
Bu kapsamlı uzmanlıkla portre sanatçılığı dünyasında bir yolculuğa çıkın. Matt Smith ile oranlara, yüz yapısına ve detaylı gölgelendirme tekniklerine odaklanarak kalem portre çiziminin temellerinde ustalaşarak başlayın. Michele Bajona'nın sizi klasik tekniklerde yönlendirdiği, gerçekçi ve yapılandırılmış portreler için form, ışık ve gölgenin önemini vurguladığı Rönesans yöntemlerine dalarak becerilerinizi geliştirin.
Marco Mazzoni ile dramatik chiaroscuro tekniğini keşfedin, derinlik ve hacimle oynayan yüksek kontrastlı portreler yaratın. Chris Gambrell kompozisyonlarınızı geliştirmek için harmanlama teknikleri ve renk uyumlarını öğretirken, canlı yumuşak pastellerle yaratıcılığınızı ifade edin. Son olarak, Bo Feng Lin ile dijital alana geçin ve sanat eserinize grafiksel öğeler ve dinamik kompozisyonlar entegre etmek için Procreate'i kullanın. Bu uzmanlık, öğrencilerin portre çiziminde hem geleneksel hem de modern teknikleri kapsayan benzersiz bir sanatsal stil geliştirmeleri için çeşitli araçlar ve yaklaşımlar sunar.
1giriiş
Portre çizimini zamansız bir bağlantı ve ifade biçimi olarak keşfetme zamanı. Rönesans ustalarından ilham alarak anatomi, ışık ve gölgeyi inceleyecek ve hataları büyümenin bir parçası olarak kabul edeceksiniz. Sabır, kalemler ve kişisel vizyonla duyguyu sayfaya aktarmayı öğrenin.
3m
2Etkiler | Matt Smith
Burada bu kursla alakalı en sevdiğim sanatçılardan bazılarını tartışacağım. İlk ikisi kursla özel olarak alakalı ve kitaplarını şiddetle tavsiye ediyorum!
5m
3Etkiler | Michele Bajona
Çizimin özünü anlamama ve perspektife oturtmama yardımcı olan birkaç etkiyi sizinle tanıştırayım. Bu dersin ruhuna girebilmeniz, yani çizimin başlı başına bir sanat olarak kökenine daha da yaklaşabilmeniz için Rönesans'ın büyük sanatçılarıyla başlamaya karar verdim.
12m
4Etkiler | Marco Mazzoni
Bu derste sanatsal yolculuğuma ilham veren sanatçılardan bahsedeceğim. Ayrıca sanat eserlerim ile hangi detayları veya teknikleri ilham kaynağım olarak aldığımı göstereceğim.
7m
5Etkiler | Chris Gambrell
Şimdi yıllar içinde ilham aldığım sanatçıları öğreneceksiniz.
9m
6Etkiler | Bo Feng Lin
Bu derste, bugüne kadar sanatım için en etkili kaynaklarımdan bazılarını paylaşacağım.
2m
3Malzemeler ve Nasıl Kullanılacağı
Bu derste, kurs için gerekli malzemeleri ele alacağım. Bunlar çok temel: normal bir eskiz defteri, mekanik bir kalem ve birkaç silgi. Mekanik bir kaleminiz yoksa, HB'den 2B'ye kadar herhangi bir kalem yeterli olacaktır.
7m
4El Becerisi Geliştirme Egzersizleri
Burada el becerisi geliştirme egzersizleri üzerinde çalışacağım. Bunlara daire ve elips çizimi ve düz çizgiler de dahil olacak. Ayrıca şekiller ve kaligrafi/çizgiler de ele alacağım.
12m
5Temel Kafa Yapısı
Daha sonra size temel şekiller ve farklı açılardan çizgiler kullanarak başın nasıl inşa edileceğini öğreteceğim.
9m
6Şekiller ve Özellikler 1
Bu derste, yüzün özelliklerini ve bunları çizerken dikkat edilmesi gereken şekilleri inceleyeceğim. Her özellik, yapıdan şekle doğru tek tek incelenecek. Gözlerle başlayıp burunla devam edeceğim.
16m
7Şekiller ve Özellikler 2
Daha sonra, daha fazla özelliği keşfetmeye devam edeceğim. Şimdi dudaklar ve kulaklar üzerinde çalışma zamanı. İşe koyulalım!
