Erişilebilirlik Beyanı
    Uzmanlaşma

    Sanatsal Portre Çizim Tekniklerinde Uzmanlaşma

    Sanatsal Portre Çizim Tekniklerinde Uzmanlaşma

    Bu uzmanlık alanında neler öğreneceksiniz?

    Toplam 6 modül ve 77 ders
    13h 23m video dersi
    5 seçilmiş uzman öğretmen tarafından öğretildi

    Malzemeler ve Nasıl Kullanılacağı3

    Malzemeler ve Nasıl Kullanılacağı

    Bu derste, kurs için gerekli malzemeleri ele alacağım. Bunlar çok temel: normal bir eskiz defteri, mekanik bir kalem ve birkaç silgi. Mekanik bir kaleminiz yoksa, HB'den 2B'ye kadar herhangi bir kalem yeterli olacaktır.

    7m

    El Becerisi Geliştirme Egzersizleri4

    El Becerisi Geliştirme Egzersizleri

    Burada el becerisi geliştirme egzersizleri üzerinde çalışacağım. Bunlara daire ve elips çizimi ve düz çizgiler de dahil olacak. Ayrıca şekiller ve kaligrafi/çizgiler de ele alacağım.

    12m

    Temel Kafa Yapısı5

    Temel Kafa Yapısı

    Daha sonra size temel şekiller ve farklı açılardan çizgiler kullanarak başın nasıl inşa edileceğini öğreteceğim.

    9m

    Şekiller ve Özellikler 16

    Şekiller ve Özellikler 1

    Bu derste, yüzün özelliklerini ve bunları çizerken dikkat edilmesi gereken şekilleri inceleyeceğim. Her özellik, yapıdan şekle doğru tek tek incelenecek. Gözlerle başlayıp burunla devam edeceğim.

    16m

    Şekiller ve Özellikler 27

    Şekiller ve Özellikler 2

    Daha sonra, daha fazla özelliği keşfetmeye devam edeceğim. Şimdi dudaklar ve kulaklar üzerinde çalışma zamanı. İşe koyulalım!

    10m

    Şekillere Göre Kafa Çizimleri8

    Şekillere Göre Kafa Çizimleri

    Burada gördüğüm açık ve koyu şekillere dayanarak başın hızlı eskizlerini yapacağım. Basit, iyi okunan bir eskiz oluşturmak için önceki derste temel yapı ve özelliklerin şekilleri hakkında bilgi edineceğim.

    17m

    Kafayı Oluşturmak9

    Kafayı Oluşturmak

    Bu derste, daha büyük baş yapımıma başlayacağım. Daha öncekiyle aynı süreci takip edeceğim, ancak daha doğru olmak için daha yavaş hareket edeceğim.

    5m

    İnşaatın İlerletilmesi10

    İnşaatın İlerletilmesi

    Burada önceki derste yaptığım yapıya daha fazla bilgi ekleyerek daha üç boyutlu bir çizim oluşturacağım.

    9m

    Şekillerde Düzeltmeler ve Doldurma11

    Şekillerde Düzeltmeler ve Doldurma

    Daha sonra eserimde bazı düzeltmeler yapacağım ve çizimi daha fazla ortaya çıkarmak için çizdiğim gölge veya koyu şekilleri dolduracağım.

    15m

    Oranları Değerlendirmek12

    Oranları Değerlendirmek

    Burada, çizime devam etmeden önce gerekli düzeltmeleri yapabilmek için oranları değerlendirmeye yardımcı olması amacıyla oluşturduğum iki değerli çizimleri kullanacağım.

    7m

    Şekilleri İyileştirme13

    Şekilleri İyileştirme

    Bu derste, şekilleri daha iyi doğruluk ve tasarım için ayarlayacağım. Bu, sanat eserinin genel görünümünü iyileştirecek.

    8m

    Daha Koyu Değerler Ekleme14

    Daha Koyu Değerler Ekleme

    Bu derste, çizimi bir üst seviyeye taşıyabilmek için, çizime daha koyu değerler ve daha küçük şekiller ekleyeceğim.

    12m

    Kaligrafi Ekleme15

    Kaligrafi Ekleme

    Şimdi, çizimime birkaç hızlı düzeltme yapacağım. Sonra, taslağa biraz kaligrafi/çizgi ekleyeceğim. Bu, genel çizime daha fazla ilgi yaratacaktır.

    11m

    Çizimi Bitirmek16

    Çizimi Bitirmek

    Sonra, taslağı bitirirken son detayları gözden geçireceğim. Bu, daha koyu değerler ve kaligrafi eklemeyi ve düzeltilmesi gereken son dakika şekil ayarlamalarını içerecek.

