Mücevher Uzmanlığı: Tasarım ve Fotoğrafçılık Tekniklerinde Ustalaşma

Giriiş

Bu ders sizi mücevherleri güçlü bir sanatsal dil olarak keşfetmeye davet ediyor. Balmumundan origami tekniklerine kadar malzemelerle çizim yapmayı, heykel yapmayı ve deneyler yapmayı öğreneceksiniz; ham fikirleri kimliği, duyguyu ve çağdaş yaratıcılığı yansıtan etkileyici süslemelere dönüştüreceksiniz.

2m

Etkiler | Freya Alder

Sizlerle bazı etkilerimi, bunların bana nasıl ilham verdiğini ve çalışmalarımı paylaşmak istiyorum.

7m

Etkiler | Mayumi Fukuda

Beni en çok ne ilhamlandırıyor? Hemen hemen her şey ilham verici olabilir. Bu derste, mücevherlerimi yaratırken beni neyin etkilediğini paylaşacağım. Sizinkini de duymayı çok isterim!

2m

Etkiler | Julia Sherbak

Burada, bana ilham veren şeyleri ve yaratıcı yolculuğumda beni etkileyen ve bugün de etkilemeye devam eden en sevdiğim sanatçıları sizinle paylaşacağım.

5m

Etkiler | Susan McLeary

Bu derste, bana ilham veren ve çalışmalarımı etkileyen sanatçıları ve tasarımcıları sizinle paylaşacağım. Özellikle yaratıcı enerjim düşük olduğunda, bu örneklere sıklıkla bakarım.

2m

Etkiler | Alicia Goodwin

Şimdi, size çalışmalarımı gerçekten neyin yönlendirdiğini göstermek istiyorum. Tasarımlarıma ve giyilebilir heykel pratiğime ilham veren insanlardan ve nesnelerden bahsedeceğim.

10m

Etkiler | Gabriela Silveira

Bu derste, çalışmalarımı etkileyen ve şekillendiren birkaç sanatçıdan bahsedeceğim.

8m

Araçlar ve Malzemeler

Öncelikle pirinç takılarınızı yaparken ihtiyaç duyacağınız farklı malzemeleri ve araçları tanıtacağım.

12m

İş İstasyonunuzu Kurma

Şimdi size çalışma alanınızı en iyi şekilde nasıl kuracağınızı göstereceğim. Ayrıca mücevherlerinizi yaratmaya başladığınızda bazı sağlık ve güvenlik uygulamalarını da sizinle paylaşacağım.

7m

Pirinçle Çalışmaya Giriş 1

Burada pirinç malzemesini ve final projemizde kullanmamız gereken teknikleri tanıyacağız.

17m

Brass ile Çalışmaya Giriş 2

Delme testeresi ile çalışmaya devam edeceğim ve size matkapla nasıl delik açılacağını öğreteceğim.

15m

İlham almak

Bu derste, pirinç takı parçalarınızı planlamak için Pinterest'te bir ruh hali panosu oluşturmayı göstereceğim. Bu, tasarımınız için olası formları düşünmeye başlamanız için yararlı bir araç görevi görecektir.

4m

Tasarımınızın Taslağını Çizmek

Öncelikle, taslaklarınız üzerinde çalışmak için ruh hali panonuzu kullanmanıza yardımcı olacağım. Bu taslaklar yakında pirinç levhalara çevrilecek ve mücevher parçanızı oluşturacak.

16m

Çiziminizi Pirinç Parçaya Dönüştürme 1

Bu derste, daha önce kursta öğrendiğiniz becerileri kullanarak son parçanızı delmeye başlayacaksınız.

16m

Çiziminizin Pirinç Parçaya Dönüştürülmesi 2

Burada, eserimin bazı ince detayları üzerinde çalışacağım.

8m

Pirinç Parçanızı Toplamak

Şimdi, kestiğiniz parçalarda daha pürüzsüz ve profesyonel bir görünüm elde etmek için iğne törpülerini ve zımpara kağıdını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

15m

Bulguların Eklenmesi 1

Burada bulgularınızı birleştirdiğinizde parçalarınızı giyilebilir mücevherlere nasıl dönüştürmek istediğinizi düşünmenize yardımcı olacağım.

