Proyecto del curso: Técnicas artísticas para ilustración naturalista.“Lirios, anémonas y hojas: atrapando mirandas movidas por el viento”.

Hola @cristina_cilloniz y a todos/as. Antes de nada, agradecer a Cristina Cilloniz por transmitir tan bien todos los conceptos de una forma serena en la que demuestra un gran amor por el trabajo. He hecho y disfrutado de sus dos cursos anteriores y, por supuesto de este que me ha aportado cosas nuevas como por ejemplo la pintura con tintas acrílicas en papel y en madera.

En el curso, Cristina enseña a crear varias composiciones orgánicas combinando distintos medios (acuarela, tinta indeleble, fineliner, tintas acrílicas y lápices de colores) en dos soportes distintos: papel de acuarela y madera.
Para elaborarlas, nos propone tres proyectos:
1. “Orquídeas y bromelias”. Composición floral con orquídeas, bromelias y hojas de helecho y culantrillo, en papel.
2. “Naranjas y frambuesas”. Composición de frutas con naranjas, flor del frambueso, frambuesas y hojas, en papel.
3. “Hoja de palma”, en madera.

Además de las propuestas de Cristina, he hecho mi propia composición orgánica floral “Lirios, anémonas y hojas: atrapando mirandas movidas por el viento”, en papel. Lirios orientales, para transmitiros energía positiva y belleza; anémonas (del griego “anemos”, viento), que me aportan alegría, acompañadas de unas hojitas muy bailarinas y unas suculentas.

Los materiales que he utilizado en este curso son:
- Papel de acuarela Arches de 300 gramos, grano fino prensado en frío (para todos los proyectos).
- Bloc Fabriano de 90 gramos para bocetar a lápiz y papel Canson Montval de 300 gramos para crear las paletas de color.
- Papel vegetal.
- Acuarelas en tubo de Winsor&Newton, Daniel Smith y Schmincke.
- Gouache blanco de Talens.
- Tintas acrílicas de Liquitex.
- Tinta indeleble de Rohrer&Klinger marrón.
- Pinceles sintéticos de punta redonda Escoda Perla n° 000 y 1 (para detalles), 2 y 4. Un pincel de punta sesgada de Princeton.
- Lápices de color Prismalo y Derwent.
- Portaminas de 0,5 mm.
- Pluma flexible (de vidrio) y una plumilla para caligrafía.
- Watercolor Ground, base para acuarela de Daniel Smith.
- Lija de agua.
- Círculo de madera de pino.
- Materiales diversos: base de madera de trupán para soporte del papel, papel de cocina y trapos de algodón, godetes, cinta de carrocero, tarros para el agua, gotero, goma miga de pan y papel vegetal.

Previo a los proyectos pintamos una hoja de olivo con diferentes materiales (acuarelas, tinta indeleble y tintas acrílicas, lápices de colores y gouache). Esto me permitió familiarizarme principalmente con las tintas acrílicas, porque no las había utilizado nunca y además para ir soltando la mano. No explico el proceso porque lo vais a poder leer en los cuatro proyectos que voy a relatar.

En todos los proyectos he utilizado la paleta de color en consonancia con la propuesta de la profesora: Ocre/amarillo, azul ultramar, verde Hoocker, magenta, rojo (acuarelas y tintas acrílicas), gouache blanco, además de malva y lavanda.

Antes de empezar a pintar cualquier proyecto preparo todo el material y, sobre todo, hago pruebas de color con todos los pigmentos. Esto me sirve para comprobar cómo se comporta cada uno y cómo interactúan entre sí. Es un proceso lento pero necesario porque evitas tener sorpresas no deseadas.
ORQUÍDEAS Y BROMELIAS
Composición floral con orquídeas, bromelias y hojas de helecho y culantrillo, en papel.

Propuesta: ilustración de Cristina Cilloniz.

Materiales:
- Papel Arches 300 gramos satinado.
- Acuarelas.
- Gouache blanco.
- Pinceles Escoda nº 1,2 y 4 y delineador nº 0.
- Lápiz grafito y Lápices de colores.
- Papel vegetal.

Técnicas: degradado en acuarela (húmedo sobre seco), intensificación de los tonos, matices y perfilado con lápices de colores.

Proceso: En primer lugar, paso la plantilla a papel vegetal y después lo calco al de acuarela con el lápiz grafito muy suave. Luego preparo las mezclas de todos los tonos que voy a aplicar a la ilustración con los colores arriba indicados.

