Yemek Fotoğrafçılığı ve Styling Uzmanlığı

Giriş

Yemek fotoğrafçılığı, malzemeleri görsel bir şölene dönüştürür: Sadece güzel yemekleri yakalamakla ilgili değil, aynı zamanda gözlerle tadına varılan hikayeler anlatmakla da ilgilidir. Teknik, stil ve meraklı bir bakışla yemek, sosyal medyayı fetheden, anıları canlandıran ve izleyicilerin ağzını sulandıran bir kahramana dönüşür.

2m

Etkiler | Ernesto López (Alkimia)

Hepimiz birçok güçlü yaratıcı kaynaktan etkileniyoruz ve bunları fark etmek önemli. Bu derste, en önemli görsel rehberlerimden bazılarını paylaşacağım.

4m

Etkiler | Marcela Lovegrove

Bu derste, internet öncesi dönemde bilgilerimi nasıl edindiğimi, nereden edindiğimi, nelerin kullanıldığını, modanın ne olduğunu, nelere baktığımı ve baktığımda nelere dikkat ettiğimi anlatacağım. Ayrıca hem fotoğraflar hem de tarifler için başvurduğum kitaplardan da bahsedeceğim.

7m

Etkiler | Jimena Agois Sánchez

Yemek fotoğrafçılığında küresel trendleri görüp bana ilham verecek fotoğrafçılık rol modelleri arıyorum. Bu derste size en iyi rol modellerimi göstereceğim.

2m

Etkiler | Dácil Fernández

Şimdi size ilham kaynaklarımı ve bunların çalışmalarıma nasıl yansıdığını göstereceğim. Tarzımı etkileyen birkaç sanatçı ve fotoğrafçıdan bahsedeceğim.

1m

Etkiler | Karla Acosta

Bu derste, çalışmaları ve öğretileriyle bana ilham veren bazı karakterleri sizinle paylaşacağım.

4m

Önemli olan ne kadar yaratıcı olduğunuz değil, referanslarınızı ne kadar iyi koruduğunuzdur | Espacio Crudo

Crudo için ilham bulmak en önemli anlardan biri. Bu "ilham kaynağından" yola çıkarak ne istediğimizi belirliyor, görselleştiriyor ve projenin ön prodüksiyon, prodüksiyon ve geliştirme aşamalarına devam etmek için temele iniyoruz. Bu derste, size başlıca ilham kaynaklarımızı göstereceğiz.

7m

Fotoğraf üretimine giriş

Fotoğraf üretiminin ne olduğunu ve bir yönteme sahip olmanın başarılı görüntüler yaratmamıza ve yaratma sürecimizi kolaylaştırmamıza nasıl yardımcı olduğunu öğreneceğiz.

5m

Fotoğraf özeti

Bu derste bir brief'in temel bileşenlerini bir örnek üzerinden öğreneceğiz.

5m

Kamera ve lensler

Fotoğraf çekiminde kullanabileceğimiz ekipmanların teknik detaylarını, en iyi sonucu alabilmek için nasıl kullanılacağını öğreneceğiz.

8m

Yapay aydınlatma: stüdyo flaşı

Hepimiz doğal ışığı severiz, ancak amacımıza uygun fotoğraflar çekmek için yapay ışık kullanmak daha iyidir. Bu derste, bu aydınlatma türünün özelliklerini ve doğal ışığa göre avantajlarını inceleyeceğiz.

2m

Aydınlatma Açıları ve Değiştiriciler

Flaşı nasıl kullanacağınızı bilmek, onu doğru şekilde konumlandırmayı ve uygun difüzörü kullanmayı bilmek anlamına gelir. Burada, fotoğraflarınızda kullanabileceğiniz ışık açılarını ve düzenleyicileri öğreneceğiz.

13m

Senaryolar

Kısaca, fotoğraf setinizi dekore etmek ve yiyeceklerinizin daha dikkat çekici ve iştah açıcı görünmesini sağlamak için kullanabileceğiniz bazı seçeneklerden bahsedeceğim.

6m

Bizim setimiz

Prodüksiyonlarınız için bir setin nasıl oluşturulacağını açıklayacağım ve harika fotoğraflar elde etmek için ihtiyaç duyduğunuz temel unsurları ele alacağım.

8m

Işık ölçümü

Işığı basit ve doğru bir şekilde nasıl ölçeceğinizi öğrenelim. Bu yöntemle, ilk çekimden itibaren aradığınızı elde edebileceksiniz.