16m

Bulguların Eklenmesi 2

Parçayı lehimlemeyi bitireceğim. Sonra, parçanıza bir delik açarak bulguları nasıl takacağınızı öğreteceğim. Bunu ekstra bir tasarımla nasıl yapacağınızı göstereceğim.

5m

Parçanızı Bitirmek

Artık parçalarınız neredeyse bittiğine göre, onları sınırlı ekipmanla nasıl parlatacağınız hakkında konuşacağız.

9m

Ek Öğeler Ekleme

Bu derste boncuklar, pirinç tel ve halkalar kullanarak parçalarınıza kendi kişisel dokunuşunuzu katmak için kullanabileceğiniz ek seçeneklere bakacaksınız.

6m

Paketleme ve Bakım

Mücevherlerinizi ticari kullanım için paketleme ve stüdyodan çıktıktan sonra müşterilerinizin mücevherlerinize nasıl bakacaklarına yardımcı olma konusunda konuşacağım.

6m

Çalışmanızı Paylaşma

Son olarak, çalışmalarınızı ticari olarak satmak ve sosyal medyada takipçi kitlesi oluşturmak hakkında konuşacağım.

4m

Malzemeler

Bu derste, projenizi oluşturmak için kullanacağınız temel araç ve malzemeleri göstereceğim.

6m

Origami'ye Giriş

Günümüzde origami, sanat, moda, tasarım, gastronomi, mimari ve mühendislik için yaygın bir ilham kaynağıdır. Burada size origaminin ne kadar çok yönlü olabileceğini, malzemelerin ve uygulamaların sonsuz olasılıklarını vurgulayarak göstereceğim. Ve ders projesi için, modüler origaminin bazı temel özelliklerini de açıklayacağım.

4m

Kağıt'a Giriş

Bir sonraki adım kağıtla tanışmak! Bu derste, dekoratif kağıtların heyecan verici olasılıklarını ve projeniz için doğru olanı nasıl seçeceğinizi paylaşacağım.

4m

Mood Board yapmak

Bu derste, kimono desenlerini bir kılavuz olarak kullanarak bir ruh hali panosunun nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Mücevher tasarımınızın genel görünümü için önceden planlama yapmanın avantajlarını göstereceğim.

6m

Desenin Oluşturulması 1

Bu derste, size ayırt edici bir boyalı desenin nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Bunu yapmak için, guajla çalışmaya ve bir renk şeması yapmaya başlayacağız. Amaç, malzemelerle denemeler yapmak ve sürecin tadını çıkarmak!

14m

Desenin Oluşturulması 2

Dersimizin ikinci bölümünde, guaj boya üzerine metalik kontrast uygulayarak desenleri katmanlar halinde nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz.

17m

Kağıdın Kesilmesi

Daha sonra kağıdın mükemmel karelere nasıl kesileceğini ve katlama işlemi için bir desen kılavuzunun nasıl yapılacağını göstereceğim.

11m

Katlanır Modüler Origami1

Artık nihayet origami yapma zamanınız geldi. Önceden tasarladığınız kağıdı kullanarak origami diyagramlarını nasıl okuyacağınızı ve birden fazla sonobe birim modeli nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz.

11m

Katlanır Modüler Origami 2

Bir sonraki adım, birim modellerini bir araya getirmek olacak; bu da adeta bir bulmacayla oynamaya benziyor.

14m

Kağıt İşleme

İyi işlenmiş, dayanıklı mücevherler yapmak için yüksek kaliteli bir kağıt işlemi şüphesiz önemlidir. Burada bunu uygulamanın farklı yollarından bahsedeceğim.

6m

Tasarımın Montajı ve Bitirilmesi

Son adıma geliyoruz! Bu derste, origami takılarınız için nasıl sağlam yapılar oluşturacağınızı öğreteceğim.

13m

Origami Kutusu

Bir origami kağıt kutusu, mücevherlerinizi sunmak için son derece etkili olabilir. Burada sanat eseriniz için basit ama işlevsel bir ambalaj yapmayı öğreneceksiniz.