10m
8Şekillere Göre Kafa Çizimleri
Burada gördüğüm açık ve koyu şekillere dayanarak başın hızlı eskizlerini yapacağım. Basit, iyi okunan bir eskiz oluşturmak için önceki derste temel yapı ve özelliklerin şekilleri hakkında bilgi edineceğim.
17m
9Kafayı Oluşturmak
Bu derste, daha büyük baş yapımıma başlayacağım. Daha öncekiyle aynı süreci takip edeceğim, ancak daha doğru olmak için daha yavaş hareket edeceğim.
5m
10İnşaatın İlerletilmesi
Burada önceki derste yaptığım yapıya daha fazla bilgi ekleyerek daha üç boyutlu bir çizim oluşturacağım.
9m
11Şekillerde Düzeltmeler ve Doldurma
Daha sonra eserimde bazı düzeltmeler yapacağım ve çizimi daha fazla ortaya çıkarmak için çizdiğim gölge veya koyu şekilleri dolduracağım.
15m
12Oranları Değerlendirmek
Burada, çizime devam etmeden önce gerekli düzeltmeleri yapabilmek için oranları değerlendirmeye yardımcı olması amacıyla oluşturduğum iki değerli çizimleri kullanacağım.
7m
13Şekilleri İyileştirme
Bu derste, şekilleri daha iyi doğruluk ve tasarım için ayarlayacağım. Bu, sanat eserinin genel görünümünü iyileştirecek.
8m
14Daha Koyu Değerler Ekleme
Bu derste, çizimi bir üst seviyeye taşıyabilmek için, çizime daha koyu değerler ve daha küçük şekiller ekleyeceğim.
12m
15Kaligrafi Ekleme
Şimdi, çizimime birkaç hızlı düzeltme yapacağım. Sonra, taslağa biraz kaligrafi/çizgi ekleyeceğim. Bu, genel çizime daha fazla ilgi yaratacaktır.
11m
16Çizimi Bitirmek
Sonra, taslağı bitirirken son detayları gözden geçireceğim. Bu, daha koyu değerler ve kaligrafi eklemeyi ve düzeltilmesi gereken son dakika şekil ayarlamalarını içerecek.
15m
3Rönesans Hareketi'ne Giriş
Bu derste, Leonardo'nun eserini bağlamına oturtarak, sanatlarda büyük bir canlanma yaratan Rönesans hareketinin doğuşunu anlatacağız. Leonardo'nun, zamanının en ünlü sanatçısı olmak için mesleği öğrendiği erken yaşamını göreceğiz.
8m
4Leonardo da Vinci'nin Sanatı ve Hayatı
Leonardo da Vinci'nin hayatını, kariyerini, eserlerini ve mirasını keşfetmeye devam edelim.
17m
5Rönesans Çizim Malzemeleri
Bu derste, Rönesans döneminde kullanılan çizim malzemeleri hakkında genel bir sunum yaparak, bu derste kullanacağımız malzemeleri sizlere anlatacağım.
9m
6Destek Hazırlığı 1
Tıpkı Leonardo gibi çizebilmek için desteklerimizi hazırlamaya başlayalım. Bunun için önceki derste anlatılan malzemelerden bazılarını kullanmalıyız. Kağıt üzerinde nasıl çalıştıklarına bakalım!
10m
7Destek Hazırlığı 2
Şimdi renklerle nasıl çalışılacağını ve çizimlerimiz için suluboyaların nasıl oluşturulacağını göreceğiz. Ayrıca diğer araç ve malzemeleri de göreceğiz.
11m
8Işıklar ve Gölgeler
Bu ünitenin sonunda, ışık ve gölgeler söz konusu olduğunda ton değerlerinin önemini öğreteceğim.
20m
9Botanik Çizimler 1
Ton değerleri hakkında öğrendiklerinizi Leonardo'nun bazı materyallerini kullanarak uygulamaya koyalım. Size onun botanik çizimlerinden bazılarını göstereceğim ve bunları nasıl çizdiğini keşfedeceğiz.
12m
10Botanik Çizimler 2
Bu dersimizde botanik çizimleri çalışmasını sonlandırıp alıştırmamızı tamamlayacağız.
12m
11Anatomik Çizimler
Şimdi, Leonardo'nun muhteşem anatomik çizimlerini keşfedeceksiniz. Çalışmalarından birini malzemelerini kullanarak ve temsili yöntemini izleyerek kopyalayacaksınız.
