Guaj Boyama Uzmanlığı: Canlı Sanat Eserleri Yaratın

İlk Yıkamanın Uygulanması 2

Fikir, her nesneyi ve arka planı genel bir renk ve değer kullanarak boyamaktır. Bu süreçte, nesnelerin vurgularını, gölgeleri ve şeffaflığın etkisini göstermek için en açık ışıklarla nasıl çalıştığımı göreceksiniz.

Nesnelerin ve Gölgelerin Her Birinin Boyanması 1

Bu derste, kompozisyondaki nesneleri renk bloklarıyla nasıl boyadığımı ve gölge renklerini ve yansıyan ışığı nasıl seçtiğimi göstereceğim.

Nesnelerin ve Gölgelerin Her Birini Boyama 2

Unutmayın, bu aşamada daha kalın, daha kremsi kıvamlı bir boya kullanıyoruz ve gölgelerde daha doğru değerler arıyoruz. Bu noktada çizgilerin dışına boyama konusunda aşırı endişelenmenize gerek yok; nesneleri şekillendirmek için arka planın negatif şeklini kullanabilirsiniz.

Nesnelerin ve Gölgelerin Her Birini Boyama 3

Tam bir temsil peşinde olmadığımı göreceksiniz. Tam renkleri tasvir etmeye çalışmayacağım, bunun yerine parçanın nasıl görünmesini istediğimi, özellikle de daha soğuk ve daha sıcak renkler arasında bir denge yaratmaya odaklanacağım.

Bu derste, çeşitli renkler ve değerler kullanarak arka planı nasıl boyadığımı ve negatif şekiller kullanarak nesneleri nasıl "kestiğimi" göstereceğim.

Arkaplan

Şimdi, bir resmin son rötuşlarına nasıl yaklaştığımı göstereceğim. Bu, vurgular için en beyaz beyazları ve değerler düz görünüyorsa en koyu koyuları kullandığım zamandır.

Son Katman 1

Son rötuşları fazla yapmamanızı öneririm! Bir resmin ne zaman "bittiğine" karar vereceğinizi açıklayacağım ve ayrıca bantı nasıl çıkaracağınızı da göreceksiniz.

Son Katman 2

Baskı için Sanat Eserinizi Çerçeveleme, Koruma ve Fotoğraflama

Bu derste, resimlerimi nasıl çerçevelediğimi ve koruduğumu göstereceğim. Ayrıca, baskı için sanat eserimin fotoğraflanma sürecini de göreceksiniz.

Sanatınızı Sosyal Medyada Paylaşmak

Çalışmanızı paylaşmak ve sanat topluluğuna dahil olmak önemlidir. Sanat eserlerimi sosyal medyada paylaşma sürecimi açıklayayım ve size birkaç ipucu vereyim.

Gouache: Paint Natural Worlds from Imagination

Modül 3

Doğanın ve hayal gücünün buluştuğu tuhaf bir dünyaya adım atın. Rehberinizde Cécile Berrubé ile etkileyici guaj katmanları kullanarak büyüleyici hayvan karakterleri ve yemyeşil sahneler çizmeyi öğreneceksiniz. Hem yumuşak hem de büyülü hissettiren çizimler yaratmak için renk, doku ve hikaye anlatımını keşfedin.

1 ders (2h 51m)

Materyaller

Bu derste, bu kurs için gerekli olan tüm malzemelerden bahsedeceğim ve standart guaj ile akrilik guaj arasındaki farkları ele alacağım.

Tanışmış

Temelleri öğrenelim! Sağlam temeller oluşturmak için, farklı dokular oluşturmak için gereken teknikleri size tanıtacağım ve katmanlarla nasıl çalışılacağını açıklayacağım.

Bu derste renklerin nasıl çalıştığını, onları nasıl birleştireceğinizi ve göze hoş gelen bir palet nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz.

Renk Teorisini Anlamak

Ruh Hali Panoları Yapmak

Bu üniteyi tamamlamak için, bir ruh hali panosunun nasıl yapılacağını ve Pinterest'te nasıl ilham alınacağını göreceksiniz. Bu, herhangi bir projede önemli bir adımdır, çünkü baştan sona izleyeceğiniz yaratıcı yönü belirleyecektir.

