Kurgusal karakter tasarımı ve illüstrasyonunda uzmanlık

Bu derste, çalışmalarımı etkileyen ve beni bir sanatçı olarak şekillendiren başlıca etkenlerden bazılarını göstereceğim.

Etkiler | Tania Yakunova

Etkiler | Joel Santana

Bu videoda, en sevdiğim sanatçı kahramanlarımdan bazılarını sizinle paylaşacağım. Her birinin çalışmalarımı nasıl etkilediğinden ve ilham aldığım diğer yollardan biraz bahsedeceğim.

Etkiler | Nicholas Kole

Bu derste, çizim, resim ve tasarım üzerine düşünme biçimimde en büyük etkiyi yaratan sanatçılardan birkaçını ele alacağım! Bu derste ele alacağımız tasarım prensiplerinde ustalıklarını gösteren bazı özel eserlerine göz atacak ve nasıl çalıştıklarını açıklayacağız.

Modül 2

Cesur şekiller, etkileyici yüzler ve unutulmaz kişiliklerin dünyasına dalmaya hazır olun. Jackie Droujko'nun rehberliğinde, ilk taslaktan son ayrıntıya kadar canlı hissettiren stilize karakterlerin nasıl yaratılacağını keşfedeceksiniz. Bu süreçte, Netflix ve DreamWorks gibi önde gelen stüdyolardaki deneyiminden ipuçları alacak ve tasarım yoluyla hikaye anlatımınızı geliştireceksiniz.

1 ders (3h 7m)

Çizgilerle Çalışmak

Öncelikle düz çizgiler ile eğrilerin pratik uygulamalarından, hareket çizgisinden, paralel çizgilerden ve teğetlerden kaçınmanın neden bu kadar önemli olduğundan bahsedelim.

Şekilleri Avantajınıza Kullanmak

Ardından, zıt şekiller, silüetler ve negatif alan hakkında bilgi edineceksiniz. Bu kurstan öğreneceğiniz bir şey varsa, o da şu olsun: KONTRAST = İLGİ.

Hacimler ve Oran

Çiziminizin asla düz ve cansız görünmesini istemezsiniz. Bu yüzden hacimlerin önemini ve düz kağıtta hacim yanılsaması yaratmanın yollarını öğreneceksiniz. Ayrıca oran ve ölçek hakkında da konuşacağım.

Hikaye Anlatımı için Basitleştirme

Artık tüm temelleri öğrendiğinize göre, özellikle animasyon oluştururken, anlatmaya çalıştığınız hikayeyi iletmek için tasarımı en basit biçimine nasıl indirgeyeceğinizi öğrenmelisiniz.

Referans Toplama

Referanslardan çekinmeyin! Dünyadaki her şeyi bilemezsiniz, bu yüzden karakter tasarımlarımda her zaman referans kullanırım. Referansları doğru şekilde nasıl kullanabileceğimizi inceleyelim.

Patencinin Çizimi

Karakterleri yaratma zamanı. Size tüm tasarımlarda kontrast ve çeşitlilik yaratırken gevşek çizimlerle nasıl başlayacağınızı göstereceğim.

Renk, tüm sanat eserlerinizde fark yaratabilir. Size, ruh halinize sadık kalarak eskizlerinizi nasıl renklendireceğinizi öğreteyim. Renkler kasıtlı olacak ve renk teorisine dayanacak.

Boyama

Şimdi birkaç taslağı bir adım öteye taşıyarak, bu karakterin ekranda hareket ettiğini hayal edebileceğiniz şekilde render etmenin zamanı geldi.

Oluşturma 1

19m

Oluşturma 2

Karakterleri render etmek için en iyi ipuçlarımı ve püf noktalarımı göstermeye devam edeceğim. Burada onları daha yakından ve tamamlanmış olarak görebileceksiniz.

