
Benzersiz illüstrasyonlar elde etmek için hayal gücünüzün uçmasına izin vermeniz ve hem dijital hem de analog farklı teknikleri denemeniz önemlidir. Javier Casas - daha çok Moscko olarak bilinir - mesleği gereği bir grafik tasarımcı ve çalışmalarını deneysel olarak yaratmanın temel unsurlarını bulan özünde bir illüstratördür. Bogoshorts, Okan Project ve Index Studies gibi müşteriler için projeler geliştirmede ve Bacánika veya Inkygoodness gibi dergilerde incelenen görsel sanat projelerinde 10 yıldan fazla deneyime sahip olan Javier, bu kursta tüm sırlarını sizinle paylaşacak.
Fikrin formüle edilmesinden, kavram haritalarına, referansların analizine ve aramaya, grafik materyalin oluşturulmasına kadar fantastik dijital illüstrasyonlar oluşturmak için sanatsal becerilerinizi geliştirmeyi öğreneceksiniz. Tüm görsel olanaklarını keşfedebileceğiniz ve onu yüksek kaliteli bir baskıyla yeniden üretebileceğiniz bir görüntü oluşturmak için analog ve dijital deney tekniklerini öğreneceksiniz.
1 ders & 1 indirme

1 dakika, 29 saniye

3 dakika, 11 saniye

1 dakika, 47 saniye

6 dakika, 1 saniye

7 dakika, 36 saniye

8 dakika, 48 saniye
Javier Casas “Moscko”yu tanıyarak başlayacaksınız. Çocukluğundan beri sanatın nasıl var olduğunu anlatacak, görsel dünyaya olan ilgisini geliştirecek. İllüstratörler, geleneksel, deneysel ve modern sanatçılar arasındaki ana referanslarını keşfedeceksiniz.
Kişisel damganızla bir illüstrasyon geliştirmek için iç gözlemsel bir egzersiz yoluyla zevklerinizi ve motivasyonlarınızı tanımlamayı öğreneceğiniz sanatsal illüstrasyona ilk yaklaşımı alacaksınız. Bu alıştırmada bulacağınız unsurlara göre zihin haritaları ve beyin fırtınası kullanarak bir konsept oluşturacaksınız.
Kompozisyon, renk, tipografi ve stil açısından referans görevi görecek sanatçılar, illüstrasyonlar, fotoğraflar ve anahtar kelimelerle besleyeceğiniz bir ruh hali panosunun oluşturulmasına devam edeceksiniz. Amaç, konseptinizi daha iyi anlamanıza ve onu iletmenize yardımcı olmaktır. Daha sonra, projeniz için bir öğeler kütüphanesi oluşturmak amacıyla grafik hazineleri ve kendi malzemelerinizi aramanız başlayacak.
Doku oluşturmak için malzemelerle deneyler yaparak kendi grafik kaynaklarınızı oluşturmayı ve bunları illüstrasyonlarınızda kullanmayı öğreneceksiniz. Daha sonra basit eskizler ve karalamalar yaparak grafiksel bir araştırma gerçekleştireceksiniz.
Daha sonra parçanıza yapı kazandırmak için görüntüleri keserek, birleştirerek ve düzenleyerek beste yapmaya başlayacaksınız; Bu sayede elemanların dizilişini görmek için temel bir kompozisyon oluşturacak ve diğer seçeneklerin yanı sıra gri tonlamanın size sunduğu görsel olanakları da gözden geçireceksiniz.
Javier ile daha fazla Photoshop aracı, efekti ve filtresiyle denemeler yapacaksınız. Ayrıca illüstrasyonunuza özel bir stil kazandıracak diğer grafik kaynaklarının yanı sıra yazı tipleri, çizgiler, şekiller, fırçalar ve renklerle. Bitirdikten sonra, diğer olasılıkları kromatik ve kompozisyon düzeyinde biraz daha değerlendirerek çalacaksınız.
Son olarak, glisé (veya yüksek kaliteli) baskının ne olduğunu ve nasıl çalıştığını öğreneceksiniz; böylece parçanızı basabilir, imzalayabilir ve gerçek bir sanat eseri olarak çerçeveleyebilirsiniz.
Yüksek kalitede (giclée) basacağınız deneysel bir görsel veya illüstrasyon yaratacaksınız.

Tasarımcılara, illüstratörlere, sanatçılara ve dijital teknikleri denemeye ilgi duyan herkese.
Adobe Photoshop'un illüstrasyon ve kullanımına ilişkin temel bilgiye ihtiyacınız olacak.
Malzemelere gelince, Photoshop yüklü bir bilgisayara, grafik tablete, malzemeyi dijitalleştirmek için bir tarayıcıya (veya kameraya) ve ayrıca sulu boya kağıdı veya kartona, fırçalara, akriliklere, siyah mürekkep ve sulu boyalara ihtiyacınız olacak.

Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.

giriiş
Sanatsal illüstrasyona yaklaşım
Deney ve yaratım: dijital ve sanatsal
Sanatsal üreme
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You’ll learn how to blend illustration and graphic design techniques, create both personal and commercial visual projects, develop mood boards, digitize your resources, experiment with textures, collage, and digital composition, and prepare your illustrations for professional printing.
This isn’t a course for complete beginners; it’s designed for those with basic to intermediate skills in graphic design or illustration who want to deepen their knowledge and experiment with new creative and digital techniques.
It’s recommended to have a basic understanding of illustration or experience with programs like Photoshop. Having access to drawing materials, a scanner, and a computer with digital editing software will also be helpful.
You’ll need a computer with Photoshop and Corel Painter, a scanner or digital camera, pencils, inks, various papers, and graphic resources (books, photos, etc.) to create and digitize your own materials.
By the end, you’ll be able to create experimental illustrations, digital magazine layouts, video game interfaces, digital collages, and artworks ready for printing and gallery display.
Yes, the course combines traditional and digital illustration techniques, including scanning, Photoshop editing, creating handmade textures, and managing your own graphic resources.
You’ll learn how to gather, organize, and analyze visual references using mood boards, concept maps, and platforms like Pinterest to enrich your creative ideas.