12m

Origami Takılarını Sunmak

Origami sizin için bir hobi veya kariyer tercihi olsun, çalışmanızı sosyal medyada paylaşmak tek yoldur. Bu derste, mücevherlerinizin şık fotoğraflarını çekmek için mobil kamerayı nasıl kullanacağınızı öğreteceğim.

11m

Malzemeler

Bu derste, başlamak için ihtiyaç duyacağınız malzemeleri gözden geçireceğim. Ayrıca, size en sevdiğim ürünlerden bazılarını göstereceğim.

9m

Temel Nakış Dikiş Tekniği

Hadi başlayalım! Size düz dikiş, bölmeli dikiş, saten dikiş ve hindi işi dahil olmak üzere çeşitli nakış dikişlerini öğreteceğim.

14m

Uzun ve Kısa Dikiş Tekniği

Şimdi size uzun ve kısa dikişi göstereceğim. Bu, iplik boyamada kullanılan dikiştir. Uzun ve kısa dikiş, gerçekçi nakışta olmazsa olmaz bir dikiştir.

9m

Fikrin kavramsallaştırılması

Temel dikişler temizlendikten sonra, yaratıcı sürecimin başlangıcını sizinle paylaşmak istiyorum. İlk olarak, bu kursta üzerinde çalışacağımız tasarımların her biri için bir ruh hali panosu oluşturacağım. Sonra, size eskizleri nasıl oluşturduğumu göstereceğim.

8m

Son Çizimin Kumaşa Aktarılması

Öncelikle, kumaşı nakış kasnağına nasıl yerleştireceğinizi göstereceğim. Kumaşın, onu tambur sıkılığında bile tanımlayabileceğiniz kadar gergin olması gerekir. Sonra, ısıyla silinebilen bir kalem ve bir ışık kaynağı kullanarak deseni kumaşınıza nasıl aktaracağınızı göstereceğim.

5m

Temel Renk Teorisi ve Renk Paleti Seçimi

Bu derste, nakışlarım için renk paleti seçme yaklaşımımdan bahsedeceğim.

6m

Dikiş İğnesi Boyama 1 bölüm 1

Kirpiyi dikeceğim. Bazı nakış temelleriyle başlayacağım: ipliği ayırmak, iğneye iplik geçirmek ve bir dikişe başlamak.

12m

Dikiş İğnesi Boyama 1 bölüm 2

Şimdi kirpi iğne boyama işlemine devam edeceğim.

10m

Dikiş İğnesi Boyama 2 bölüm 1

Bu derste tüylü beyaz kuyruklu bir yaban arısı dikeceğim. Bu parçanın tanımlayıcı özelliği, Türkiye'nin iş dikişini kullanarak elde edeceğimiz arının üç boyutlu tüylü göğüs kafesidir.

13m

Dikiş İğnesi Boyama 2 bölüm 2

Arıların canlanması için kanatları üzerinde çalışarak son rötuşları yapacağım.

9m

Dikiş İğnesi Boyama 3 bölüm 1

Bu projenin son nakışı olarak küçük mantarı işleyeceğim.

14m

Dikiş İğnesi Boyama 3 bölüm 2

Mantarın şapkası bittiğine göre şimdi sapıyla bitireceğim.

14m

Parçayı bir Kolyeye veya Rozete Yerleştirerek Tamamlayın

Bu derste, nakışın kolye veya iğne yuvasına nasıl yerleştirileceğini göstereceğim.

9m

Diğer uygulamalar

Eğer çalışmalarınızı mücevhere dönüştürmeyi tercih etmezseniz, çalışmalarınızı sergilemenin başka yollarını da göstereceğim.

1m

Çalışmanızı Çevrimiçi Paylaşma

Son olarak, bitmiş işinizin fotoğraflarını çekme, düzenleme ve Instagram'da paylaşma konusunda sizinle birkaç ipucu paylaşmak istiyorum.