Öncelikle, kişilik keşfiyle nasıl çalışacağınızı öğreteceğim. Bu adımda, karakterin ifadelerini, pozlarını ve kostümlerini bilinçli olarak keşfederek karakterin benzersiz kişiliğini sergilemek çok önemli.

Karakter Keşfi 1

Dersin bu ikinci bölümünde, bir karaktere kişilik kazandırmak için pozların, ifadelerin ve hatta kıyafetlerin nasıl kullanılacağını göstermeye devam edeceğim.

Karakter Keşfi 2

Oluşturduğumuz bir poz fikrini kullanarak ideal bir kompozisyon seçelim ve referanslar kullanarak birkaç renk ve ışık senaryosunu keşfedelim.

Sahneyi Ayarlamak

13m

Karakteri Parlatma 1

Şimdi karakteri temelleri aklınızda tutarak oluşturmaya başlamanın zamanı geldi.

Burada size karakteri nasıl cilalayıp, onu taslak ve gevşek tutacağınızı göstermeye devam edeceğim.

Karakteri Parlatma 2

Aydınlatma ve Son Dokunuşlar

Bu aşamada karakter güzel görünüyor! Şimdi referans kullanarak biraz aydınlatma eklemenin ve karakterin tasarımını ve kişiliğini geliştirecek son rötuşları yapmanın zamanı geldi.

Modül 3

[i]Fantastik Bay Tilki[/i] gibi filmlere hayat veren tasarımlarıyla Félicie Haymoz ile hayvan karakterlerinin sıra dışı dünyasına adım atın. Suluboya ve dijital teknikler kullanarak, hayvan anatomisini insan özellikleriyle nasıl harmanlayacağınızı, özgün kostümler tasarlamayı ve yarattığınız her yaratığa nasıl çekicilik ve derinlik katacağınızı keşfedeceksiniz. Hayal gücünüzü serbest bırakın!

1 ders (2h 48m)

Malzemeler ve Hayal Gücünüzü Açmak

Bu derste, suluboya ile resim yapmak için gereken malzemelerin yanı sıra, çizim yaparken ve/veya bir resme bakarken zihnimizin oynadığı oyunları ele alacağım.

Temel Hayvan Yapısı ve Anatomi Prensipleri

Size anatomi hakkında genel bir anlayış sağlamak istiyorum, böylece bu prensipleri tasarımlarınıza uygulayabilirsiniz.

Gerçekçilikten Eğlenceli Küçük Bir Karaktere: Havuza Atla!

Referans resimler kullanarak, gözlemlemeyi, deneme-yanılma sürecini öğreniyoruz. Size sulu boyayla seçtiğim bir hayvanı nasıl çizdiğimi göstereceğim.

18m

Ünlü Antropomorfik Hayvanlar

İşte Ezop masallarından Zootopya'ya kadar sevdiğim antropomorfik hayvanlara dair birkaç örnek. Onları bu kadar çekici kılan nedir? Belirli bir hayvanın sembolik anlamı nedir? İnsanlaşmanın farklı düzeylerine bakalım.

Hadi ava çıkalım ve insanların içindeki gizli hayvanı görmeyi öğrenelim! Bu daha çok not alıp ilham almak gibi bir şey.

İnsan Safarisi

Tüm mesele ilham bulmak ve şu soruya cevap bulmak: Çizeceğiniz karakteri nasıl seçeceksiniz? Ayrıca, erteleme alışkanlığınızı nasıl yeneceğinizi ve kararlarınızı nasıl vereceğinizi de göstereceğim. Karakterimin bir tanımını yazıyorum.

Özet

Kostüm ve Renkler

Hem renkler hem de kostümler bir hikaye anlatır. Karakteri benzersiz kılmak için bunları nasıl kullanabileceğimize bakalım.