Çalışma Sayfası Taslağını Çizmek

Bu derste, eskiz defterinizde bir çalışma sayfası yapmayı ve herhangi bir hayvanı sevimli bir karaktere dönüştürmeyi öğreneceksiniz. Hayal gücünüzün sizi nereye götüreceğini görmek için rahat bir yaklaşım benimsemeyi öğreteceğim.

Sahneyi Dijitalleştirme ve Düzenleme

Kaba taslaklar tamamlandıktan sonra, çizimleri tercih ettiğiniz yazılıma tarayıp son taslak üzerinde dijital olarak çalışma zamanı gelir.

15m

Arka Planı Geliştirme

Bu derste, uygun bir arka plan oluşturarak sahneyi nasıl çerçeveleyeceğinizi öğreteceğim. Bu ikincil öğeler sahnenize daha fazla derinlik katmak için kullanılabilir. Mantarları, bazı eğrelti otlarını ve çimenleri çiçeklerle birleştireceğim.

Renk Paleti Seçmek

Önceki ünitede öğrendiğiniz teoriyi ilham verici bir renk paleti oluşturmak için uygulama zamanı! Bunu yapmak için renk teorisi ve ruh hali panonuza nasıl çizim yapacağınızı göstereceğim.

Bu derste, illüstrasyonunuzu sulu boya kağıdına nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz. Bu, yaratıcı sürecin geri kalanında size rehberlik edecek iskelet taslağı olacak.

İzleme

Renklerin Hazırlanması

Şimdi final illüstrasyon için renkleri hazırlayalım! Seçtiğiniz renk paletini referans olarak kullanarak, sabır ve özenle istediğiniz tonlara nasıl ulaşabileceğinizi göstereceğim.

Renklerinizi sayfaya aktarmanın zamanı geldi! Bu derste, arka planın ilk katmanını nasıl boyayacağınızı göstereceğim: Karakterinizi(karakterlerinizi) çevreleyen tüm doğal unsurlar.

Arka Planı Katmanlama

Karakterleri Katmanlama

Arkaplan tamamlandıktan sonraki adım karakterin/karakterlerin ilk katmanını boyamak. Temel renkleri nasıl dağıttığımı ve gerçekçi görünümlü bir kirpi yaratmak için güzel bir degradeyi nasıl koruduğumu göreceksiniz.

Arka Planı Bitirmek

Bu derste arka planı tekrar ele alacağız. Doğal unsurlar üzerinde çalışarak ve daha fazla katman oluşturarak çiziminizde nasıl ilerlemeye devam edeceğinizi göstereceğim.

Arkaplan iyice şekillenince karakterlerimiz üzerinde çalışmaya devam edelim. Size çizime daha fazla derinlik katacak daha fazla katman eklemeyi göstereceğim.

Karakterleri Bitirmek

18m

Son Detayları Bitirmek

Aferin! Yaratıcı sürecin sonuna neredeyse ulaştınız. İllüstrasyonunuzu güçlü bir şekilde tamamlamak için, tüm son küçük ayrıntılara nasıl odaklanacağınızı göstereceğim.

Sanat Eserinizin Fotoğrafını Çekmek

Bu derste, sanat eserlerinizin sosyal medyada yayınlamaya hazır çekici fotoğraflarını nasıl çekeceğinizi göreceksiniz. Bu, çevrimiçi bir portföy oluşturmanın ve potansiyel müşterilerle bağlantı kurmanın harika bir yoludur!

Sanat Eserinizi Paylaşma

Sanat eserlerinizi paylaşmak için en iyi yer neresidir? Bu derste, çalışma portföyünüzü geliştirmek için bazı potansiyel sitelere genel bir bakış sunacağım.

Sanat Eserinizi Satmak

Hobinizi bir kariyere dönüştürmekle ilgileniyor musunuz? Eğer öyleyse, bu dersi izleyin! Burada sanat eserlerinizden nasıl ürün yapacağınızı ve bunları nerede satacağınızı ele alıyorum.

Landscape Painting with Gouache for Beginners

Modül 4

Guajla etkileyici manzaralar aracılığıyla doğanın ruhunu yakalamayı öğrenin. Madeleine Bellwoar ile sahnelerinize derinlik ve atmosfer katmak için ıslak üstüne ıslak, opak katmanlama ve kuru fırçalama gibi teknikleri keşfedeceksiniz. Boş sayfaları canlı, manzaralı dünyalara dönüştürmek için renk, kompozisyon ve fırça darbelerinde ustalaşın.