    15m

    Rönesans Hareketi'ne Giriş3

    Rönesans Hareketi'ne Giriş

    Bu derste, Leonardo'nun eserini bağlamına oturtarak, sanatlarda büyük bir canlanma yaratan Rönesans hareketinin doğuşunu anlatacağız. Leonardo'nun, zamanının en ünlü sanatçısı olmak için mesleği öğrendiği erken yaşamını göreceğiz.

    8m

    Leonardo da Vinci'nin Sanatı ve Hayatı4

    Leonardo da Vinci'nin Sanatı ve Hayatı

    Leonardo da Vinci'nin hayatını, kariyerini, eserlerini ve mirasını keşfetmeye devam edelim.

    17m

    Rönesans Çizim Malzemeleri5

    Rönesans Çizim Malzemeleri

    Bu derste, Rönesans döneminde kullanılan çizim malzemeleri hakkında genel bir sunum yaparak, bu derste kullanacağımız malzemeleri sizlere anlatacağım.

    9m

    Destek Hazırlığı 16

    Destek Hazırlığı 1

    Tıpkı Leonardo gibi çizebilmek için desteklerimizi hazırlamaya başlayalım. Bunun için önceki derste anlatılan malzemelerden bazılarını kullanmalıyız. Kağıt üzerinde nasıl çalıştıklarına bakalım!

    10m

    Destek Hazırlığı 27

    Destek Hazırlığı 2

    Şimdi renklerle nasıl çalışılacağını ve çizimlerimiz için suluboyaların nasıl oluşturulacağını göreceğiz. Ayrıca diğer araç ve malzemeleri de göreceğiz.

    11m

    Işıklar ve Gölgeler8

    Işıklar ve Gölgeler

    Bu ünitenin sonunda, ışık ve gölgeler söz konusu olduğunda ton değerlerinin önemini öğreteceğim.

    20m

    Botanik Çizimler 19

    Botanik Çizimler 1

    Ton değerleri hakkında öğrendiklerinizi Leonardo'nun bazı materyallerini kullanarak uygulamaya koyalım. Size onun botanik çizimlerinden bazılarını göstereceğim ve bunları nasıl çizdiğini keşfedeceğiz.

    12m

    Botanik Çizimler 210

    Botanik Çizimler 2

    Bu dersimizde botanik çizimleri çalışmasını sonlandırıp alıştırmamızı tamamlayacağız.

    12m

    Anatomik Çizimler11

    Anatomik Çizimler

    Şimdi, Leonardo'nun muhteşem anatomik çizimlerini keşfedeceksiniz. Çalışmalarından birini malzemelerini kullanarak ve temsili yöntemini izleyerek kopyalayacaksınız.

    20m

    Oranlar: Portre Çalışması 112

    Oranlar: Portre Çalışması 1

    Bu derste, Leonardo'nun kendisi bize bir portrenin temel unsurlarında rehberlik edecek. Oranlar, jestler ve insanların özünü kağıda nasıl yansıtacağınızı öğreneceksiniz. Size, Usta'nın bir insan kafasını nasıl incelediğini adım adım göstereceğim.

    13m

    Oranlar: Portre Çalışması 213

    Oranlar: Portre Çalışması 2

    Çizimimizi daha fazla derinlik ve detay ekleyerek tamamlayalım.

    12m

    Hazırlıklar ve Kompozisyon14

    Hazırlıklar ve Kompozisyon

    Bu derste, kompozisyonun bazı basit yasalarını göz önünde bulundurarak iyi bir fotoğraf referansı alma sürecinde size kısaca rehberlik edeceğim. Ayrıca, işleri önceden planlamak, doğru destekleri ve rönesans çizim malzemelerini seçmek için resmi analiz edeceğim.

    9m

    Hareket ve Çizim Yapısı15

    Hareket ve Çizim Yapısı

    Şimdi, ana kütlelerimizin nereye gideceğini tanımlamamıza yardımcı olabilecek inşaat çizgileriyle çizimin ana yapısını oluşturacağız.

    20m

    Ton Değerleri16

    Ton Değerleri

    Yapı çizimi tamamlandıktan sonra, başın farklı düzlemlerini oluşturan gölge alanlarını tanımlamamız gerekir. Bunu, genel kütleleri oluşturmak için farklı ton değerleri oluşturarak yapabiliriz.

    19m

    Özellikler ve Ayrıntılar 117

    Özellikler ve Ayrıntılar 1

    Bu dersimizde portremizin özelliklerine ve detaylarına odaklanacağız.