20m
12Oranlar: Portre Çalışması 1
Bu derste, Leonardo'nun kendisi bize bir portrenin temel unsurlarında rehberlik edecek. Oranlar, jestler ve insanların özünü kağıda nasıl yansıtacağınızı öğreneceksiniz. Size, Usta'nın bir insan kafasını nasıl incelediğini adım adım göstereceğim.
13m
13Oranlar: Portre Çalışması 2
Çizimimizi daha fazla derinlik ve detay ekleyerek tamamlayalım.
12m
14Hazırlıklar ve Kompozisyon
Bu derste, kompozisyonun bazı basit yasalarını göz önünde bulundurarak iyi bir fotoğraf referansı alma sürecinde size kısaca rehberlik edeceğim. Ayrıca, işleri önceden planlamak, doğru destekleri ve rönesans çizim malzemelerini seçmek için resmi analiz edeceğim.
9m
15Hareket ve Çizim Yapısı
Şimdi, ana kütlelerimizin nereye gideceğini tanımlamamıza yardımcı olabilecek inşaat çizgileriyle çizimin ana yapısını oluşturacağız.
20m
16Ton Değerleri
Yapı çizimi tamamlandıktan sonra, başın farklı düzlemlerini oluşturan gölge alanlarını tanımlamamız gerekir. Bunu, genel kütleleri oluşturmak için farklı ton değerleri oluşturarak yapabiliriz.
19m
17Özellikler ve Ayrıntılar 1
Bu dersimizde portremizin özelliklerine ve detaylarına odaklanacağız.
16m
18Özellikler ve Ayrıntılar 2
Portremizi tamamlayalım ve daha fazla ayrıntı ekleyerek, üç boyutluluğunu vurgulayarak canlandıralım.
7m
19Son Revizyon
Başın ana kütleleri ve düzlemleri yerlerine oturduğunda, şimdiye kadar çalıştığımız alanlara daha fazla bilgi ekleyerek en küçük ayrıntılara odaklanabiliriz. Eğlenme zamanı!
16m
20Çalışmanızın Fotoğraflarını Nasıl Çekersiniz?
Çiziminizi bitirdiğinizde, bunu dünyaya göstermek isteyebilirsiniz! Bu derste, sürecimi nasıl belgelediğimi ve bitmiş işimin fotoğrafını nasıl çektiğimi göstereceğim.
5m
21Koruma
Bir sanat eserinin korunması, çizim yaparken kullandığımız malzemelerle başlar. Bu yüzden size doğru çizim malzemelerini nasıl seçeceğinizi hatırlatacağım ve son çalışmanızı nasıl düzgün bir şekilde saklayacağınızı veya çerçeveleyeceğinizi göstereceğim.
5m
4Eskiz Yapmanın Önemi
Karalama yapmak ruha iyi gelir çünkü el kendi kendine çalışır. Bu derste karalamanın önemini anlatacağım.
4m
5Portrenin Planlanması: Kavramsallaştırma ve Öğelerin Seçimi
Bu derste eserde bulunması gereken unsurların, benim durumumda ise bitkilerin, kavramının önemini anlatacağım.
3m
6Kompozisyon + Temel Çizgiler
Bu derste, eskiz defterimden beğendiğim bazı çizgileri örnek olarak alacağım. Hiçbir şey çizilmemiş, ancak kağıt üzerinde iyi hareket eden çizgiler.
3m
7Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Teori
Bu derste Chiaroscuro tekniği ile çizimin nasıl yapılandırıldığını göstereceğim.
3m
8Chiaroscuro (Siyah Beyaz) - Alıştırma
Bu derste Chiaroscuro ile çizime başlayacağım. Yüzdeki efektleri geliştirmek için bazı püf noktaları göstereceğim.
7m
9İkinci Renk Tabanı
Bu derste, siyahla birlikte kullanılan renk seçiminin, nihai çizimin dinamikleri açısından nasıl faydalı olduğunu açıklayacağım.
5m
10Itten Çemberi ve İsteğe Bağlı Renk Seçimi
Bu derste, renkleri en iyi şekilde dahil etmenin kolay bir yolu olan Itten çemberinin önemini anlatacağım.
3m
11İlk Rengin Uygulanması
Bu derste size hangi rengin en çok fark edilmesini istediğimize nasıl karar vermemiz gerektiğini göstereceğim. Bu önemlidir çünkü genel bir his yaratır ve bir filtre fikri verir.