1 ders (2h 15m)

Malzeme Toplama

Boyama için ihtiyaç duyacağımız tüm malzemeleri tanıyarak başlayacağız. Boyama sürecini daha kolay ve daha keyifli hale getirmeye yardımcı olan kişisel favori araçlarımdan bazılarını sizinle paylaşacağım.

Orta Guaj'a Aşina Olmak 1

Guaj inanılmaz derecede çok yönlü bir ortamdır! Şeffaf suluboya benzeri efektlerden tamamen opak boyama ve kuru fırçalamaya kadar, guaj gerçekten her şeyi yapabilir. Bu derste, guajı boyamak için kullanabileceğiniz birçok farklı yolu ve boya karışımınızda farklı miktarlarda su kullanarak efektler elde etmeyi keşfedeceğiz.

Guaş Orta 2'ye Aşina Olmak

Boyadığım sarı ve yeşil çimenlerin küçük gradyanı, ıslak-ıslak karışım efektini göstermenin iyi bir yoludur. Ayrıca katmanlama konusunda yapılması ve yapılmaması gerekenleri paylaşacağım ve boyaların ışık haslığı hakkında konuşacağım. Son olarak, paletinizde bulunan renklere aşina olmanız için nasıl örnek yaptığımı göstereceğim.

Renk ve Değer: Renklerle Denemeler Yapmak

Şimdi renk ve değerin temel konularını ve bunların nasıl bağlantılı olduğunu tartışacağım. Ton, değer ve doygunluk, "renk" olarak düşündüğümüz şeyi oluşturan yönlerdir. Bunların derinliği ve mesafeyi göstermek ve bir ruh hali veya atmosfer duygusu iletmek için nasıl kullanılacağını açıklayacağım ve ilham almak için bu efektlerin bazı güzel örneklerini göreceksiniz. Ayrıca, soğuk ve sıcak renkleri anlamanız ve birincil renklerin ikincil ve üçüncül renkler oluşturmak için nasıl kullanılabileceği konusunda bir fikir edinmeniz için sizi renk çemberiyle tanıştıracağım. Renk karıştırma örneğine bakacağız ve size farklı renk karışımları elde etmenize yardımcı olacak kullanışlı bir araç olan Cep Renk Çemberi'ni göstereceğim.

Kompozisyon ve Bakış Açısı

Güçlü bir kompozisyonu ne oluşturur ve bunu sanat eserinizde nasıl başarırsınız? Burada kompozisyonel unsurlardan bahsedeceğim ve etkili kompozisyon örneklerine bakacağız. Resminizde kullanmak üzere kompozisyonu güçlendirmek için referans fotoğrafınızdaki öğeleri nasıl değiştirebileceğinizi veya dönüştürebileceğinizi açıklayacağım. Yaratıcı olmak ve yeni ve ilginç bakış açılarını keşfetmek için kendimize meydan okuyalım!

Doğayı Resimleme Teknikleri 1

Bu derste, yemyeşil doğa ve manzara sahneleri yaratmanıza güç verecek teknikleri öğreteceğim. İlk olarak, en sevdiğim konulardan biri olan yaprak boyama konusuna dalacağım! Referans görsellerimizde gördüğümüz karmaşık ve detaylı bitki örtüsünü basitleştirmenin yollarını tartışacağım. Ardından, bitkileri ve yaprak gruplarını doğal bir efektle boyamak için farklı fırçaları ve işaret yapma tekniklerini nasıl kullanabileceğinizi açıklayacağım.

Doğayı Resimleme Teknikleri 2

Şimdi resmime gölgeler ekleyerek ve negatif alan kullanarak hacim kazandıracağım. Ayrıca size ıslak-ıslak tekniği ve kaldırma tekniğiyle güzel gökyüzü ve bulutları boyamak için bazı eğlenceli yollar göstereceğim.

Referansı Bulma ve Düzenleme

Başarılı bir resim hazırlamanıza yardımcı olacak harika referans fotoğrafları çekmenize yönelik ipuçlarını ve önerileri paylaşarak başlayacağım. Bilgisayarınızda referans fotoğraflar için bir klasör oluşturmanızı öneririm. Her yıl doğadaki maceralarımın fotoğraflarını yıl boyunca kaydettiğim yeni bir klasör oluşturmayı seviyorum. Her zaman en sevdiğim resimlerle ek bir klasör oluştururum. Oraya en iyi fotoğrafları, boyamak için en çok heyecan duyduğum fotoğrafları koyarım. Bu şekilde, resim yapmaya ilham aldığımda, kullanmam için hazır ve bekleyen bazı güzel referans seçeneklerim olur.