10m

Işık kalitesi

Size sert ışık ile yumuşak ışık arasındaki farkları anlatacağım ve çok basit bir aydınlatma kullanarak nasıl harika sonuçlar elde edebileceğimizi göreceğiz.

6m

çekim

Zamanı geldi! Muhteşem fotoğraflar çekelim! Ürünü yerleştireceğiz, ışıklandıracağız, atmosferi yaratacağız ve kameramızla çekime başlayacağız.

7m

Stil Değişikliği

Fotoğrafımız hazır! Şimdi, ışığımızı biraz ayarlayarak bambaşka bir görüntü yaratmayı hedefleyen bir değişken oluşturma zamanı.

5m

Sistem ayarları

Lightroom ve Photoshop arasında renk sürekliliğini garantileyen bir renk akışı oluşturacağız.

2m

Açıklığa kavuşmuş

Dijital geliştirme sürecimi adım adım sizinle paylaşacağım. Bu rehber sayesinde fotoğraflarınızın en iyi şekilde görünmesini sağlayabileceksiniz.

6m

Rötuş

Fotoğraf çekiminde kontrol edilmesi zor detaylar vardır, bu yüzden burada kusurları gidererek, ışığı ve rengi artırarak görüntümüzü iyileştireceğiz.

13m

Dosya çıkışı

Artık görselimiz hazır. Şimdi birkaç dosya oluşturup bunları kullanım amaçlarına göre optimize edeceğiz.

8m

Yemek Şekillendirme Nedir?

Bu derste sizlere ders kapsamında geliştireceğimiz projeden, bu mesleğin nasıl ortaya çıktığından, ne işe yaradığından ve işlevinin ne olduğundan bahsedeceğim.

19m

Temel çalışma seti

Şimdi size çalışmanız için temel araçları göstermek istiyorum. Yemek fotoğrafları çektiğimizde, bu işte bize yardımcı olacak öğelere ihtiyacımız olacak.

12m

Proje ihtiyaçları

Fotoğrafları oluşturan ve az ya da çok gerekli olan unsurlardan bahsedeceğim. Bunlara genellikle aksesuar denir.

11m

Yiyecekleri fotoğraflamak için ipuçları

Öncelikle yemek fotoğrafı çekerken aklınızda bulundurmanız gereken bazı temel kavramları açıklayarak başlamak istiyorum.

18m

Yiyecekleri kamerada göster

Bu derste, yemek yerken değil, fotoğraf çekerken yemek hazırlarken aklımda tuttuğum bazı şeyleri paylaşacağım.

10m

Fotoğrafların birleştirilmesi

Burada sizlere bir fotoğraf çekerken aklınızda bulundurmanızı önerdiğim temel genel hususlardan bahsedeceğim.

12m

Bütçeler

Bütçe hazırlarken ve sunarken dikkat etmeniz gereken her şeyden burada bahsedeceğim.

15m

Üretim öncesi

Şimdi iyi bir iş yapmak için kendinizi nasıl organize edeceğinizi ve bu aşamanın başarılı bir çalışma için önemini öğreneceksiniz.

4m

Duygu panosu

Bir ruh hali panosu, müşterilere arka plan, sofra takımı, tuval vb. için fikirler sunmak amacıyla sunulan bir dizi referans görselidir. Böylece müşteriler, çekilecek fotoğrafların estetiğine karar verebilirler. Bu derste bunu ve nasıl bir araya getirileceğini ele alacağız.

9m

Doğal ışıklı makarna 1

Fotoğraf çekimi zamanı! Bu derste size bir fotoğrafın ardındaki tüm yaratıcı süreci göstereceğiz.

10m

Doğal ışıklı makarna 2

Başlangıç noktamız bir tabak makarna olacak ve pencereden gelen ışıkla fotoğrafımızı çekeceğiz.

16m

Flaşlı makarna

Şimdi flaşlardan gelen yapay ışıkla iki farklı varyant daha ele alacağız.

11m

Doğal ışıklı kurabiyeler

Kurabiyelerin fotoğraflarına bakalım; bu derste göreceğimiz fotoğraf doğal ışık kullanılarak çekilmiş olacak.

13m

Flash çerezleri

Son varyasyonumuz yapay ışık kullanarak kurabiye fotoğrafçılığı. Sürecin nasıl işlediğini öğrenmek için bize katılın.

10m

Son fotoğraflar

Son olarak müşteriye sunulacak son fotoğrafların nasıl ortaya çıktığını göstereceğim.