    16m

    Özellikler ve Ayrıntılar 218

    Özellikler ve Ayrıntılar 2

    Portremizi tamamlayalım ve daha fazla ayrıntı ekleyerek, üç boyutluluğunu vurgulayarak canlandıralım.

    7m

    Son Revizyon19

    Son Revizyon

    Başın ana kütleleri ve düzlemleri yerlerine oturduğunda, şimdiye kadar çalıştığımız alanlara daha fazla bilgi ekleyerek en küçük ayrıntılara odaklanabiliriz. Eğlenme zamanı!

    16m

    Çalışmanızın Fotoğraflarını Nasıl Çekersiniz?20

    Çalışmanızın Fotoğraflarını Nasıl Çekersiniz?

    Çiziminizi bitirdiğinizde, bunu dünyaya göstermek isteyebilirsiniz! Bu derste, sürecimi nasıl belgelediğimi ve bitmiş işimin fotoğrafını nasıl çektiğimi göstereceğim.

    5m

    Koruma21

    Koruma

    Bir sanat eserinin korunması, çizim yaparken kullandığımız malzemelerle başlar. Bu yüzden size doğru çizim malzemelerini nasıl seçeceğinizi hatırlatacağım ve son çalışmanızı nasıl düzgün bir şekilde saklayacağınızı veya çerçeveleyeceğinizi göstereceğim.

    5m

    Eskiz Yapmanın Önemi4

    Eskiz Yapmanın Önemi

    Karalama yapmak ruha iyi gelir çünkü el kendi kendine çalışır. Bu derste karalamanın önemini anlatacağım.

    4m

    Portrenin Planlanması: Kavramsallaştırma ve Öğelerin Seçimi5

    Portrenin Planlanması: Kavramsallaştırma ve Öğelerin Seçimi

    Bu derste eserde bulunması gereken unsurların, benim durumumda ise bitkilerin, kavramının önemini anlatacağım.

    3m

    Kompozisyon + Temel Çizgiler6

    Kompozisyon + Temel Çizgiler

    Bu derste, eskiz defterimden beğendiğim bazı çizgileri örnek olarak alacağım. Hiçbir şey çizilmemiş, ancak kağıt üzerinde iyi hareket eden çizgiler.

    3m

    Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Teori7

    Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Teori

    Bu derste Chiaroscuro tekniği ile çizimin nasıl yapılandırıldığını göstereceğim.

    3m

    Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Alıştırma8

    Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Alıştırma

    Bu derste Chiaroscuro ile çizime başlayacağım. Yüzdeki efektleri geliştirmek için bazı püf noktaları göstereceğim.

    7m

    İkinci Renk Tabanı9

    İkinci Renk Tabanı

    Bu derste, siyahla birlikte kullanılan renk seçiminin, nihai çizimin dinamikleri açısından nasıl faydalı olduğunu açıklayacağım.

    5m

    Itten Çemberi ve İsteğe Bağlı Renk Seçimi10

    Itten Çemberi ve İsteğe Bağlı Renk Seçimi

    Bu derste, renkleri en iyi şekilde dahil etmenin kolay bir yolu olan Itten çemberinin önemini anlatacağım.

    3m

    İlk Rengin Uygulanması11

    İlk Rengin Uygulanması

    Bu derste size hangi rengin en çok fark edilmesini istediğimize nasıl karar vermemiz gerektiğini göstereceğim. Bu önemlidir çünkü genel bir his yaratır ve bir filtre fikri verir.

    5m

    İkinci Rengin Uygulanması12

    İkinci Rengin Uygulanması

    Bu derste, gözlemcinin ilk olarak hangi öğeleri göreceğini anlamak için ikinci bir rengin nasıl seçileceğini göstereceğim.

    5m

    Son Dokunuşları Uygulamak13

    Son Dokunuşları Uygulamak

    Bu derste çizimlerinizi daha canlı ve anlamlı hale getirmek için bazı ipuçları göstereceğim.

    5m

    Malzemelere Giriş3

    Malzemelere Giriş

    Bu derste kullanacağımız malzemeleri göstereceğim.

    11m

    Eskiz Defteri Tutmanın Önemi4

    Eskiz Defteri Tutmanın Önemi

    Bu derste bir eskiz defteri tutmanın değerine bakacağız. Bir eskiz defteri, gözlemlerinizi ister çizimlerle ister kelimelerle olsun, günlük tutmanıza ve belgelemenize olanak tanıyan inanılmaz bir araçtır.

    14m

    İşaretleme5

    İşaretleme

    Bu derste pastel boyaların neler yapabileceğini görmek için bazı işaretler uygulayacağız. Farklı işaret türlerinden oluşan bir kütüphane geliştireceğiz ve bunları nasıl kullanacağımızı biraz öğreneceğiz.