Resmin Planlanması ve Başlamaya Hazırlanma

Şimdi size boyama sürecini nasıl planlayıp hazırlayacağınızı öğreteceğim. Daha sonra, size eskiz sürecimi göstereceğim ve referans resmimdeki şekilleri nasıl basitleştireceğimi düşünürken düşüncelerimi anlatacağım. Eskizimi ayrı bir kağıt parçasına yapmayı severim. Bunu yapmamın sebebi guajın genellikle ilk kat boyadan sonra eskizimi tamamen örtecek kadar opak olması ve eskizi artık göremememdir. Eskizimi ayrı bir kağıt parçasına yaparsam, onu yakınımda tutabilir ve boyama süreci boyunca ona başvurabilirim.

Temel Arka Planda Engelleme

Boyama sürecinin ilk aşamasına ulaştık: arka plan katmanı. Size boş bir kağıttan tüm temel şekillerin blok haline getirilmesine nasıl geçtiğimi göstereceğim. Bu ilk adım için genellikle en büyük fırçalarımı kullanırım. Bu, kompozisyonumdaki büyük şekillere odaklanmama yardımcı olur ve çok erken küçük detayları boyamaya meyletmemi engeller. Genellikle boyama sürecinin ilk katmanları için ıslak-ıslak tekniğiyle başlarım. Bu, gökyüzünün gradyanında görüldüğü gibi yumuşak karışımlar oluşturmamı sağlar. Bir sonraki boya katmanına ve detaylara geçmeden önce beyaz kağıdın tamamen kaplandığından ve tüm temel şekillerin engellendiğinden her zaman emin olurum. Bu proje için bir suluboya eskiz defteriyle çalışmayı seçtim. Bu defterleri kullanmaktan hoşlanıyorum çünkü onları gittiğim güzel yerlerin resimleriyle doldurabiliyorum ve anılara geri dönüp bakmak için hatıra olarak saklayabiliyorum. Siz de bir suluboya defterine resim yapabilir veya gevşek bir suluboya kağıdı üzerinde çalışabilirsiniz, hangisini tercih ederseniz edin!

Konuları ve Değerleri Tanımlamak 1

Artık arka plan ve temel şekiller tamamlandığı için, boyama sürecinin asıl kısmına geçeceğim. Bu aşamada sahnedeki nesnelere daha fazla tanım ve hacim katacağım. Daha koyu ve daha açık değerlerde boyadıkça nesneler daha üç boyutlu görünmeye başlayacak. Katmanlar oluşturup ayrıntılar ekledikçe daha tanınır hale gelmeye başlayacaklar. Genellikle sürecin bu aşamasında, kademeli olarak büyük fırçalardan orta boy fırçalara ve en sonunda da küçük fırçalara geçiyorum.

Konuları ve Değerleri Tanımlamak 2

Gölgelere odaklanıyordum ama artık fotoğrafta gördüğüm daha açık alanlara dikkat etmeye başlayacağım. Resim yaparken, aydınlatmayı etkili bir şekilde gösterip göstermediğimi görmek için referans görüntüme ve resmime yakından bakacağım. Referanstaki en koyu ve en açık alanların nerede olduğuna bakacağım ve her şeyin nasıl eşleştiğini görmek için bunu resmimle karşılaştıracağım. Gerekirse değişiklikler ve ayarlamalar yapacağım. Bu aşamada, her şeyin nasıl göründüğünden memnun kalana kadar daha koyu ve daha açık değerler arasında gidip gelmem çok normal.

Ayrıntılar, Doku ve Son Dokunuşlar

Boyama sürecinin son aşamasına ulaştık! Bu bölümde, en küçük fırçalarımı kullanarak son katman detayları, vurguları ve dokuları ekleyeceğim. Bu, resimdeki odak noktasını kontrol etmek için iyi bir zamandır. İzleyiciyi etkiliyor mu yoksa dikkatini çeken başka bir şey mi var? Emin değilseniz, her zaman işinize ara verip taze bir bakış açısıyla geri dönebilirsiniz. Daha sonra, resmin nihai sonuçlarından memnun olduğunuzdan emin olmak için gerektiği gibi ayarlamalar yapabilirsiniz.