12m

Temel ekipman

Bu fotoğrafları çekmek için ihtiyacınız olan temel ekipmanları ve genellikle kullandığım ekipmanları burada sunacağım. Tüm unsurları ve özelliklerini inceleyeceğiz.

4m

doğal ışık

Bu derste doğal ışıktan bahsedeceğim. Bir mekanda doğal ışığı nasıl tanımlayacağınızı ve fotoğrafçılık için en uygun şekilde nasıl yöneteceğinizi anlatacağım. Ayrıca sert ve yumuşak ışık arasındaki farktan ve difüzör veya yansıma kullanarak bunları elde etmek için ihtiyacınız olan araçlardan bahsedeceğim. Son olarak, ışığın yönü ve etkilerinden bahsedeceğim.

6m

Basit yapay ışık

Şimdi size yemek fotoğrafları çekmek için ihtiyacınız olan temel yapay ışık ekipmanlarını göstereceğim. Ayrıca şemsiye, softbox vb. gibi sahip olmanız gereken temel düzenleyicileri ve bu düzenleyicileri kullanarak yapay ışıkla nasıl doğal bir ışık atmosferi elde edebileceğinizi göstereceğim.

2m

Çift yapay ışık

Sürecin bu kısmında, bir ürünü aydınlatmak için iki flaş kullanacağım. Size, yemeğe parlaklık ve hacim kazandırmaya yardımcı olacak ana ışığın ve ikinci bir dolgu ışığının yerleşimini nasıl değerlendireceğinizi göstereceğim.

3m

Kompozisyon

Bir fotoğrafı oluşturmamıza yardımcı olan birkaç faktör vardır. Bu derste, üçlü kuralın ne olduğunu ve kompozisyonumuzu geliştirmemize nasıl yardımcı olduğunu açıklayacağım. Ayrıca odak noktasını ve vurgulamaya çalıştığımız ürünün dikkatin merkezinde olması ve fotoğrafta net ve keskin bir şekilde görünür olması gerektiğini ele alacağım. Son olarak, alan derinliğine, ana konuya odaklanmamıza nasıl yardımcı olduğuna ve bir fotoğraftaki göz yolunun onu vurgulamamıza nasıl yardımcı olduğuna bakacağız.

7m

Melekler

Şimdi size yemek fotoğrafçılığında en sık kullanılan üç açıdan bahsedeceğim: üstten, önden ve 45 derece.

4m

Yemek stili

Son olarak, yemek stilinden ve fotoğraf çekmek için kullanabileceğiniz temel araçlardan bahsedeceğim. Ayrıca, yemek fotoğrafı çekerken tabak düzeninizi geliştirmenize yardımcı olacak bazı ipuçları da paylaşacağım.

16m

Ruh hali panosu ve çekimler

Bu derste, projemiz için bir ruh hali panosu oluşturacağız. Benim örneğimde, kurabiyelerin fotoğraflarını çekeceğim. Aynı türden, üç farklı lezzette, her biri farklı bir açıdan: yukarıdan, önden ve 45 derecelik açıyla. Her çekimi ve her çekim için neye ihtiyacım olduğunu tanımlayacağım. Üç çekim için de aynı renk şemasını, sanki birbirleriyle ilişkili editoryal projelermiş gibi kullanacağım. Projenizi bu şekilde yapabilir veya aynı yemeğin tamamen farklı aksesuarlar ve renklerle çekilmiş üç çekimini yapabilirsiniz, ancak bunlar yukarıda belirtilen üç açıdan olmalıdır.

8m

Plaka montajı, yemek şekillendirme ve ilk fotoğraf

Bu derste, fotoğrafı çekeceğiniz açıya göre tabağınızı nasıl düzenleyeceğinizi açıklayacağım. Yemeklerinizin daha çekici görünmesi için temel yemek şekillendirme ipuçlarını uygulayacağız. Yukarıda önerilen araçlardan bazılarını nasıl kullandığımı göreceksiniz.

3m

Plaka montajı, yemek şekillendirme ve ikinci fotoğraf

Şimdi ikinci fotoğrafımı çekeceğim. Bu sefer 45 derecelik bir açıyla, yine ikinci bir ışık kullanarak.

6m

Plaka montajı, yemek şekillendirme ve üçüncü fotoğraf

Üçüncü fotoğrafın zamanı geldi. Açı tamamen önden olacak ve önceki çekimlerden farklı bir aydınlatma elde etmek için iki ışık kullanacağım.