Yüzü Çizmek: Gerçekçilikten Kişilik Eklemeye

Bu derste, referanslardan yola çıkarak yüz çizimi yapacağız, ardından yüze kişilik ve karakter katacağız - kaşlar, gözler ve hayvan ile insan arasında doğru dengeyi nasıl bulacağımıza bakacağız.

Bedeni Yaratmak ve Poz Vermek

Karakter için bulduğum kostüm referanslarını kullanarak, üç farklı kostüm ve poz fikri bulmaya çalışıyorum. Her fikri, gevşek bir çizim olmasına dikkat ederek çiziyorum, bu fikirlerle ilgili! Çizimdeki çizgilerin yönlerini düşünerek her pozu daha etkileyici hale getirmeye çalışıyorum.

Bu, kusurları veya hataları gidereceğimiz aşamadır. Ayrıca son detayları da ekleyeceğim ve nihai çizimimin nasıl olması gerektiğine karar vereceğim.

Son Çizimi Alma

Renkleri Temizleme ve Engelleme 1

Karakterinizin oranlarını düzeltmek ve kontrol etmek için Photoshop'a geçelim.

Renkleri Temizleme ve Engelleme 2

Bu, karakterin renk paletinin ne olacağına karar vereceğim aşama. Referansları toplarken topladığım bir referans görseli kullanacağım. Referans görsellerindeki renkler size gerçekten hitap etmeli, böylece yarattığınız karaktere o havayı aktarabilirsiniz.

Şimdi ışık eklemenin, ince ayar yapmanın ve daha fazla nüans eklemenin zamanı.

Gölge ve Işık Eklemek

Şimdi kıyafetlere doku ve desen ekleyelim. Bu aşamada, genel atmosferin uygun olup olmadığını da kontrol etmeliyiz.

Son Dokunuşları Ekleme 1

Özete geri dönersek, karakterimizi bağlamına oturtacağız.

Son Dokunuşları Ekleme 2

Şekiller, Duygular ve Sinestezi

Modül 4

Cesur ve karakter odaklı çizimleriyle dünya çapında izleyicileri büyüleyen Tania Yakunova ile ifade gücünün kilidini açın. Basit şekillerin, ölçeklerin ve hareketlerin insan figürlerini nasıl canlı kişiliklere dönüştürebileceğini keşfedeceksiniz. Eğlenceli egzersizler ve anatomiye yeni bir bakış açısıyla, çizimlerinize izleyicilerle gerçek bir bağ kuran duygu ve çekicilik katmanın yollarını keşfedin.

1 ders (2h 27m)

Bu derste, bu kursta üzerinde çalışacağımız projeden bahsedeceğim. Ardından, karakter tasarımına dair vizyonumu paylaşacak ve şekillerin ve formların bir çizimde temsil edilen duyguları hissetmemize ve anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğini açıklayacağım.

Şekiller ve Kişilikler 1

Şimdi size ilginç karakterleri kolayca çizmenize yardımcı olacak çok eğlenceli egzersizler ve deneyler göstereceğim. Ancak öncelikle, üzerinde çalıştığım konuya bağlı olarak çizim yapmak için hangi araçları kullandığımı açıklayacağım. Yapacağımız ilk egzersiz anatomi kurallarını sorgulamanızı gerektirecek bir egzersiz olacak.

Burada size iki alıştırma daha göstereceğim. İlkinde, soyut bir resme dayalı bir karakterin nasıl oluşturulacağını öğreneceksiniz. Ardından, tanımlanmış ve kısıtlanmış şekillere nasıl karakter ekleyebileceğinizi göreceksiniz.

Şekiller ve Kişilikler 2

13m

Dinamik ve Hareket

İkna edici karakterler yaratmanın bir yolu, onları hareket halinde tasvir etmektir. Burada, bu kavramı anlamanıza ve kendi çalışmalarınızda uygulamanıza yardımcı olacak iki alıştırma göstereceğim.