5m
12İkinci Rengin Uygulanması
Bu derste, gözlemcinin ilk olarak hangi öğeleri göreceğini anlamak için ikinci bir rengin nasıl seçileceğini göstereceğim.
5m
13Son Dokunuşları Uygulamak
Bu derste çizimlerinizi daha canlı ve anlamlı hale getirmek için bazı ipuçları göstereceğim.
5m
3Malzemelere Giriş
Bu derste kullanacağımız malzemeleri göstereceğim.
11m
4Eskiz Defteri Tutmanın Önemi
Bu derste bir eskiz defteri tutmanın değerine bakacağız. Bir eskiz defteri, gözlemlerinizi ister çizimlerle ister kelimelerle olsun, günlük tutmanıza ve belgelemenize olanak tanıyan inanılmaz bir araçtır.
14m
5İşaretleme
Bu derste pastel boyaların neler yapabileceğini görmek için bazı işaretler uygulayacağız. Farklı işaret türlerinden oluşan bir kütüphane geliştireceğiz ve bunları nasıl kullanacağımızı biraz öğreneceğiz.
12m
6Renk Çalışması
Çizimlerim zıt doygun renklerle doludur. Renklerin birbirine bağlanmasını ve izleyiciyi etkilemesini severim, bu yüzden tamamlayıcı renkler genellikle başladığım noktadır. Bu derste tamamlayıcılara bakacağız ve bunları kullanacağız ve oradan biraz daha ilerleyeceğiz.
10m
7Kaynak Referansları
Bu derste referans görseller için konu kaynaklarının temellerini ele alacağız.
7m
8İlk Eskiz Çizimi 1
Bu derste, konuyla ilgili bazı etütler yaparak konuya aşinalık kazanacaksınız, bu sizi daha bitmiş bir çizim üzerinde çalışmaya hazırlayacaktır.
13m
9İlk Eskiz Çizimi 2
Şimdi üçüncü çizime geçelim, orada da biraz tonlama yapacağız.
13m
10Oranlar 1
Bu derste, şekillere ve birbirleriyle olan ilişkilerine odaklanarak, başlangıçtaki eskiz çalışmalarını uygulayıp geliştirerek final ödevi üzerinde çalışacaksınız.
15m
11Oranlar 2
Burada oranlar üzerinde çalışmaya devam edeceğim ve elemanlar arasındaki mesafelerin doğruluğunu kontrol edeceğim.
12m
12Detaylar
Bu derste büyük şekillerin içindeki ve etrafındaki küçük detaylara odaklanacağız.
17m
13Bir Görüntünün Parça Olarak Çalışmasını Sağlama
Bu derste şekilleri ton ve dokuyla birbirine bağlayarak çizimi çalıştırmaya çalışacağız
16m
14Renkli Çalışma
Bu derste görselin renklerini dengeye gelene kadar uyumlu hale getirmeye çalışacağız.
16m
15İşin Sabitlenmesi ve Paketleme
Bu derste yumuşak pastelle yapılmış bir çizimin nasıl düzeltileceğini ve güvenli bir şekilde tüpe nasıl paketlenip gönderileceğini göreceksiniz.
8m
16Fotoğraf Çekme ve Sosyal Medya
Bu dersimizde sosyal medyada kullanılmak üzere çalışmamızın fotoğraflarını çekeceğiz.
9m
3Referanslardan İlham Bulmak
Referansların size nasıl ilham verebileceği konusunda bir göz atalım. Referanslar sadece yaratıcılığınızı artırmanıza değil aynı zamanda görsel kütüphanenizi oluşturmanıza da yardımcı olur.
2m
4Procreate'de Çizim Temellerini Öğrenme
Bu derste, alet çantanıza eklemeniz gereken bazı temel çizim bilgilerini göstereceğim!
4m
5Portre Uygulaması
Burada size resimlerimi şekillendiren iki bileşenden biri olan portreler üzerinde çalışmaya nasıl başlayacağınızı göstereceğim. Referanslara nasıl baktığımı, ruh hali panosundan birini nasıl seçtiğimi göstereceğim ve ardından ısınmak için bazı eskizleri nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz.
18m
6Soyutu Keşfetmek
Çalışmalarımda soyut formları esas olarak portrenin etrafında görsel bir gürültü yaratmak için kullanıyorum. Bu nedenle, bu derste size soyut sanatın engin ve sonsuz olasılıklarını nasıl keşfedeceğinizi göstereceğim.
