Especialización en ilustración de personajes manga

Continúo mostrándote cómo agregar luces y sombras a la ilustración para obtener un mejor resultado. ¡Ya casi lo tenemos!

Luces y sombras 2

Detalles finales: el render

Finalmente, te explicaré cómo usar los últimos recursos digitales que pueden ayudarte a sacar lo mejor de tu ilustración.

Proyección de la ilustración

¿Le sacas provecho a tus ilustraciones? Durante esta lección, te explicaré todo lo que necesitas saber para sacarle provecho a tu ilustración. Además, te diré qué esperar de las redes sociales y en qué debes enfocarte al publicar en internet.

En esta lección te mostraré qué cosas puedes tener en consideración para potenciar tus ideas de dibujo. También te hablaré de desafíos de dibujo que te ayuden a imaginar situaciones para tus personajes.

Potenciar la ilustración

Módulo 3

Para Caroca, el color no es un detalle: es emoción pura. En este módulo, descubrirás cómo usarlo para potenciar cada gesto, cada atmósfera, cada personaje. Aprenderás a crear ilustraciones que vibran, que cuentan algo más allá del trazo, explorando texturas, luces y sombras hasta lograr imágenes tan potentes como tu imaginación.

12 lecciones (2h 14m)

Busca en tu biblioteca

Para esta lección, elegí mi libro favorito: El principito. Te mostraré mis partes favoritas y algunas ilustraciones que serán mi inspiración para crear mi proyecto. Tú puedes hacer este mismo proceso con el libro, comic, caricatura, manga, etc. que elijas para trabajar. ¡Te invito a elegir tu fuente de inspiración!

Mood board

Vas a preparar tu mood board, tú decides cómo hacerlo, puede ser con recortes en una hoja de papel, o en un lienzo en blanco en Photoshop. Te mostraré cómo reunir referencias de los personajes a dibujar, fragmentos de texto, fotos con colores que te agraden, fotos de expresiones... lo que realmente te inspire, esta será tu base para comenzar a dibujar, entre más te nutras de imágenes, más ideas vendrán.

El boceto

Ahora sí, trae tus materiales de dibujo, comenzarás a bocetar. Te recomiendo no usar lápiz y borrador, es preferible no tener la posibilidad de borrar, así aprenderás más rápido de tus errores.

Boceto digital

Ya elegiste uno de los bocetos que realizaste, ahora en esta lección te enseñaré cómo puedes digitalizar ese boceto de la mejor manera, así podrás sacarle mayor provecho.

Ya estás listo para comenzar las líneas y aplicar el color. No te preocupes por la perfección de las líneas. Te enseñaré cómo usar un Pincel Seco para que parezca que lo haces con lápiz y así lograrás darle textura.

Líneas y color base

20m

Paleta de colores

Esta lección es muy importante, entenderás el color y sabrás cómo usarlo, esto te ayudará a crear piezas ilustradas muy interesantes. Finalmente, podrás elegir la paleta de color perfecta para tu proyecto final.

Llegó la parte más divertida... ¡Colorear!

Aplicación de color 1

Aprenderás a utilizar las sombras y las luces para colorear las líneas de algunos detalles de la ilustración. Te enseñaré cómo aplicar algunas luces con colores azul y amarillo, además, verás como difuminar algunos detalles para lograr una fusión en la ilustración.

Aplicación de color 2

Finalmente, terminaré de mostrarte mi técnica de aplicación de color hasta llegar al resultado de colores finales que quiero tener. Sin embargo, este no será el resultado final, pues aún agregaré los toques finales que le sumen más personalidad y mi toque personal distintivo a la ilustración en la siguiente unidad.

Aplicación color 3

Ya están listas tus líneas, el color y el fondo, ¡faltan los toques finales! En esta lección, te mostraré cómo afinarlos para que tu ilustración quede increíble.

Efectos finales

Exportación para impresión

Ya que tienes lista tu ilustración, te enseñaré a prepararla para impresión. Falta poco para tenerla pegada en la pared de tu cuarto.

Exportación para medios digitales

Finalmente, aprenderás a exportar tu proyecto final para subirlo a tu portfolio y mostrarlo en las redes sociales que quieras.