Karakter Çeşitliliği: Bedenler ve Ölçekler

Bu derste, farklı vücut şekillerini kullanarak çeşitli ve ilgi çekici bir kalabalık yaratmayı öğreteceğim.

Renk Seçimi

Şimdi renkler hakkında konuşacağız ve renklendirme sürecimi değiştiren ve renkleri daha bilinçli bir şekilde nasıl kullanacağımı öğreten çok kullanışlı bir teoriyi paylaşacağım.

Araştırma ve Eskiz

Öncelikle karakterlerim için ilhamı sokakta nasıl aradığımı ve farklı fikirleri nasıl çizdiğimi göstereceğim.

Kompozisyon, Ritim ve Dinamikler

Şimdi illüstrasyonum için bir kompozisyon üzerinde çalışacağım, eskiz defterime çizdiğim karakterleri seçip birleştireceğim. Bunu yaparken, ritim ve dinamik hareketler aracılığıyla bir kompozisyona nasıl yaklaştığımı ve geliştirdiğimi açıklayacağım.

Bazen illüstrasyonlarıma biraz metin eklemeyi severim. Bu örnekte şehrin adını eklemek istiyorum. El yazısıyla yazıyı çizimin bir parçası olarak nasıl kullandığımı ve kompozisyonla nasıl birleştirdiğimi göreceksiniz. Bunu yaptıktan sonra, taslağımı Procreate'e aktarıp ayrıntıları düzelterek daha rafine bir taslak elde edeceğim.

Yazı ve İnce Ayar

Adobe Illustrator 1'de İzleme ve Renklendirme

Bu derste, Adobe Illustrator'da illüstrasyonumu nasıl çizip renklendirdiğimi göstereceğim. Çizim için "Kalem Aracı"nı kullanacağım ve orijinal çizimi uygun gördüğüm şekilde uyarlayıp iyileştireceğim. Ardından, tamamlayıcı renklerden oluşan paletimi oluşturacağım.

15m

Adobe Illustrator 2'de İzleme ve Renklendirme

Artık paletim hazır olduğuna göre, illüstrasyonu renklendirmeye ve farklı varyasyonlar oluşturmaya başlayacağım, böylece daha sonra en beğendiğimi seçebileceğim. Devam etmeden önce, illüstrasyonunuzun yeterli kontrasta sahip olup olmadığını ve şekillerinizin ve çizgilerinizin düzgün bir şekilde tanımlanıp tanımlanmadığını nasıl kontrol edeceğinizi göstereceğim.

Adobe Photoshop'ta doku oluşturma

Bu derste vektör illüstrasyonumu Adobe Photoshop'a aktaracağım ve daha fazla derinlik yaratmak için doku, gölge ve diğer güzel detayların nasıl ekleneceğini göstereceğim.

Son Dokunuşlar ve İhracat

İllüstrasyon sürecinin son adımına geldik. Birkaç ayrıntıyı kontrol edip kırpma ve renk derecelendirme gibi son ayarlamaları yapacağım. Son olarak, görselinizi başkalarıyla ve çevrimiçi olarak paylaşmaya hazır hale getirmek için nasıl dışa aktarabileceğinizi açıklayacağım.

Modül 5

Joel Santana'nın rehberliğinde basit bir çizimi canlı ve gerçekçi bir karaktere nasıl dönüştürebileceğinizi keşfedin. Çarpıcı dijital resimleriyle tanınan Joel, taranmış çizgilerden cilalı illüstrasyonlara kadar tüm sürecini Adobe Photoshop'un gücüyle paylaşıyor. Renk, ışık ve dokunun çizimlerinizi baskıya veya ekrana hazır dinamik karakterlere nasıl dönüştürebileceğini öğrenin.

1 ders (2h 38m)

Çalışma Alanımız ve Fırçalarımız

Bu derste, dijital boyama için her şeyin hazır olması adına çalışma alanımızı ve araçlarımızı nasıl kuracağımıza dair bazı ipuçlarını ele alacağız. Hadi başlayalım.