Preparo dos tonos de verde para los helechos. Uno oscuro con verde de Hoocker más el ocre, neutralizando el resultado con magenta (sacarle saturación), y otro verde claro aumentando ocre y muy poco magenta. Con el verde más oscuro aplico un degradado desde el centro de las hojas arrastrando el pigmento de tal manera que el resto de la hoja sea prácticamente agua. Luego y antes de que se seque, aplico el verde claro con un degradado muy suave desde la punta de las hojas hacia abajo para que los dos tonos se fusionen.

Para las orquídeas preparé dos morados. Uno más intenso y vivo con magenta que desaturé con un poquito de verde, y el otro tono más tirando a morado mezclando magenta con azul ultramar que desaturé con un poco con verde. La técnica es la misma que la de los helechos; es decir, un degradado en húmedo sobre seco, aunque es este caso fui aplicando los tonos a la inversa de arriba hacia el centro. Como podéis ver he reforzado los bordes con el morado y generé textura con el pincel en seco.

La parte central de las orquídeas la pinté con magenta (con un matiz rojo para las bromelias) y ocre desde el centro hacia abajo reforzando al final también los bordes con el propio magenta.

Con los lápices de color y buscando los mismos tonos de la acuarela fui reforzando determinadas zonas para intensificar los colores y dar toques para perfilar algunos bordes, venas…

¡Sólo queda dar luces con el gouache blanco “et voilà!”.

NARANJAS Y FRAMBUESAS
Composición con naranjas, flor del frambueso, frambuesas y hojas.

Propuesta: ilustración de Cristina Cilloniz.

Materiales:
- Papel Arches 300 gramos satinado.
- Acuarelas.
- Gouache blanco.
- Pinceles Escoda nº 1,2 y 4.
- Pincel lengua de gato de Princeton.
- Lápiz grafito.
- Tinta indeleble de Rohrer & Klingner (color marrón y blanco).
- Pluma de cristal.
- Papel vegetal.

Técnicas: degradado y manchas en acuarela (húmedo sobre seco), delineado de todos los elementos con la tinta indeleble y matices de luz y pequeñas tramas con gouache blanco.

Proceso: En este proyecto comencé delineando todos los elementos en tinta indeleble con la pluma de cristal. Mezclé marrón con bastante blanco y, siguiendo los consejos de Cristina, probé varios tonos hasta encontrar el que buscaba (la tinta oscurece mucho al secar, así que ¡Cuidadín!).

En esta composición apliqué lo aprendido en las “Tareas” propuestas en las unidades sobre los diferentes tipos de líneas y tramas (verticales, horizontales, orgánicas, puntos y líneas, puntos…). También siguiendo los consejos de Cristina procuré que el delineado no fuese continuo ni tampoco del mismo grosor para poder crear el efecto de volumen.

Para pintar las hojas aproveché el verde cálido de los helechos e hice un verde oscuro con el verde que ya tenía al que le agregué azul ultramar (desaturado con magenta/rojo). Luego preparé un marrón para las ramas mezclando verde con magenta.

Las naranjas las pinté con dos tonos naranjas: una mezcla de ocre y magenta (desaturada con azul) aumentando el magenta para tener un tono más rojizo. Las zonas más oscuras las pinté en húmedo dando golpecitos suaves con el pincel lengua de gato para crear texturas.

Las flores del frambueso tienen dos tonos de morado muy transparente. Un morado-azulado hecho con magenta y azul (desaturado con ocre) y un morado más rojizo agregando más magenta (jugando con el ocre y el azul). La misma mezcla para las frambuesas pero un poco oscurecidas con un rojo perylene de Daniel Smith (un tono precioso).

La técnica con las acuarelas es prácticamente la misma que la que empleé en la anterior ilustración, aunque con dos matices importantes. Di una primera capa general muy transparente a cada elemento y una vez seca di otra capa para oscurecer determinadas zonas y otra más para generar texturas.

Por último, gouache blanco para crear luces y líneas o puntitos para darle personalidad a la composición.

HOJA DE PALMA EN MADERA
Composición de una hoja de palma en madera

Propuesta: ilustración de Cristina Cilloniz

Materiales:
- Pieza circular de madera de pino.
- Base para acuarelas Watercolor Ground de Daniel Smith
- Acuarelas.
- Tintas acrílicas de Liquitex.
- Pinceles de Escoda n 1 y 4. Pincel plano para aplicar la base.
- Lápiz grafito n 8B
- Lija de agua
- Folio (boceto) y papel vegetal.