4m

Fotoğrafları düzenleyin ve dışa aktarın

Son olarak, fotoğraflarım için kullandığım düzenleme sürecini açıklayacağım. Ayrıca, fotoğrafları yüksek kalitede veya çevrimiçi çalışma ve mobil kullanım için nasıl dışa aktaracağınızı da göstereceğim.

9m

Karanlık Ruh Hali Fotoğrafçılığı Nedir?

Bu derste, bu fotoğrafçılık tekniğinin tam olarak neleri içerdiğini anlamak için "Karanlık Ruh Hali" terimini derinlemesine inceleyeceğiz. Bunu elbette yemek fotoğrafçılığına uygulayacağız, ancak portre ve evcil hayvan fotoğrafçılığı gibi diğer fotoğrafçılık türlerinde de kullanılmaktadır.

1m

Doğal ışık: ustalaşmak için onu anlamak

Aydınlatma, fotoğrafçılığın en önemli, ancak aynı zamanda elde edilmesi en zor kısmıdır. Bu derste, herkesin erişebildiği doğal bir kaynak olan ışığı, hedeflerimize ulaşmak için bir müttefik olarak nasıl kullanabileceğimize bakacağız.

3m

Yemek fotoğrafçılığında renk

Şimdi sizlerle fotoğraflarımızda rengin önemi ve farklı hisler ve duygular yaratma yeteneği hakkında konuşacağım.

7m

Çerçeve yönü, kamera açıları ve kompozisyon

Şimdi size kadraj yönü ve kamera açıları hakkında bilgi vereceğim. Ayrıca yemek fotoğrafçılığında en sık kullanılan kompozisyon kurallarını da öğreteceğim. Hadi başlayalım!

5m

Yaratıcı süreç

Bu derste, fikrin ortaya çıkışından son çekime kadar yaratıcı sürecimi göstereceğim. Zamandan tasarruf etmek ve süreçte kaybolmamak için iyi bir iş akışına ve doğru planlamaya sahip olmanın neden bu kadar önemli olduğunu anlayacaksınız.

7m

Hikaye anlatımı: hadi bir hikaye anlatalım

Şimdi görsel hikaye anlatımının dünyasına dalacağız. Fotoğraflarımızı hikaye anlatımıyla izleyiciyi büyüleyecek ve heyecanlandıracağız. Çünkü her şeyi bir hikaye olarak anlattığımızda çok daha anlamlı oluyor.

5m

Fikirlerinizi nasıl görselleştirebilirsiniz?

Bu derste, proje fikrimizi daha görsel bir şekilde somutlaştırmaya başlayacağız. Bunu bir ruh hali panosu ve bir eskiz kullanarak nasıl yapacağınızı öğreteceğim.

11m

Sahne donanımı, sahne donanımı ve fotoğrafik arka planlar

Son olarak, heyecan verici yemek fotoğrafçılığı dünyasına adım atmanız için gereken temel ve olmazsa olmaz malzemeleri göstereceğim. Ayrıca projemde kullanacağım malzemeleri de göreceksiniz, size ev yapımı malzemeler yapmayı göstereceğim ve son olarak, bayılacağınız alışveriş tüyoları vereceğim.

8m

Setteki organizasyon

Bu derste, sette kendimizi nasıl organize edeceğimizi ve elimizin altında bulundurmamız gereken her şeyi anlatacağım. Herhangi bir aksilik yaşamamak için bu çok önemli.

4m

Fotoğrafımızı oluşturma: önden çekim 1

Bu derste, ilk fotoğraf için önden bir natürmort kompozisyonu oluşturacağız. Temel malzemeleri yerleştirerek bir taban oluşturacağız.

13m

Fotoğrafımızı oluşturma: önden çekim 2

Fotoğrafı oluşturmaya devam ediyoruz. Şarap kadehlerini doldurup, önden çekim için mükemmel sahneyi yaratacak diğer unsurları ekleyeceğim.

10m

Fotoğrafımızı oluşturma: üstten çekim

Bu derste, natürmortumuzu düz çekimle oluşturacağız. Önden çekimdekiyle aynı süreci izleyeceğiz.

18m

Lightroom ile düzenlemede Dark Mood stili

Bu derste, çekimimizden bir fotoğrafı Lightroom'da nasıl düzenlediğimi ve Karanlık Ortam efektini daha da çarpıcı hale getirdiğimi göstereceğim.