7m

Çiçek Takı

İnsanlar zamanın başlangıcından beri kendilerini çiçeklerle süslemişlerdir. Geleneksel çiçekçiler bu geleneğe katılırlar, ancak birçoğu kendilerini korsajlar, taçlar ve yaka çiçekleri ile sınırlar. Bu geleneksel çiçek tasarımlarını mücevher ve moda tasarımıyla birleştiren yeni bir çalışma düşünme yolunu tanıtacağım. Sonuç, ilham verici ve geçici giyilebilir sanattır!

4m

Çiçekler Nasıl Seçilir ve Tedavi Edilir

Çiçek aksesuarları geçicidir, ancak yine de kutlamaları gereken etkinliğin uzunluğu boyunca dayanacak şekilde yapılmaları gerekir. Bunu sağlamak için, bu işe hangi malzemelerin uygun olacağını öğrenmelisiniz. Bu derste, dayanıklı, güvenilir malzemelerden ve performans göstermeleri için ihtiyaç duydukları bağlamdan bahsedeceğim.

6m

Bağlam: Müşteri ve Durum

Bu derste, sürecimi yönlendiren hususları tartışacağım. Malzemeleri toplayıp kreasyonlarınızı tasarlamaya başlamadan önce, bunların kimin için ve neden olacağını bilmeniz gerekir.

3m

Esin

Bu derste, yaratıcı sürecimi yönlendiren düşünce sürecini paylaşacağım. Buna "sorunlar ve ilham" adını veriyorum. Bu kelimeler seçimlerime rehberlik ediyor ve kendimi ifade etme ve sanatsal motivasyonlarıma sadık kalma ihtiyaçlarımı, müşterilerimin güzel, sanatsal ve güvenilir çiçek tasarımlarına olan ihtiyaçlarıyla dengeliyor.

17m

Eskiz ve Renk Seçimi

Şimdi, renklerle çalışma konusundaki düşüncelerimden bahsedeceğim. Bu kursun üç projesi için yaptığım renk seçimlerini ana hatlarıyla açıklayacağım ve geçmişteki renkli projelerle ilgili düşüncelerimi paylaşacağım.

9m

Tasarım Mekaniği ve Yapısal Seçimler

Burada, projeleri yürütmek için gereken araçlar ve malzemeler hakkında bilgi edineceksiniz. Bunlar benim başvurduğum mekaniklerdir - basit öğeler birçok şekilde birleştirilebilir ve fikirlerinizi hayata geçirme olanağı sağlar.

5m

Çiçekli Çiçekli Küpe

Başlamak için, bir çift ifade dolu, taze çiçekli küpe yapacağım. Bir avuç sümbül çiçeğini dinamik, iplikli püskül küpelere dönüştürmek için basit, ulaşılabilir mücevher tekniklerini kullanmayı öğreneceksiniz.

13m

Tutkallı Çiçek Bileklik

Şimdi, geleneksel bilek korsajına benim yorumum olan çiçekli bir bilezik yapmayı öğreneceksiniz. Geleneksel bir korsajın aksine, pirinç manşet çiçek geçtikten uzun süre sonra bile takılabilir.

20m

Tel ve Yapıştırıcılı Çiçek Başlık 1

Bu derste, tüm yeni becerilerinizi birleştirerek sanatsal, abartılı bir çiçekli başlık yaratmayı öğreneceksiniz. Bunlar bir düğün, gala, festival veya fotoğraf çekimi için zarif aksesuarlar olarak takılabilir. Bunları takmak, yapmak kadar eğlencelidir!

13m

Tel ve Tutkallı Çiçek Başlık 2

Bu derste, çiçekli taç yapımını göstermeye devam edeceğim.

11m

Hidrasyon Odası

Gelin, "su odası" adını verdiğim basit ve doğal şartlandırma sürecinden bahsedelim. Bu süreçte çiçekler ve yeşillikler, yapraklarındaki, taç yapraklarındaki ve gövdelerindeki mikroskobik gözenekler yoluyla nemi emerek onları dolgunlaştırır ve uzun ömürlü olmalarını sağlar.

3m

Paketleme ve Depolama

Eserinizin yaratılmasında çok fazla özen gösteriliyor: Bu derste, bitmiş ürünlerin nasıl bakımı yapılacağını ve sunulacağını paylaşacağım.