Módulo 4

Todos tenemos una historia que merece ser contada, y este es el momento de transformarla en un cómic. Akimaro te anima a mirar hacia adentro y convertir una vivencia personal en una secuencia de viñetas con alma propia. Aprenderás a narrar con el cuerpo, el gesto y el ritmo visual, creando páginas que respiran emoción y autenticidad. Porque lo más poderoso del manga no está en el trazo… está en lo que logras hacer sentir.

10 lecciones (1h 12m)

El proyecto

¡Iniciemos esta aventura! En esta lección te contaré cuál será el proyecto del curso. Además, te diré qué necesitas para llevarlo a cabo.

Las historias y los cómics

Las historias son importantes, mejor dicho, vitales. Por ello, te voy a hablar sobre la importancia de narrar historias. También te explicaré cuáles son los tipos de cómics que existen.

Pensar en viñetas

¿Cómo te imaginas tu cómic? Es momento de mostrarte cómo pensar las anécdotas por pasos, para luego volverlos viñetas. Al final, te explicaré cómo escoger la anécdota indicada para ilustrar.

Los componentes y la composición

Todo artista empieza con un lienzo. En esta lección te compartiré algunos consejos para componer visualmente, especialmente en materia de cómics.

Anatomía básica

Antes de comenzar el proyecto, te mostraré lo básico para empezar a dibujar proporciones y formas. También te daré algunos tips para no batallar demasiado con la anatomía.

11m

Lenguaje corporal

Los cómics cuentan una historia, y para contarla bien necesitas movimiento. En esta lección te mostraré cómo lograr poses dinámicas.

Del thumbnail al boceto

Es momento de empezar a hacer realidad tus ideas. Por esa razón, en esta lección aprenderás a realizar los primero thumbnails. Además, te mostraré mi proceso para escoger cuál thumbnail define mejor la idea que quiero mostrar. Una vez elegido el thumbnail, verás cómo pasarlo a limpio para tener un boceto final.

Pulir el cómic

¿Te has preguntado cómo hacer que tu cómic se vea increíble? En esta lección te mostraré algunas formas de pulir tu cómic para que quede lo más presentable posible.

11m

Escanear y digitalizar

Ahora verás cómo pasar el cómic finalizado a formato digital, ya sea con la ayuda de un scanner o con herramientas de arte digital. Yo estaré usando Photoshop.

Técnicas creativas y publicación

¿Cómo mantenerse creativo? En esta lección, te enseñaré algunas técnicas para lograrlo. Además, te mostraré dónde y cómo puedes empezar a compartir tu trabajo con potenciales lectores.

Módulo 5

El rostro de un personaje puede decirlo todo sin pronunciar una sola palabra. Andrea Jen te mostrará cómo convertir una simple mirada en una escena llena de emoción, utilizando las bases del dibujo manga y el poder expresivo de la acuarela. Aquí no solo aprenderás a retratar: aprenderás a conmover. Porque un buen retrato no se dibuja… se siente.

17 lecciones (3h 32m)

Los materiales

Antes de comenzar cualquier proyecto es importante saber qué es lo que vas a necesitar. Por eso, en esta lección, te contaré en detalle cuáles son los materiales que ocuparás para trabajar.

¿A quién voy a dibujar?

Te explicaré cómo decido a quién retratar y por qué. Podés retratarte a ti mismo, un amigo o familiar, pero es necesario que tengás todas las imágenes de referencia (incluídos los accesorios, objetos o mascotas, etc.) que necesites para realizar el retrato.

La cabeza

En esta lección te explicaré cómo sintetizo y plasmo mis rasgos faciales a dibujo estilo manga.

El torso, los brazos y las manos

Durante esta lección, te explicaré cómo dibujar el torso, los brazos y las manos en posición dinámica. También te mostraré en detalle cómo escorzar las manos para generar dinamismo y profundidad.

Detalles y objetos adicionales

Ahora te mostraré cómo completo el retrato con detalles y objetos decorativos que aportan identidad al trabajo.

El delineado

Finalmente, verás cómo pasar a limpio el retrato con una tabla de luz a un papel para acuarelas. También conocerás las consideraciones previas al coloreado del dibujo.

15m

Teoría del color y elección de la paleta 1

En esta lección te explicaré la teoría del color, a través del círculo cromático. Luego te dirré qué colores avanzan y retroceden según la temperatura y saturación.