8m

Cep telefonunuzdaki uygulamaları düzenleme

Şimdi size mobil düzenleme için üç temel uygulamadan bahsedeceğim. Biri filtrelerin kraliçesi, diğeri mobil rötuşun kraliçesi ve sonuncusu da, bana göre, fotoğraftaki öğeleri kaldırmak için en iyi uygulamalardan biri.

13m

Instagram'da homojen ve etkileyici bir yayın

Son olarak bu derste, sanatınızı dünyayla paylaşırken tutarlı ve etkili bir Instagram akışı oluşturmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları vereceğim.

8m

Fotoğrafçılık türleri: uzmanlık

Ders içeriğine başlamadan önce, anladığım yemek fotoğrafçılığı türlerini açıklayacağım. Bu sayede, yaptığım fotoğrafçılık türünü ve ders projesini daha iyi anlayabileceksiniz.

4m

Fotoğrafçı türleri: solist ve orkestralı

Bu benzetmeyle, bir yemek fotoğrafçısı olarak kariyeriniz boyunca büyük olasılıkla kiminle ve nasıl çalışacağınızı açıklayacağım.

4m

Bir hikaye anlatmak

Bu derste, fotoğraf çekerken kullanabileceğim bir özet veya ruh hali panosu olmadığında nasıl hikaye oluşturduğumu anlatacağım.

3m

Gestalt yasaları

Hiç fotoğraf çekerken biri size yoğurt kabındaki ahududuların iki göze ve bir ağza benzediğini söyledi mi? Bu ve benzeri durumları açıklamak için, kendi sanat yönetmenliğinizi oluşturmanıza yardımcı olacak bazı prensipleri paylaşacağım.

3m

Para kaynağı

Bu derste, sahnenin gerçek ve mecazi temelleriyle başlayacağız. Ayrıca, fon veya zemin olarak kullanabileceğiniz malzemelerden de bahsedeceğim.

4m

Sahne donanımı

Aksesuarlar veya aksesuarlar, bir sahneyi oluşturmanıza yardımcı olacak tüm nesnelerdir. Bu derste bunlardan bahsedeceğim ve fotoğraflarınızda yiyeceklerin giyeceği kıyafetleri açıklayacağım.

5m

Işığın özellikleri

Yemek fotoğrafçılığı için en iyi ışığın doğal ışık olduğu söylenir. Ancak bunun büyük ölçüde her fotoğrafçının iş akışına bağlı olduğuna inanıyorum. Bu nedenle, ışığın temel özelliklerinden ve nesneleri nasıl etkilediğinden bahsedeceğim.

5m

stüdyo ışıkları

Bu derste, kullandığım aydınlatma türlerini paylaşacağım. Ayrıca projeleriniz için uygun fiyatlı bir alternatif de sunacağım.

4m

Kamera ve optik

Bu üniteye başlarken, ders projesi fotoğrafları için kullanacağım temel ekipmanlardan bahsedeceğim.

3m

Diğer aksesuarlar

Fotoğraf çekmek için diğer olmazsa olmaz aksesuarları da göreceksiniz. Unutmayın, aksesuar olmaları önemsiz oldukları anlamına gelmez, çünkü onlarsız işinizi iyi yapamazsınız.

2m

İlk fotoğraf: üstten çekim 1

Yukarıdan çekim açısı, çok güçlü bir perspektif sunar. Bir sahneyi tek bakışta görmemizi ve tamamını anlamamızı sağlar. Genellikle düz ekran çekimleri için kullanılır, ancak sosyal medyanın ortaya çıkışıyla birlikte daha da popüler hale geldi. Bu derste, bu tür fotoğrafların nasıl çekileceğini göstereceğim.

5m

İlk fotoğraf: üstten çekim 2

Bu tür fotoğrafların nasıl çekileceğini size öğretmeye devam edeceğim. Ayrıca daha iyi fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak bazı ipuçları da paylaşacağım.

17m

İkinci fotoğraf: 45°

Şimdi size daha önce anlattığım hikayede de bahsettiğim gibi lokanta görünümü olarak da bilinen 45º veya ¾ açılı fotoğrafın nasıl çekileceğini göstereceğim.

9m

Lightroom 1 ile geliştirildi

Bu derste, fotoğraflarınızı Lightroom'da nasıl geliştireceğinizi ve Photoshop'ta son rötuşları nasıl yapacağınızı öğreteceğim.

15m

Lightroom 2 ile geliştirildi

Dersin bu ikinci bölümünde Photoshop'ta ihtiyaç duyulan son detayların nasıl ekleneceğini göstereceğim.