3m

Çalışmanızı Paylaşma

Bu derste, kaliteli telefon fotoğrafları çekmek ve bunları dünyayla paylaşmak için ipuçlarımı paylaşacağım. Çalışmalarımı Instagram'da paylaşmam, bir yayıncının beni bulmasına ve bir kitap yazmamı istemesine yol açtı! Paylaşırsanız, kendinizi yeni deneyimlere ve fırsatlara açarsınız.

4m

Araçlar ve Malzemeler 1

Kurs için ihtiyaç duyacağınız araç ve gereçlere bir göz atalım. Belirli bir aracı bulamazsanız endişelenmeyin, neredeyse her zaman bir yerde onun yerine geçecek bir şey vardır. Her şey başarısız olursa hırdavatçıyı deneyin!

10m

Araçlar ve Malzemeler 2

Çalışırken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç araç ve diğer kavramları ele alacağım.

14m

Tekniğin Temelleri 1

Bu ders tamamen mumla ilgili, yani kuyumcu mumuyla! Öncelikle oymak için en sevdiğim mumlardan bahsedeceğim. Seçim yaparken gerçekten kaybolabileceğiniz için, sizin için basit hale getirmeye çalışacağım. Daha sonra bu malzemeyle çalışmak için gereken tüm teknikleri keşfetmeye başlayacağız. Farklı aletler kullanarak parçaları birleştirmeyi, mum eklemeyi ve mum çıkarmayı öğreneceksiniz.

17m

Tekniğin Temelleri 2

Şimdi, mumu çıkarmak için kullanabileceğiniz diğer araç ve tekniklere bakalım. Bir gösteri olarak, size blok mumu bir mum halkasına nasıl dönüştüreceğinizi ve bunun için ihtiyacınız olan tüm araçları göstereceğim.

19m

Tekniğin Temelleri 3

Yüzüğün yuvarlak şeklini yapmak için öncelikle iç ve dış çapların çevresini mum üzerine çizmemiz gerekiyor. İşte nasıl yapıldığını göreceksiniz!

13m

Tekniğin Temelleri 4

Bir sonraki adım, halkanın yuvarlak şeklini oluşturmak için küçük bloktan mumu çıkarmak olacak. Bunun için önce deliği açıyoruz ve sonra dış çevreyi kesiyoruz.

10m

Eskiz ve Tasarım 1

Tasarımın en sevdiğim kısmı araştırma yapmak. Ne yaratmak istediğimi hissederek başlamayı seviyorum. Bu yüzden, önce bir ruh hali panosu oluşturuyorum. Bazen gerçekten rastgele oluyor, gerçekten sevdiğim şeylerle. Diğer zamanlarda yaratmak istediğim şeye dair gerçekten odaklanmış bir vizyonum oluyor, bu yüzden hayal ettiğim şeye uyan çeşitli temalar ekliyorum. Referans görselleri ve ilhamı topladıktan sonra, eskiz çizmeye ve tasarımımızı geliştirmeye başlayabiliriz. Basit bir eskiz ve temel tasarımlarla başlamak ve ardından oradan devam etmek gerçekten yardımcı olur. Sürecimde size yol göstereceğim!

14m

Eskiz ve Tasarım 2

Tasarımı seçtikten sonraki adım eskizleri geliştirmek ve teknik çizimleri yapmaktır. Seçtiğim tasarımların, kolye ve yüzüğün nasıl göründüğüne bir bakalım!

11m

Kolyeyi Oymak 1

Balmumuyla rahat etmek için, önce küçük boyutlu bir kolyenin nasıl yapılacağını göstereceğim. İkincisi, bir çift küpe yapmak için de yapılabilir! Bu kolye ucuyla size derinliği ve ölçeği nasıl belirleyeceğinizi, bloklu bir şeyi nasıl biraz hareket içeren bir parçaya dönüştüreceğinizi göstermek istiyorum.