Sosyal Medya için Sanatı Sahneleme ve Fotoğraflama

Sanat eserimi sosyal medya için nasıl sahnelediğimi ve fotoğrafladığımı açıklayarak başlayacağım. İlginç bir fotoğraf çekmek ve resminizi sergilemek için kompozisyonu göz önünde bulundurmanız ve nesneleri düzenlemeniz gerekecektir. Bu şekilde, resminizin fotoğrafı kendi başına yeni bir sanat eseri haline gelir!

Resim Becerilerinizi Geliştirmek

Bu derste, resim becerilerinizi ve temelleri anlamanızı geliştirmeye devam etmek için kullanabileceğiniz bazı alıştırmaları paylaşacağım. Bu alıştırmalar, her beceri seviyesindeki sanatçılar için iyi bir uygulamadır ve sanat yolculuğunuz veya kariyeriniz boyunca sizin için değerli olmaya devam edebilir!

Painting Atmospheric Landscapes with Gouache

Modül 5

Ruth Wilshaw ile katmanlı guaj sahneler aracılığıyla hikaye anlatmanın büyüsünü açığa çıkarın. Hayalinizdeki manzaraları hayata geçirmek için cesur renk paletlerini, çarpıcı silüetleri ve dokulu detayları keşfedeceksiniz. Harikalarla dolu, etkileyici, düşsel dünyalar çizerken doğanın rehberiniz olmasına izin verin.

1 ders (4h 5m)

Guaj Hakkında

Öncelikle guajın eşsiz özelliklerinden bahsedeyim, daha önce denediğiniz diğer malzemelerden nasıl farklı olabileceğini ve manzara resimleri için neden bu kadar uygun olduğunu açıklayayım.

Malzemeler

Bu derste, bu kurs için ihtiyaç duyacağınız malzemeleri inceleyeceğiz: guaj boyalar, fırçalar, sulu boya kağıdı ve daha fazlası.

Tutarlılık

Şimdi size boyamızı karıştırmak isteyebileceğimiz dört temel kıvamı ve her bir kıvam için en iyi kullanımları göstereyim.

Bu derste, guajı başarılı bir şekilde nasıl katmanlayacağınızı göstereceğim. Ayrıca hayal kırıklığı yaşamamak için dikkat etmeniz gereken bazı şeylerden de bahsedeceğim.

Katmanlama

Karıştırma 1

Şimdi guajla harmanlamanın farklı yollarını ve her tekniğin manzara resmi için nasıl uygun olduğunu inceleyelim.

Harmanlama tekniklerimizi uygulamaya devam edelim. Gördüğünüz gibi, harmanlama, resminizden tamamen memnun kalana kadar ışık ve karanlıkları ayarlamakla ilgilidir.

Karıştırma 2

Bu derste, bazı yaygın manzara öğelerini nasıl boyayacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca karmaşık sahneleri basitleştirirken silüetlerin ne kadar değerli olabileceğini de öğreteceğim.

Peyzajın Temelleri 1

Bulutlu bir gökyüzü boyamaya çalışalım. Bulutları eklerken dikkatli olmanıza gerek yok; bunun yerine, yumuşak kenarlı hafif bir bitiş elde etmek için bulutları 'ovalayın'.

Peyzajın Temelleri 2

Şimdi çimlere bir göz atacağız. Kaba fırça darbeleri kullanarak çim manzaranıza derinlik ve doku katacaksınız. Sonra biraz su boyamaya çalışacağız.

Peyzajın Temelleri 3

Suyu boyama pratiğine devam edelim. Kıyı şeridini ve yarattığı yansımaları da ekleyeceğiz. Dokuları ve dalgaları denemekten korkmayın; suyunuzun görünümünden memnun kalmadığınızda, onu her zaman tekrar düzeltebilirsiniz.

Peyzajın Temelleri 4

Şimdi doğadan nasıl ilham alınacağına bir göz atacağız. Renklerin ve atmosferin manzaranın ruh halini nasıl etkilediğini keşfetmeden önce uygun referans fotoğrafların nasıl bulunacağına ve farklı fotoğrafların nasıl inceleneceğine bakacağız.

İlham Almak

Bu derste, resimlerimizin kenarlarını hangi şekillerde bitirebileceğimize ve bunun bitmiş eserin hissini nasıl etkilediğine bakacağız.