Küre Çalışmaları - Renk, Işık ve Gölgeler

Bu derste küre çalışmalarımıza başlayacağız. Bu alıştırmanın ne kadar faydalı olduğunu konuşacağız ve renk, ışık ve gölgelerle başlayacağız.

Küre Çalışmaları - Değişiklikler

Bu derste, önceki derste boyadığımız küreleri nasıl alıp, üzerlerinde bazı değişiklikler yapabileceğinizi göstereceğim.

Küre Çalışmaları - Dokular ve Bulanıklaştırma

Bu derste, önceki derste boyadığımız küreleri alıp, daha fazla boyut katmak için dokular ve ince bulanıklık efektlerinin nasıl uygulanacağını göstereceğim.

15m

Moodboard Oluşturma ve Karakter Çizimimizi İçe Aktarma

Bu derste, karakter taslağımı genellikle nasıl tarayıp içe aktardığımı ele alacağım. Ayrıca, bir ruh hali panosunun ne olduğunu ve yaratıcı sürecinizde bir ruh hali panosuna sahip olmanın faydalarını açıklayacağım.

Karakterimizi Maskelemek

Bu derste karakter taslağını maskelemekten bahsedeceğiz. Bu aşamanın önemini tartışacak ve bunu yapmanın birkaç yolunu ele alacağız.

Karakterimizi Yumuşatmak

Bu derste düzleştirme denen bir şeyden bahsedeceğiz. Yerel renklerimizi seçmeye başlayacağız ve bunların ne olduğunu ve renk seçimlerimizdeki kararlarımızı açıklayacağım.

Anahtar Işığının Yerleşimini Tanımlama

Bu ders aydınlatmayı ele alacak. Karakterinize aydınlatmayı tanıtmanın birçok yolu var, ancak bu kursta bu kararı sürecin başlarında vereceğiz.

Değerler ve Renk - Beyaz Kürk

Bu derste, değerlerimizi boyamaya başlayacağız ve yüz ve vücudun beyaz kürk kısmından başlayacağız. Değerler, bir rengin açıklığı veya koyuluğudur ve bu, biçim, boyut ve kontrastı oluşturmaya başlar.

Bu derste silaha biraz değer ve form kazandırmaya başlayacağız. Işığımızın nereye düşmesi gerektiği konusunda akıllıca tahminlerde bulunmayı öğrenmeye devam edeceğiz.

Değerler ve Renk - Silah

Değerler ve Renk - Kürkün Arındırılması

Bu derste, basit fırça tekniklerini kullanarak ve açık ve koyu alanlarımızı öne çıkararak dokuyu boyamaya başlayacağız.

Işıkları, Gölgeleri ve Dokuları İyileştirme - Eldivenler

Bu videoda eldivenler için fotoğrafik bir doku kullanacağız ve ayrıca biraz pas efekti ekleyeceğiz.

Görüntüyü Sonlandırma - Son Ayrıntılar, Parlama ve Bulanıklık

Detaylara odaklanmak, örneğin parlaklık ve bulanıklık fark yaratır. Gelin bu detaylar üzerinde birlikte çalışalım.

Görüntüyü Sonlandırma - Vurgular ve Gölgeler

Görüntümüzü tamamlamaya yaklaştığımızda, görüntünün gerçekten canlanmasını sağlamak için vurgularımızı ve gölgelerimizi zorladığımız nokta burasıdır.

Görüntüyü Sonlandırma - renk düzenleme ve dışa aktarma

Görselin son renk ayarlamaları. "Renk arama" ve diğer birkaç son rötuşa göz atacağız. Ayrıca dışa aktarma seçenekleri süreci. Poster basmak istiyorsak CMYK'ye dönüştürme ve Instagram'da veya portföy sitelerimizde paylaşmak istiyorsak web için kaydetme hakkında konuşacağız.