10m

Capture One 1 ile geliştirildi

Şimdi en sevdiğim dijital geliştirme programı olan Capture One'da görüntüleri nasıl geliştireceğinizi öğreneceksiniz.

20m

Capture One 2 ile geliştirildi

Artık görseller hazır olduğuna göre, bunları Photoshop'ta nasıl tamamlayacağınızı göstermenin zamanı geldi.

17m

Anne, fikirler nereden geliyor?

Bu derste Crudo'nun fikirlerinin nereden geldiğini, bunlara nasıl ulaştığımızı ve ayrıca bunları bulmak için bazı teknikleri anlatacağız çünkü bunlar her zaman havada uçuşmaz.

6m

Nasıl sayacağız?

Burada, bir önceki derste ulaştığımız fikirlerden yola çıkarak görsel konseptin oluşturulma sürecinin nasıl gerçekleştiğini göreceksiniz.

8m

Duygu panosu

İlham almak başka, kopyalamak başka. Bunu neden söylüyoruz? Çünkü bu derste, bize ait olmayan görsellerle çalışacağız, görsel referanslar bulacağız ve estetik bir yol çizeceğiz. Bu dersi geliştirmek için tek yapmamız gereken, bulduğumuz ve beğendiğimiz şeylerin en iyisini alıp yeni bir şey inşa etmek.

10m

Onları boya!

Aklımızdaki fikirle, onu gerçekçi bir şekilde ele almaya başlamamız gerekiyor. Projemizde eskizlerin önemi nedir? Bu süreç sonraki adımları nasıl etkiliyor? Son fotoğraf, ilk eskizlere çok benziyor mu? Bu derste tüm bu soruları cevaplayacağız.

13m

Fotoğraflar için neye ihtiyacınız var?

Bu derste fotoğrafçılıktan sanata, yemek stiline kadar kursu geliştirmek için hangi malzemelere ihtiyaç duyulduğunu anlatacağız.

8m

3'e 1. Taban aydınlatma şeması

Fotoğraf prodüksiyonumuza başlamanın ilk adımı, ışık düzenini oluşturmaktır. Sanat yönetmenliği ve yemek stilisti devreye girmeden önce bu düzenin hazır olması gerekir.

1m

Gercek hale getir. Sanat Yönetimi

Bu derste, önceden planladığımız setleri bir araya getireceğiz. Unutmayın, bu, birkaç ünite önce kavramsallaştırdığımız eskizlere dayanıyor. Her fotoğraf için setleri düzenlemeye başlayalım.

12m

Önemli olan dışarıda ne olduğu

Şimdi bir sonraki adıma geçiyoruz: Yemek stili. Her seti fotoğraf çekimi için hazırlayacağız.

16m

06:00. Fotoğraf 1

Birinci fotoğrafta, şafak vakti ışığını, yani hava aydınlanıp güneş henüz doğmamışken gördüğümüz soğuk, yumuşak ışığı yeniden yaratacağız. Teknik olarak, geliştireceğimiz ışık, 1:1 kontrast oranına sahip soğuk, dağınık bir ışıktır (5600k). Bu aydınlatmayı elde etmek için temel bir aydınlatma şeması kullanacağız: ana ışık, dolgu ışığı ve arka ışık.

5m

08:00. Fotoğraf 2

İkinci fotoğrafta, güneşin çoktan doğduğu ancak henüz en yüksek noktasına (08:00) ulaşmadığı sabah ışığını yeniden yaratacağız. Bu ışık, sıcak bir sıcaklığa sahip olması ve kompozisyona yardımcı olan gölgeler oluşturması nedeniyle özellikle fotojeniktir. Teknik olarak, geliştireceğimiz ışık, 1:4 kontrast oranına sahip sert, sıcak bir ışıktır (5000ºk).

3m

10:00. Fotoğraf 3

3. fotoğrafta saati sabah 10'a ayarlayacağız. Öğle vaktinin yoğun ve sert ışığını yeniden yaratacağız. Bu fotoğrafta da belirgin bir gölge arayacağız, ancak bu sefer daha az belirgin, yani daha kısa olacak, çünkü bu saatte güneş neredeyse en yüksek noktasında.

2m

Pirinç işçiliği ve boyama

Burada dizinin geliştirme aşamasından dosyanın Instagram'a aktarılmasına kadar tüm post prodüksiyon sürecini göreceğiz.

11m

500 kopya gerekli

Son olarak, çalışmalarınızı Instagram'da yayınlamak için birkaç ipucu vererek yazımızı sonlandıralım.

4m