18m

Kolyeyi Oymak 2

Kural olarak, içi boş olsa bile çok kalın bir parça istemezsiniz. Ben mumlarımı yaklaşık 1 mm kalınlığında veya biraz daha az tutmayı severim. Mumun genel olarak doğru kalınlıkta olduğundan emin olmak için milimetre ölçerin nasıl kullanılacağını açıklayacağım. Kolye tamamlandığında, çelik yünü, zımpara kağıdı ve çakmak gazı kullanarak bitireceğim. Parçanızın olabildiğince tamamlanmış olmasını istersiniz!

18m

Heykel Yüzüğü Oymak 1

Bu derste, size heykelsi bir yüzüğü nasıl planlayıp yaratacağınızı göstereceğim. Bu süreçteki önemli bir adım, nihai parçanın boyutunu belirlemektir. Bu yüzden, önce yüzüğün içini şekillendirmeye odaklanacağım ve sonra daha önce balmumu üzerinde yaptığım işaretleme kılavuzlarını izleyerek dışını şekillendirmeye başlayacağım.

16m

Heykel Yüzüğü Oymak 2

Mikromotor ve silindir freze kullanarak, dışarıdan mumu alıp halkaya heykelsi şeklini vereceğim. Ayrıca, yüzeyin nasıl yuvarlanacağını ve bıçaklar ve zımpara kağıdı ile yüzeylerin nasıl düzeltileceğini açıklayıp göstereceğim ve üzerine çakmak sıvısı süreceğim.

11m

Oyuncular ve Son Dokunuşlar 1

Bitmiş mum kalıplarını metale dönüştürmek için nereye gönderiyorsunuz? Bu derste, dökümün ne olduğunu, dökümcüye isteğinize neleri dahil edeceğinizi ve parçalarınızı göndermek için nasıl paketleyeceğinizi öğreneceksiniz.

16m

Oyuncular ve Son Dokunuşlar 2

Metal parçalar hazır olduğunda, onları bitirmemiz gerekir, bu da olası kusurları törpülemek, yüzeyi düzeltmek ve son olarak zımparalamak anlamına gelir. Bunun için kullanabileceğiniz tüm araçları ve malzemeleri size göstereceğim.

13m

Oyuncular ve Son Dokunuşlar 3

Son adım metal parçaları parlatmaktır. Yine bunun için farklı seçenekler mevcuttur. Size birkaç ipucu vereceğim ve kullandığım parlatma tekniğini öğreteceğim.

6m

Parçalarınızda Doku Nasıl Oluşturulur?

Burada, bir mum kalemi kullanarak mumda farklı dokuların nasıl oluşturulacağına dair bir gösteri göreceksiniz.

4m

Parçalarınızı Nasıl Fiyatlandırabilirsiniz?

Çalışmanızın fiyatını belirlerken, işçilik, zanaat ve tasarıma harcanan zaman, parçaların ağırlığı, kullandığınız metal türü ve ayrıca deneyiminiz gibi farklı kriterleri göz önünde bulundurmanız gerekecektir. Bu konudaki görüşlerimi paylaşmama izin verin!

17m

Kavramsallaştırma

Kavramı tanımlayarak başlayalım. Bu derste, ticari fotoğrafçılık, stilize edilmiş natürmort ve grup stilize edilmiş natürmort çekeceğiniz fotoğraf çekiminiz için güçlü bir konsept oluşturmayı öğreneceksiniz. Bu konsept, başlamak için bir temel ve gün için harika bir temel görevi görecek. Bunu, iyi bir referans noktası olarak kullanılabilecek ruh hali panoları kullanarak geliştireceksiniz.

4m

Aksesuar ve Arka Plan Tedariği

Bu derste, ürünlerinizin öne çıkmasını sağlayacak aksesuarları ve arka planları nasıl temin edeceğinizi öğreneceksiniz.

7m

Kamera Becerileri

Şimdi size manuel pozlamayı kullanarak kameranızdan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınızı göstereceğim.

7m

Setin Hazırlanması

Bu üniteyi bitirirken, stüdyonuzu nasıl hazırlayacağınızdan, hangi malzemelere ihtiyaç duyabileceğinizden ve natürmort fotoğrafçılığında bağlamanın etkinliğinden bahsedeceğim.