Harika tasarımlar, harika sorular sormaktan doğar. Süreci zihninizi harekete geçirerek, görsellikten öte harika fikirler arayarak başlatırsanız, gurur duyacağınız tasarımlara ulaşma olasılığınız çok daha yüksek olur! Bu derste, çizim süreci başlamadan önce kendinizi başarıya hazırlamanın birkaç yolunu keşfedeceğiz.

Modül 6

Hayal gücünüz, hikâyesine, silüetine ve ruhuna kadar tüm bir karakteri şekillendirebilseydi ne olurdu? Nicholas Kole, Procreate kullanarak tam da bunu ortaya çıkarmanıza yardımcı oluyor. Sonic ve Spyro gibi sevilen serilerdeki çalışmalarından yola çıkarak, size fantastik karakterleri sıfırdan nasıl tasarlayacağınızı ve ham fikirleri tamamen hayata geçirilmiş, unutulmaz figürlere nasıl dönüştüreceğinizi gösteriyor.

1 ders (4h 54m)

Bir soru sormak

Sizi heyecanlandıran bir fikir nasıl ortaya çıkar? Karakter tasarımı için en etkili araçlardan birinin, kelimeler, taslaklar ve fikirlerden oluşan bir zihin haritası olduğunu keşfettim. Bu harita, sıkıştığımda başvurabileceğim faydalı düşüncelerle dolu bir araç kutusu oluşturuyor. Bu derste, tasarımı yönlendirmenize yardımcı olmak için bilinç akışınızı haritalamanıza yardımcı olacağım.

Zihin Haritası Yapmak

Ruh Hali Panosu Oluşturma

Karakter tasarımcısının araç setindeki bir diğer harika araç da harika bir ruh hali panosudur! Araştırma aşaması, kendinizi konfor alanınızın dışına çıkarmanın ve tasarım çalışmalarınıza taze ve gerçekçi fikirler katmanın önemli bir yoludur. Bu derste, faydalı bir referans koleksiyonu oluşturmak için bazı en iyi uygulamaları ele alacağım.

Fikirlerinizi küçük bir taslakta, özensiz bir çizimde açıkça iletebilirseniz, harika bir karakter tasarımı yaratma yolundasınız demektir! Boş sayfa göz korkutucu olabilir, bu yüzden bu derste, bu kaygının üstesinden gelmede faydalı bulduğum bazı alıştırmaları ve düşünme biçimlerini ele alacağız. Sonunda, ilerledikçe geliştirebileceğimiz bir dizi küçük taslak oluşturacağız.

Küçük resim 1

19m

Küçük resim 2

Şimdi size daha önce yaptığım bazı eskizleri göstererek karakterin pozları ve temel unsurlarıyla deneyebileceğiniz farklı yolları göstereceğim.

Akış ve Eylem Hattı

Karakter tasarımında ele alınması en zor konulardan biri, hoş bir son ürün oluşturmak için şekillerin akışıdır. Bu derste, bir çizimin yüzeyinin altında o akış hissini yaratmak için çalışan görünmez kuvvet çizgilerini ve bunların sizin için nasıl işe yarayacağını ele alacağım.

19m

Barkodlar ve Merdivenler

Tasarım çalışmalarına daha fazla dinamizm katmanın bir başka harika yolu da eskizlerinize desenler merceğinden bakmaktır. Güçlü tasarımlar genellikle, bir merdivenin öngörülebilir tekdüzeliği yerine, bir barkodun düzensiz desenine benzer bir ritimde, çeşitli boyutlardaki şekillerin hoş bir karışımından oluşur. Bu derste, bunun ne anlama geldiğini ve kendi çalışmalarınızda nasıl görebileceğinizi inceleyeceğiz.