3m
7Kanvasın Procreate'de Hazırlanması
Öncelikle ihtiyaçlarınıza uygun doğru tuvali oluşturmak için ayarlarımı paylaşacağım.
3m
8Portrenin Taslağını Çizmek
Ders projesi için taslak üzerinde çalışalım! Portremize nasıl yaklaştığımı adım adım anlatacağım.
3m
9Temiz Bir Portre
Artık kabataslak bir taslağınız olduğuna göre, şimdi o çizgileri nasıl temizleyeceğinizi öğrenmenin zamanı geldi.
7m
10Renk
Eğlence burada başlıyor! Bu derste, konuya renk ekleyerek nasıl hayat vereceğinizi öğreteceğim.
9m
11Gölgelendirme ve Vurgular
Sonraki doğal adım, sanat eserinize derinlik katmaktır. Bu nedenle size vurgular ve gölgeler eklemeyi öğreteceğim.
20m
12Detaylar
Neredeyse bitti! Bu aşamada, sanat eserini tamamlamak için ek ayrıntıların nasıl ekleneceğini göstereceğim.
20m
13Soyut Şekiller 1
Bu derste, bir portreye nasıl yaklaştığımı ve soyut şekiller eklediğimi göstereceğim.
15m
14Soyut Şekiller 2
Sizlere soyut şekillerin çok güzel ve ilginç bir şekilde nasıl ekleneceğini göstermeye devam edeceğim.
11m
15Procreate'de Son Adımlar
Bu son adımda, Procreate kullanarak sanat eserini nasıl düzenleyeceğinizi göstermek istiyorum. Ayrıca çevrimiçi yayınlamadan önce bazı son ipuçlarını da paylaşacağım.
2m
16Kitle Etkileşimi
Sanat eserinizi dünyayla paylaşmanın zamanı geldi. Bu derste, çalışmanızın potansiyelini ve etkileşimini en üst düzeye çıkarmak için attığım adımları gösteriyorum.
2m
Oran, gölgelendirme ve anatomi prensiplerini uygulayarak kalemle çizilmiş bir portre yaratın. Klasik gölgelendirme tekniklerini kullanarak Rönesans tarzı bir portre yaratın. Derin kontrastlara sahip bir chiaroscuro portresi çizin. İfadeyi vurgulayan pastel bir portre geliştirin. Grafiksel öğeler içeren bir dijital portre yaratın.
Portre çizim becerilerini derinleştirmek isteyen hevesli sanatçılar, yeni başlayanlardan ileri seviye öğrencilere kadar bu uzmanlıktan faydalanacaktır. Kalem, chiaroscuro, pastel ve dijital araçlar dahil olmak üzere çeşitli teknikleri keşfetmekle ilgilenen ve kişisel bir sanatsal stil geliştirmek isteyenlere hitap eder.
Kapsamlı bir ön bilgiye gerek yok, sadece portre sanatçılığına tutku. Temel çizim malzemelerini toplayın: kalemler, kağıt, yumuşak pasteller ve Procreate ile dijital bir cihaz. Benzersiz sanatsal stilinizi geliştirmek için çeşitli teknikleri ve malzemeleri keşfedin.

I've learned a lot in this course, well worth my time
Excellent course, includes everything, from basic to advanced.
I am a painter but, no one knows everything. Very enjoyable. You can truly appreciate the teachers’ passion for art, and the best part is that you can learn at your own pace.
beginner friendly
Excelente
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika for every specialization course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of chiaroscuro, dramatic lighting, and figurative painting techniques rooted in both classical and contemporary styles.
You'll need basic drawing and painting supplies: sketchbook, pencils (including black), soft pastels, smooth drawing paper, and blending tools. The course will guide you on selecting appropriate surfaces and materials for different techniques.
You'll learn how to create strong chiaroscuro effects, compose portraits with black backgrounds, balance light and shadow, and use dramatic lighting to add emotional impact and narrative depth to your artwork.
Yes, the course emphasizes daily sketching, experimentation with shapes, and narrative elements to help you refine your personal style and develop originality in your artwork.
The course covers selecting and integrating plants and symbolic objects into your portraits to reinforce narrative, convey meaning, and express cultural identity.
A sketchbook is essential for daily sketching, recording ideas, practicing comfort shapes, and developing composition and narrative elements. Regular use will support your creative growth and experimentation.
This course is best for those with some drawing or painting experience, as it covers intermediate-level concepts like chiaroscuro, composition, and advanced sketching techniques.