11m

E-ticaret için Ürün Fotoğrafçılığı

Bu derste, e-ticaret ve katalog görselleri için küçük nesnelerin fotoğraflarının nasıl çekileceğini göstereceğim. Doğal ışığı kullanmak ve istikrarlı ve net görüntüler yakalamak için ipuçları ve püf noktaları öğreneceksiniz.

15m

Tarz Natürmort Fotoğrafçılığı: Bir Nesne 1

Daha sonra, size tek bir nesne için nasıl stilli natürmort fotoğrafçılığı yaratacağınızı öğreteceğim. Seti organize etmekten ve araçlarımı hazırlamaktan kompozisyonu mükemmelleştirmeye kadar yaratıcı sürecimi ortaya çıkaracağım.

12m

Tarz Natürmort Fotoğrafçılığı: Bir Nesne 2

Çekimlerimin kompozisyonlarını değiştirmeye devam ederken, küpelerin görünümünü en iyi şekilde geliştirmek için yükseklik, doku, aksesuar yerleşimi ve ışık gibi unsurları göz önünde bulunduracağım. Basit uyarlamaların bir fotoğrafın etkisini nasıl önemli ölçüde değiştirebileceğini göreceksiniz. Sonuçta, küçük değişiklikler güçlü sonuçlar verir. Referans fotoğrafları çekmek ve kameranızın odak noktalarını yönetmek gibi bu karmaşık süreçle ilgili daha fazla ipucu ve püf noktası paylaşacağım.

12m

Tarz Natürmort Fotoğrafçılığı: Gruplandırılmış Nesneler 1

Burada, nesne grupları için daha karmaşık bir stil seti oluşturmayı öğreneceksiniz. Önceki derste olduğu gibi, bu hassas dengeleme eyleminin ardındaki adım adım sürecimi göreceksiniz. Minimalist setle kontrast oluşturmak için kompozisyonuma bir drama öğesi aşılamak gibi çok kullandığım birkaç kompozisyon temelini paylaşacağım. Ayrıca size renkleri ve dokuları dengeleme sanatını da öğreteceğim.

11m

Tarz Natürmort Fotoğrafçılığı: Gruplandırılmış Nesneler 2

Bu derste, kompozisyonumun son öğelerini, benim durumumda sıvı olan brifing ve konseptle uyumlu olduğundan emin olmak için ayarlayacağım. Kompozisyon tamamlandıktan sonra, farklı çekimler yapmak için denemeler yapmadan önce kamera yerleşimini, açıyı ve ayarları nasıl ayarlayacağımı modelleyeceğim.

11m

Nihai Görüntülerin Seçilmesi 1

Daha sonra, bu kurs boyunca çektiğim görüntüleri inceleyeceğim. Dosya yönetimi, iş akışı ve düzenleme için en iyilerinin nasıl seçileceği gibi konuları ele alacağım. Bu derste, Adobe Lightroom Classic'i nasıl kuracağınızı ve fotoğrafları seçim süreci için nasıl içe aktaracağınızı öğreneceksiniz.

11m

Nihai Görüntülerin Seçilmesi 2

Burada, bireysel ve gruplanmış nesnelerin şekillendirilmiş natürmort çekimleri için seçim sürecini ilerletmeye devam edeceğim. Bunu yaparken, konseptimi aklımda nasıl tuttuğuma dikkat edin: Özetin ticari doğasına uyması için ürünün keskin kenarlı, temiz bir çekimini arıyorum. Asıl meseleye gelelim!

10m

Adobe Lightroom'da düzenleme

Bu derste, Adobe Lightroom Classic'te görsellerinizin renklerini nasıl düzelteceğinizi öğreneceksiniz ve ortamınızın düzenlemelerinizi nasıl etkileyebileceğine dair açıklamalarda bulunacaksınız.

18m

Adobe Photoshop'ta Son Dokunuşlar

Son olarak, Adobe Photoshop'ta görsellerinizi nasıl temizleyeceğinizi ve ayar katmanları ve maskeleri kullanarak onları nasıl daha da geliştireceğinizi öğreteceğim.

16m