    12m

    Renk Çalışması6

    Renk Çalışması

    Çizimlerim zıt doygun renklerle doludur. Renklerin birbirine bağlanmasını ve izleyiciyi etkilemesini severim, bu yüzden tamamlayıcı renkler genellikle başladığım noktadır. Bu derste tamamlayıcılara bakacağız ve bunları kullanacağız ve oradan biraz daha ilerleyeceğiz.

    10m

    Kaynak Referansları7

    Kaynak Referansları

    Bu derste referans görseller için konu kaynaklarının temellerini ele alacağız.

    7m

    İlk Eskiz Çizimi 18

    İlk Eskiz Çizimi 1

    Bu derste, konuyla ilgili bazı etütler yaparak konuya aşinalık kazanacaksınız, bu sizi daha bitmiş bir çizim üzerinde çalışmaya hazırlayacaktır.

    13m

    İlk Eskiz Çizimi 29

    İlk Eskiz Çizimi 2

    Şimdi üçüncü çizime geçelim, orada da biraz tonlama yapacağız.

    13m

    Oranlar 110

    Oranlar 1

    Bu derste, şekillere ve birbirleriyle olan ilişkilerine odaklanarak, başlangıçtaki eskiz çalışmalarını uygulayıp geliştirerek final ödevi üzerinde çalışacaksınız.

    15m

    Oranlar 211

    Oranlar 2

    Burada oranlar üzerinde çalışmaya devam edeceğim ve elemanlar arasındaki mesafelerin doğruluğunu kontrol edeceğim.

    12m

    Detaylar12

    Detaylar

    Bu derste büyük şekillerin içindeki ve etrafındaki küçük detaylara odaklanacağız.

    17m

    Bir Görüntünün Parça Olarak Çalışmasını Sağlama13

    Bir Görüntünün Parça Olarak Çalışmasını Sağlama

    Bu derste şekilleri ton ve dokuyla birbirine bağlayarak çizimi çalıştırmaya çalışacağız

    16m

    Renkli Çalışma14

    Renkli Çalışma

    Bu derste görselin renklerini dengeye gelene kadar uyumlu hale getirmeye çalışacağız.

    16m

    İşin Sabitlenmesi ve Paketleme15

    İşin Sabitlenmesi ve Paketleme

    Bu derste yumuşak pastelle yapılmış bir çizimin nasıl düzeltileceğini ve güvenli bir şekilde tüpe nasıl paketlenip gönderileceğini göreceksiniz.

    8m

    Fotoğraf Çekme ve Sosyal Medya16

    Fotoğraf Çekme ve Sosyal Medya

    Bu dersimizde sosyal medyada kullanılmak üzere çalışmamızın fotoğraflarını çekeceğiz.

    9m

    Referanslardan İlham Bulmak3

    Referanslardan İlham Bulmak

    Referansların size nasıl ilham verebileceği konusunda bir göz atalım. Referanslar sadece yaratıcılığınızı artırmanıza değil aynı zamanda görsel kütüphanenizi oluşturmanıza da yardımcı olur.

    2m

    Procreate'de Çizim Temellerini Öğrenme4

    Procreate'de Çizim Temellerini Öğrenme

    Bu derste, alet çantanıza eklemeniz gereken bazı temel çizim bilgilerini göstereceğim!

    4m

    Portre Uygulaması5

    Portre Uygulaması

    Burada size resimlerimi şekillendiren iki bileşenden biri olan portreler üzerinde çalışmaya nasıl başlayacağınızı göstereceğim. Referanslara nasıl baktığımı, ruh hali panosundan birini nasıl seçtiğimi göstereceğim ve ardından ısınmak için bazı eskizleri nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz.

    18m

    Soyutu Keşfetmek6

    Soyutu Keşfetmek

    Çalışmalarımda soyut formları esas olarak portrenin etrafında görsel bir gürültü yaratmak için kullanıyorum. Bu nedenle, bu derste size soyut sanatın engin ve sonsuz olasılıklarını nasıl keşfedeceğinizi göstereceğim.

    3m

    Kanvasın Procreate'de Hazırlanması7

    Kanvasın Procreate'de Hazırlanması

    Öncelikle ihtiyaçlarınıza uygun doğru tuvali oluşturmak için ayarlarımı paylaşacağım.

    3m

    Portrenin Taslağını Çizmek8

    Portrenin Taslağını Çizmek

    Ders projesi için taslak üzerinde çalışalım! Portremize nasıl yaklaştığımı adım adım anlatacağım.