Teoría del color y elección de la paleta 2

Durante esta segunda parte de la lección, verás cómo elegir la paleta de colores para el proyecto y te contaré el porqué. Estos conocimientos te permitirán elegir la paleta de colores que utilices en tu proyecto.

Técnicas básicas de coloreado 1

Te introduciré a las técnicas básicas de acuarela en húmedo y en seco. También te enseñaré cómo seleccionaré las que voy a aplicar para el proyecto y te voy a explicar el porqué.

Técnicas básicas de coloreado 2

Continuaré hablándote acerca de las técnicas básicas de acuarela en húmedo y en seco. Te compartiré algunos tips para que las realices de manera sencilla.

Colorear la temperatura y las sombras

Durante esta lección, verás cómo empleo las acuarelas determinando la temperatura del dibujo y el coloreado de las sombras en la figura.

16m

Colorear la piel, los ojos y el cabello 1

Ahora te mostraré el proceso del coloreado en la piel y los ojos. Te daré algunos consejos para emplear las acuarelas de manera que puedas crear una base y medios tonos adecuados a tus proyectos.

Colorear la piel, los ojos y el cabello 2

En esta segunda parte de la lección, aprenderás cómo llevar a cabo el proceso del coloreado del cabello. ¡Recordá que el cabello puede tener el color que querás!

Colorear la vestimenta y detalles finales 1

Para concluir con esta unidad, verás cómo emplear las acuarelas en la vestimenta hasta acabar el dibujo con detalles finales.

14m

Colorear la vestimenta y detalles finales 2

Para concluir con esta unidad, te mostraré cómo realizar los detalles finales del retrato. Te compartiré mis mejores tips para que todo el trabajo quede a la perfección.

13m

Limpieza del dibujo

En esta lección aprenderás a limpiar las impurezas de una imagen en blanco y negro con el programa Adobe Photoshop.

Ajustes del color

Ahora verás cómo ajustar la tonalidad de la imagen ya coloreada con el programa Adobe Photoshop.

En esta lección te voy a contar el paso a paso del proyecto que vamos a realizar a lo largo del curso. Crearás el concepto y el diseño estético del personaje, las expresiones básicas y sus intensidades, la representación de las posturas en movimiento y, finalmente, su ficha técnica.

Módulo 6

Crear un personaje es como dar vida a una idea que habita dentro de ti. En este módulo, Andrea Jen te guía para que transformes tu imaginación en figuras llenas de identidad y expresión. Desde las primeras líneas hasta las vistas principales y gestos del rostro, comenzarás a construir personajes capaces de emocionar y contar su propia historia.

16 lecciones (2h 23m)

¿Qué vamos a hacer?

Introducción al manga I

En esta lección te contaré brevemente el origen del manga, quiénes fueron los artistas destacados y cómo ha marcado a la sociedad japonesa. Veremos por qué los personajes de manga son populares y apreciados tanto en Japón, como en el resto del mundo.

Introducción al manga II

Para crear buenos personajes y un gran manga hay puntos claves a tener en cuenta. Repasaré mi experiencia personal en la creación de personajes para historietas y mangas.

Los personajes

Materiales

En este video te mostraré los materiales indispensables que necesitarás para trabajar.

Cuerpos y arquetipos I

En esta lección verás cómo dibujo los prototipos de los cuerpos femenino y masculino de frente, perfil y dorso.

15m

Cuerpos y arquetipos II

Tercera parte de la lección.

Cuerpos y arquetipos III

15m

Rostros y cabezas I

En esta lección te mostraré cómo dibujar prototipos de cabezas femeninas y masculinas de frente, tres cuartos, perfil y dorso. También, veremos cómo dibujar los ojos, la nariz y la boca. Por último, te voy a explicar cómo dibujo el cabello y cómo éste puede acentuar la personalidad del personaje.

Rostros y cabezas II

En esta lección te mostraré cómo dibujar las seis emociones básicas y sus intensidades. Es fundamental conocer esto para poder dibujar un manga: alegría, furia, tristeza, sorpresa/miedo, odio y ansiedad.

Expresiones del rostro I

Expresiones del rostro II

En esta lección te mostraré cómo dibujo a los personajes en acción como, por ejemplo, corriendo o realizando un poder especial y, también, los veremos en posturas cotidianas como leyendo un libro, comiendo, etcétera.

Movimiento