
Bir portrede en karmaşık şey, fotoğraf çekiminin teknik kısmı değil, tasvir edilen kişinin özünü gün ışığına çıkarmak, onu doğal ve özgün bir şekilde yakalamaktır. Fotoğrafçı Catalina Kulczar insanların içinden bakıyor, onları tanımaktan ilham alıyor ve insanların özünü yakalayıp fotoğraflarında yakalayarak sanatçı kimliğini oluşturuyor.
Bu kursta Catalina, bir kişiyi canlandırmak için tüm yaratıcı sürecini size ayrıntılı olarak aktaracaktır. Ön prodüksiyondan ve seans öncesi gerekli tüm adımlardan, portreyi çektiğiniz ana kadar (kişiye nasıl poz vereceğini, onunla nasıl konuşacağını, nasıl bağlantı kuracağını öğretmek...). Son olarak, post prodüksiyon sürecini ve fotoğrafların son düzenlemesini öğreneceksiniz.
1 ders & 1 indirme

8 dakika, 53 saniye

3 dakika, 21 saniye

11 dakika, 32 saniye

3 dakika, 9 saniye

4 dakika, 49 saniye

19 dakika, 29 saniye
Catalina size biraz kendisinden ve nasıl fotoğrafçı olduğundan bahsedecek. Size ona neyin ilham verdiğini anlatacak ve referanslarının neler olduğunu gösterecek. Daha sonra size kurs boyunca göreceğiniz şeylerin kısa bir özetini verecektir.
Oturumu hazırlayarak başlayacaksınız ve bunun için kimi canlandıracağınızı anlamanız çok önemli olacak. Catalina, fotoğrafını çekeceğiniz kişiyi daha iyi anlamanın anahtarlarını size verecek. O zaman müşteriyi daha fazla yakalamak için bir ilham panosu oluşturmanız gerekecek: çevrelerinin fotoğrafları, kıyafetleri, verileri...
Öğretmen sizinle, birini her şeyi kontrol edebileceğiniz bir stüdyoda veya mekanda canlandırmak arasındaki farklar hakkında konuşacaktır. Seansınız için gerekli fotoğraf ekipmanlarını görecek ve hazırlayacaksınız.
Hadi yapalım! Mekanın ışıkları, kamerası, laptopu, fotoğraf ekipmanları ve atmosferiyle herkesin rahat edeceği şekilde seti hazırlayacaksınız.
Öğretmenin kullandığı özel bir tekniği kullanarak modelin görünmesini, durmasını ve rahatlamasını sağlayacak püf noktalarını öğreneceksiniz. Ayrıca insanların tamamen dürüst, samimi ve rahat olmaları için onları nasıl ısıtacağınızı da göreceksiniz. Çeşitli portreler oluşturmak için üç bakış açısına aşina olacaksınız.
Daha sonra setten tüm nesneleri çıkararak, portreyi bir araya getirerek tek bir unsura önem vererek kişi seansı yapacaksınız.
Son olarak Lightroom'u kullanarak portrelerin son seçimini yapacaksınız. Karar verirken neleri dikkate almanız gerektiğini keşfedecek ve seçim yaptıktan sonra fotoğraflarınızı tanımlayan stili nasıl ayarlayacağınızı göreceksiniz. Fotoğraf rötuşlarının ardından fotoğrafları web formatı ve dergi baskı formatına hazırlayacaksınız.
Aynı kişinin iki portresini yapacaksınız: bir stüdyo portresi ve diğeri, söz konusu kişi hakkında, örneğin evi veya işi hakkında bilgi verebilecek günlük bir mekanda.

Aydınlatma konusunda bilgisi olan ve ışık yanıp sönen ışıklarla deneyimi olan, ancak tasvir edilen kişiyle gerçekten bağ kurabilecekleri portreler yaratmak amacıyla bir fotoğraf oturumunda üretim ve hazırlık seviyelerini yükseltmek isteyen fotoğrafçılar için .
Fotoğrafçılık, dijital kamerayı manuel modda kullanma ve ışık, diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO arasındaki ilişki konusunda bilgi sahibi olmanız gerekir.
Portreler üzerinde çalışırken iş sürecini ve bu şekilde hem bakıcıyı hem de bakıcıyı basitleştirdiği için gerekli olmasa da doğrudan bir bilgisayara bağlı olarak ( bağlı ) nasıl fotoğraf çekileceğini bilmeniz önerilir. makyaj sanatçısı, müşterinin görüntüleri anında görebilmesi için.

Molto interessante! Stimolante vedere il processo di lavoro passo dopo passo spiegato nei minimi dettagli. Ricco di spunti e di consigli utili e concreti. Gradevole la spiegazione dell'insegnante e molto chiara. Consigliatissimo!
No lo recomiendo en absoluto.
Buen curso.
Es un curso de nivel introductorio. A decir verdad esperaba algo con más contenido. El curso es para aquellos que estén dando sus primeros pasos en fotografía.
me gusto la mirada del artista

giriiş
Hazırlık
Portre
Post prodüksiyon
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Kurs, temel fotoğraf bilgisine sahip ve portre, kompozisyon, ışıklandırma ve yönlendirmede derinleşmek isteyenlere yönelik. Uzman olmak şart değil ama kamera kullanımı ve fotoğrafçılık kavramlarına önceden hakim olmak tavsiye edilir.
Bir kamera (analog veya dijital), ışık modifiye edici (softbox, şemsiye, reflektörler), Lightroom veya Photoshop gibi düzenleme yazılımına erişim ve temel malzemeler (kıyafet, aksesuarlar, pratik alanı) gerekecek.
Ön prodüksiyon teknikleri, model yönlendirme, yaratıcı kompozisyon, stüdyo ve dış mekânda ışık kontrolü, filtre kullanımı, dijital düzenleme ve sanatsal-profesyonel odaklı portre serileri oluşturmayı öğreneceksiniz.
Evet, yönlendirme teknikleri, önemli sorular, güven, rahatlama ve samimiyet yaratmaya yönelik dinamikler ve egzersizler dahil.
Kurs, filtre kullanımı, çift pozlama gibi deneysel teknikler ve prizma kullanımıyla portrelere yaratıcılık katmayı kapsıyor.
Konu üzerinde araştırma yapmayı, moodboard hazırlamayı, kıyafet ve aksesuar seçmeyi, ışık şemalarını planlamayı ve çekim alanını optimize etmeyi öğreneceksiniz.
Kurs, ışık kontrolünün daha fazla olduğu stüdyo ile çevre ve doğal ışığın kullanıldığı dış mekân arasındaki teknik ve yaratıcı farkları anlatıyor.