    3m

    Temiz Bir Portre9

    Temiz Bir Portre

    Artık kabataslak bir taslağınız olduğuna göre, şimdi o çizgileri nasıl temizleyeceğinizi öğrenmenin zamanı geldi.

    7m

    Renk10

    Renk

    Eğlence burada başlıyor! Bu derste, konuya renk ekleyerek nasıl hayat vereceğinizi öğreteceğim.

    9m

    Gölgelendirme ve Vurgular11

    Gölgelendirme ve Vurgular

    Sonraki doğal adım, sanat eserinize derinlik katmaktır. Bu nedenle size vurgular ve gölgeler eklemeyi öğreteceğim.

    20m

    Detaylar12

    Detaylar

    Neredeyse bitti! Bu aşamada, sanat eserini tamamlamak için ek ayrıntıların nasıl ekleneceğini göstereceğim.

    20m

    Soyut Şekiller 113

    Soyut Şekiller 1

    Bu derste, bir portreye nasıl yaklaştığımı ve soyut şekiller eklediğimi göstereceğim.

    15m

    Soyut Şekiller 214

    Soyut Şekiller 2

    Sizlere soyut şekillerin çok güzel ve ilginç bir şekilde nasıl ekleneceğini göstermeye devam edeceğim.

    11m

    Procreate'de Son Adımlar15

    Procreate'de Son Adımlar

    Bu son adımda, Procreate kullanarak sanat eserini nasıl düzenleyeceğinizi göstermek istiyorum. Ayrıca çevrimiçi yayınlamadan önce bazı son ipuçlarını da paylaşacağım.

    2m

    Kitle Etkileşimi16

    Kitle Etkileşimi

    Sanat eserinizi dünyayla paylaşmanın zamanı geldi. Bu derste, çalışmanızın potansiyelini ve etkileşimini en üst düzeye çıkarmak için attığım adımları gösteriyorum.

    2m

    What is this course's project?

    Who is this specialization for?

    Requirements and materials

    Sanatsal Portre Çizim Tekniklerinde Uzmanlaşma

    Yorumlar

    1.343
    Öğrenciler
    22
    Yorumlar
    100%
    Olumlu derecelendirmeler
    • 2 ay önce

      I've learned a lot in this course, well worth my time

    • 2 ay önce

      Excellent course, includes everything, from basic to advanced.

    • 4 ay önce

      I am a painter but, no one knows everything. Very enjoyable. You can truly appreciate the teachers’ passion for art, and the best part is that you can learn at your own pace.

    • beginner friendly

    • Excelente

    Daha fazla yorum

    Select to get to know your teachers in this specialization course

    Marco  Mazzoni

    Marco Mazzoni

    Sanatçı ve İllüstratör

    Michele Bajona

    Michele Bajona

    Çağdaş Figüratif Sanatçı

    Chris Gambrell

    Chris Gambrell

    Sanatçı ve Moda İllüstratörü

    Matt Smith

    Matt Smith

    Sanatçı

    Bo Feng Lin

    Bo Feng Lin

    Sanatçı

    See all 5 teachers

    What to expect from this specialization course

    • Kendi hızınızda öğrenin

      Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.

    • En iyi profesyonellerden öğrenin

      Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.

    • Uzman öğretmenlerle tanışın

      Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.

    • Certificates

      PLUS

      If you're a Plus member, get a özel sertifika for every specialization course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.

    • Ön sıra koltukları alın

      En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.

    • Bilgi ve fikirleri paylaşın

      Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.

    • Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun

      Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.

    • Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin

      Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.

    SSS

    Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of chiaroscuro, dramatic lighting, and figurative painting techniques rooted in both classical and contemporary styles.

    You'll need basic drawing and painting supplies: sketchbook, pencils (including black), soft pastels, smooth drawing paper, and blending tools. The course will guide you on selecting appropriate surfaces and materials for different techniques.

    You'll learn how to create strong chiaroscuro effects, compose portraits with black backgrounds, balance light and shadow, and use dramatic lighting to add emotional impact and narrative depth to your artwork.

    Yes, the course emphasizes daily sketching, experimentation with shapes, and narrative elements to help you refine your personal style and develop originality in your artwork.

    The course covers selecting and integrating plants and symbolic objects into your portraits to reinforce narrative, convey meaning, and express cultural identity.

    A sketchbook is essential for daily sketching, recording ideas, practicing comfort shapes, and developing composition and narrative elements. Regular use will support your creative growth and experimentation.

    This course is best for those with some drawing or painting experience, as it covers intermediate-level concepts like chiaroscuro, composition, and advanced sketching techniques.

    İlginizi çekebilecek kurslar