Renge neredeyse hazırız! Ancak başarıya ulaşmak için, tüm tasarım kararlarınızı, en küçük ayrıntıları bile netleştirmek için taslağı sıkılaştırmanız gerekecek. Herhangi bir tasarımdaki her küçük unsur, kendinize şu soruyu sormanız için bir fırsattır: Bu küçük parça daha spesifik olabilir ve karakterin yaşadığı dünyadaki hikâyesini daha iyi anlatabilir mi? Bu derste bu soruları cevaplayacak ve renge hazırlanacağız.

Çizimi Sıkıştırma 1

Bu dersin ikinci bölümünde, eskizimin detaylarını daha da belirginleştirmeye devam edeceğim ve takunyalarına, pelerinine, düğmelerine ve daha fazlasına odaklanacağım. Amacım, son görsele yakın bir çizgi sanatı ortaya çıkarmak, ancak bunun mükemmel olması gerekmiyor!

Çizimi Sıkıştırma 2

Şimdi aksesuarlara geçeceğim! Asanın iskelet formunu oluşturduktan sonra, detayları süsleyip şeklini geliştireceğim. Sonunda, renk aşamasına hazır, bitmiş bir çizgi çizimim olacak!

Çizimi Sıkıştırma 3

Bir tasarımın renklerini oluşturmak için kullandığım teknik, Katman Maskelemesi'ni içeriyor. Bu, zorlayıcı olabileceği ve stratejik düşünme gerektirebileceği için, bu derste size maskelemenin temellerini anlatacağım ve renklendirmeye nasıl başladığımı göstereceğim.

Maskeleme 1

Artık genel silüet hazır olduğuna ve daha büyük şekillerin bloke edilip ayrı katmanlara ayrıldığına göre, daha kesin formları tanımlamak için çalışacağım.

Maskeleme 2

13m

Renk Stratejisi ve Uyum 1

Renk sadece güzel değil, aynı zamanda faydalıdır! Bu derste, kontrastın çeşitli prensiplerinin (değer, doygunluk, tamamlayıcı kontrast ve sıcaklık) tasarımınızda gözü yönlendirmek için nasıl kullanılabileceğinden bahsedeceğim.

18m

Renk Stratejisi ve Uyum 2

Şu anki haliyle, eserim henüz istediğim vurguyu yaratmıyor. Renkler her yerde ve bir bütünlük sağlamaları gerekiyor. Bunu gidermek için, karakterimin diğer tüm unsurların etrafında dönmesini istediğim temel yönünü seçeceğim ve renkleri buna göre ayarlayacağım.

15m

Sert ve Yumuşak Gölgeler 1

Tüm sürecin en sevdiğim kısımlarından biri gölgeleri boyamak. Bu derste, render almaya başlayıp gölge türleri arasındaki farkları ve bunların ışık ve hacim yanılsaması yaratmak için nasıl kullanılabileceğini inceleyeceğiz.

Sert ve Yumuşak Gölgeler 2

Şimdi kısaca teoriye geçelim! Form gölgesi ile düşen gölge arasındaki farkı açıklayacağım ve bahsi geçen kuralları karakterime uygulayarak bunu nasıl pratiğe dökebileceğinizi göstereceğim.

Bir tasarımı canlandırmaya yardımcı olabilecek incelikli bir unsur, ortam perdelemesidir. Bu ders, bitmiş eserde boyutlu bir his yaratmak için gölgenin en koyu tonlarını nasıl kullandığımı gösterecek.

Çevresel perdeleme

Renkleri yerleştirip gölgeleri boyadıktan sonra neredeyse bitti! Bu derste, sonucu canlı ve net hale getirmek için kullandığım bazı küçük ipuçlarını ve püf noktalarını göstereceğim.

Son Dokunuşlar 1

Gölge renklerini renklendirmek, jant aydınlatması eklemek ve son kat cila, kaybolmuş olabilecek unsurları ortaya çıkarabilir. Tasarımınıza göz alıcı bir dokunuş katmanın zamanı geldi!

Son Dokunuşlar 2