Técnica: pintura sobre madera

Proceso: Primero dibujé a mano alzada la hoja de palma en un folio con las proporciones adecuadas dejando partes de la hoja fuera del límite del círculo de madera y después lo pasé a papel vegetal. Por el reverso del folio le di con un lápiz 8B a todo el dibujo y lo traspasé a la madera.

Sobre el dibujo apliqué Watercolor Ground con un pincel plano teniendo especial cuidado con los bordes. Después de aplicar la primera capa, la dejé secar 24 horas para posteriormente lijarla con mucho cuidado y en diferentes sentidos para suavizar la superficie y sacar los grumos. Repetí esta operación y, una vez bien seco lo limpié con un paño suavemente.

El siguiente paso fue aplicar las acuarelas. He aprovechado los verdes que ya tenía creados de las anteriores ilustraciones y también he aplicado la misma técnica, pero en este caso teniendo mucho cuidado en no pintar los bordes (la acuarela es agua y si pintamos la madera se introduciría).

Dado que la acuarela es agua no nos va a cubrir bien, así que una vez seca le damos encima otra capa con las tintas acrílicas.

Las tintas acrílicas no se mezclan con agua y por esta razón cubre bien la hoja. Tuve mucho cuidado para que no se vieran los bordes blancos por lo que con un pincel del n 1 le fui dando con los tonos verdes y ocres en los lugares oportunos. Por último, pinté las venas de la hoja difuminándolas, además de reforzar las sombras.

Finalmente, un buen consejo de Cristina Cilloniz: es bueno aplicar sobre toda la superficie una laca mate para madera que sea suave.

“LIRIOS, ANÉMONAS Y HOJAS: ATRAPANDO MIRADAS MOVIDAS POR EL VIENTO”

Además de los tres proyectos que acabo de describir, he hecho una nueva composición orgánica floral en papel, titulado “Lirios, anémonas y hojas: atrapando mirandas movidas por el viento”. Lirios orientales, para transmitiros energía positiva y belleza; anémonas (del griego “anemos”, viento), que me aportan alegría, acompañadas por unas hojitas muy bailarinas y unas majestuosas suculentas.

Propuesta: ilustración de Loli Crespo Couselo

Materiales:
- Papel Arches 300 gramos satinado.
- Blog de bocetos Fabriano de 90 gramos.
- Acuarelas.
- Gouache blanco.
- Pinceles Escoda nº 1,2 y 4
- Lápices de colores.
- Lápiz grafito
- Papel vegetal.

Técnicas: degradado en acuarela (húmedo sobre seco), intensificación de los tonos, matices y perfilado con lápices de color.

Proceso: el proceso es similar a los anteriores y elegí las acuarelas y los lápices de colores para llevarlo a cabo.

En primer lugar, he buscado imágenes de referencias y de libre uso en internet de cada elemento que escogí para hacer la ilustración y, posteriormente compuse el Moodboard de inspiración.

Dibujé distintos bocetos para ver la distribución de los mismos trazando la regla de los tercios. Ubiqué en la parte central del papel un lirio y una anémona como protagonistas del “bouquet” y las hojas y suculentas a su alrededor para crear movimiento y distribuí todos los elementos en forma de “S”. Del blog lo pasé a papel vegetal y de éste al papel Arches de 300 gramos con lápiz grafito muy suave.

La paleta de color fue la misma que la de los proyectos antes descritos añadiéndole diversas tonalidades de púrpura/malva para las anémonas. Para estos tonos mezclé magenta permanente con malva y lavanda en distintas proporciones.

También como en los anteriores proyectos reforcé zonas con los lápices de color para intensificar los tonos y perfilar los bordes de las flores y hojas. Finalmente, unos toques de luz con gouache blanco.

Solo me queda dar las gracias de nuevo a Cristina Cillniz y a todo el equipo de Domestika por su dedicación, profesionalidad y trabajo. Espero que os gusten los proyectos que he presentado en este curso y que el relato de todo el proceso os sirva. Os animo a que hagáis el curso, mejor dicho, los tres cursos de Cristina Cilloniz y visitéis su Instagram y su página web porque vais a conocer su trabajo y a aprender muuucho. https://www.cristinacilloniz.com/ https://www.instagram.com/cristinacilloniz/?hl=es

Saludos atlánticos
Loli Crespo C.