los pinceles.
12m
10
Encerado y aplicación de la primera reserva 2
Ahora, aplicaremos la primera reserva al proyecto final del curso. El proceso de encerado requiere paciencia y concentración, ya que una vez que la cera toca la tela no hay vuelta atrás.
9m
11
Teñido y color 1
Ahora aprenderás cómo se aplica la teoría del color en el teñido. Te mostraré mi propuesta de color y te enseñaré a hacer pequeñas pruebas de color antes de teñir tu ilustración. Para esas pruebas, te dejaré en los recursos adicionales un documento llamado "Pruebas de color".
14m
12
Teñido y color 2
Finalmente aprenderás el paso a paso para realizar el teñido tradicional por inmersión aplicando el primer color al proyecto final del curso. Te contaré sobre los factores que inciden en la preparación del color y que debes tener en cuenta. También, te compartiré algunas consideraciones para un secado óptimo.
10m
13
Más reservas y teñidos
En esta lección, aplicaré la segunda reserva y el segundo teñido. Luego, repasaremos la técnica con la tercera reserva y el tercer teñido.
18m
14
Desencerado
Te enseñaré los diversos métodos para remover la cera de un textil y aprenderás a ejecutar el proceso básico de desencerado de una obra realizada con la técnica batik.
10m
15
Cuidado del batik
En esta lección te haré algunas recomendaciones para que puedas mantener en buen estado tus ilustraciones en batik. Por último, te mostraré algunas ideas de enmarcado que te pueden ser útiles a la hora de presentar tus obras.
2m
Módulo 6
Técnicas de pintura en seda
Déjate inspirar por Cecília y Mercè González, quienes te mostrarán cómo la pintura sobre seda abre un mundo de posibilidades visuales. A través de técnicas accesibles y expresivas, experimentarás con formas y tonalidades que convierten cada pieza en un proyecto lleno de elegancia y personalidad.
4
Todos los materiales
Ha llegado el momento de mostrarte los diferentes materiales, imprescindibles y no tanto, que se necesitan para abordar la pintura en seda. ¿Nos acompañas?
7m
5
Preparación de la seda
Ahora veremos cómo preparar la seda para empezar a pintar. También haremos una pequeña introducción a los diferentes tipos de seda para que puedas elegir la que más se adapte a tus gustos.
11m
6
Reservas y control de la pintura
En esta lección te mostraremos las distintas formas de reserva y las diferencias que hay entre ellas. Te vamos a enseñar maneras para controlar la pintura y que desperdicies la menor cantidad posible. ¡Vamos a ello!
6m
7
Carta de colores
Un paso importante es realizar nuestra propia carta de colores partiendo de los tres primarios: amarillo, magenta y cian. Esto te ayudará a comprender cómo hacer las mezclas para obtener los colores que quieras.
19m
8
Degradados
Empezamos haciendo degradados. Haremos uno de valor, de claro a oscuro, y otro de color, pasando de uno a otro. ¡Ya verás qué resultado tan bonito!
14m
9
Guta transparente 1
La guta transparente es la forma más tradicional de pintura en seda. Te mostraremos cómo se trabaja con este tipo de reserva y para que tú mismo puedas ponerla en práctica. ¿Te animas?
14m
10
Guta transparente 2
En esta segunda parte vamos a hacer un poco de degradado de color.
16m
11
Guta decorativa
Ya que conoces la guta transparente, vamos ahora con la guta decorativa. Tienen algunas semejanzas, pero también te vamos a enseñar en qué se diferencian.
12m
12
Espesante 1
Ahora nos vamos a centrar en el espesante. Con él se puede pintar de una forma distinta, consiguiendo trabajar de una forma mucho más libre y espontánea. Con el uso del espesante es como se consigue un efecto cercano a la pintura al óleo. Toda una preciosidad.
17m
13
Espesante 2
En esta continuación vamos a hacer otros elementos de nuestra composición.
17m
14
Antideslizante 1
Aplicando este producto a la seda, crea una capa donde la pintura no corre y la pincelada queda en el punto donde se aplica. Te explicamos todo lo que sabemos sobre el antideslizante para que te familiarices tú también con él.
15m
15
Antideslizante 2
Ahora que ya tenemos el fondo hecho, seguiremos con la pintura de los demás elementos.
14m
16
Introducción al batik 1
El batik es una de las formas de reserva más antiguas y sorprendentes. Con la introducción que haremos a esta técnica, tendrás una base para seguir trabajando y profundizando en ella.
12m
17
Introducción al batik 2
En esta segunda lección pintaremos varias capas de diferentes colores.
10m
18
Mezclando técnicas 1
Ahora ya conoces las principales formas de pintar y trabajar con la seda. Es el momento de aplicarlo a un proyecto concreto. Puedes pintar el fular con nuestra propuesta, aunque te animamos a que explores otras posibilidades o que busques otros diseños y busques la forma de aplicarlos a tu creación.
15m
19
Mezclando técnicas 2
En esta última lección finalizaremos la pintura de nuestro fular y verás el resultado de las diferentes técnicas que hemos aplicado.
15m
20
Fijado
En esta lección te mostraremos este proceso a realizar dependiendo del tipo de pintura que hayas usado. Te enseñaremos cómo fijar de forma casera tus piezas.
8m
21
Cuidados de la seda
Una vez realizado nuestro trabajo, te vamos a dar todas las indicaciones para cuidar todo tipo de seda, además de cómo debes lavar, planchar o almacenar tus creaciones. Te vamos a dar todos los pequeños trucos para que la seda se mantenga siempre bonita y brillante.
3m
22
Otras aplicaciones
Durante los años que llevamos creando con seda hemos realizado numerosos proyectos y la hemos usado y aplicado de diferentes maneras. Aquí te mostramos algunas, ¡ojalá te sirvan de inspiración!
6m
- 77 estudiantes
- 75 lecciones (10h 20m)
- 89 recursos adicionales (33 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Español, Alemán, Inglés, Español (Latam), Francés, Italiano, Polaco, Portugués, Türkçe
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe · Romanian · Indonesian
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
El proyecto del curso culmina en la creación de una colección de cinco piezas textiles que reflejan el dominio de diversas técnicas de tintado, integrando creatividad personal con tradición, y demostrando una narrativa visual coherente y madura.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Artistas textiles, diseñadores de moda, artesanos y educadores visuales que buscan ampliar sus habilidades técnicas en tintado textil encontrarán en esta especialización una oportunidad para explorar técnicas como tie-dye, shibori, marmoleado, pintura en seda y batik.
Requisitos y materiales
No se requiere un conocimiento extenso previo. Necesitarás telas naturales, tintes adecuados, recipientes para teñir, guantes protectores y herramientas de plegado y amarrado. La actitud curiosa y la disposición para experimentar serán tus mejores aliados en este creativo viaje textil.
Selecciona para conocer a tus profesores en este curso de especialización
Qué esperar de este curso de especialización
-
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
-
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
-
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Certificados
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Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
-
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Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
-
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
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Preguntas frecuentes
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