Resmin Şekli

Bir Fikri Plana Dönüştürmek

Şimdi resminiz için adım adım bir plan oluşturmayı öğreneceksiniz. Ayrıca boyalarınızı almadan önce göz önünde bulundurmanız gereken bilgileri de vereceğim.

Renkle Başlamak

İlk adımda bir referans fotoğraf alıp renklerini, yansıtmak istediğimiz ruh halini yansıtacak şekilde ayarlayacağız.

İkinci adımda resmi katmanlara ayırıp planımızı çizeceğiz.

Katmanlar ve Çizim

İlk Katman veya Arka Plan

Üçüncü adımda, ilk katmanı arka planımız olarak boyayarak başlayacağız. Şelaleyi ve ağaçların ayrıntılarını boyamak için önceki derslerde anlatılan teknikleri kullanacağız.

Dördüncü adımda, orta zemini boyayacağız. Bu, izleyicinin odaklanmasını istediğimiz en ayrıntılı kısımdır. Fırça dokularını kullanarak bu alanı olabildiğince canlı ve ayrıntılı hale getirmek için yabani çiçeklerle kaplı çimenli bir alanı boyayarak başlayacağız.

Orta Zemin

Beşinci adımda, sahneyi boyutlandırmak için çerçeveleyen silüetlerden oluşan ön planı boyayacağız. Ayrıca bazı küçük ateş böceği detayları da ekleyeceğiz.

Ön plan

Temalı doku çalışmaları için bazı örneklerimi, bunları yapma yöntemlerimi ve nedenlerimi sizinle paylaşmama izin verin.

Doku Çalışmaları

İlham Almak ve Çalışmanızı Paylaşmak

Bu derste, resim yapmaktan ilham alıp heyecan duymaya devam etmek için tavsiyelerimi paylaşacağım. Ayrıca, Instagram'da çalışmalarımla ilgili fotoğrafları, makaraları ve videoları paylaşma yöntemimi göstermeden önce bana yardımcı olan yaratıcı çevrimiçi topluluktan da bahsedeceğim.

Guaj ve Malzemeler Hakkında

Vibrant Urban Illustration with Gouache Paint

Modül 6

Canlı guaj teknikleriyle şehir manzaralarını nasıl canlandıracağınızı keşfedin. Mike Thomas'ın rehberliğinde, dinamik kentsel çizimler yaratmak için perspektif, form ve rengi keşfedeceksiniz. Çevrenizi gözlemlemeyi ve cesur, akıcı fırça darbeleriyle benzersiz vizyonunuzu ifade etmeyi öğrenin.

1 ders (2h 32m)

Guajın bazı eşsiz özelliklerinden, daha önce denediğiniz diğer malzemelerden nasıl farklı olabileceğinden ve neden kentsel ve kırsal manzaraları resmetmek için bu kadar ideal olduğundan bahsedeceğim.

Renk Teorisi

Renk sistemleri, birincil, ikincil ve üçüncül renkler gibi temel renk kavramlarını açıklayacağım. Çalışmanız için referans görevi görecek küçük bir kromatik daire (veya renk tekerleği) oluşturacağım ve her rengi düzgün bir şekilde tanımlamayı öğreteceğim. Ayrıca renklerin paletteki doğru yerleşimini de göreceksiniz.

Gökyüzü ve Manzara Temelleri 1

Şimdi size guajla ilgili en sevdiğim şeylerden birini göstereceğim: yaratabileceğiniz bu harika, temiz ve pürüzsüz geçişler. Gökyüzü, su ve temiz yüzeyler için mükemmel. Ayrıca, basit sahneler oluşturmak için boyanızı nasıl katmanlayacağınızı da öğreteceğim. Dersin bu ilk bölümünde, guajı nasıl başarılı bir şekilde harmanlayacağınızı göstereceğim. Ayrıca hayal kırıklığını önlemek için dikkat etmeniz gereken bazı şeylerden bahsedeceğim.

Gökyüzü ve Manzara Temelleri 2

Dersin bu ikinci bölümünde, bazı yaygın manzara öğelerini nasıl boyayacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca karmaşık sahneleri basitleştirirken silüetlerin ne kadar değerli olabileceğini de öğreteceğim.

İlk adımda bir referans fotoğraf çekecek ve onu göstermek istediğiniz basit şekillere ve formlara ayıracaksınız.

Referansın Seçilmesi

Eskiz

Şimdi resmi katmanlara bölmeyi ve planınızı çizmeyi öğreneceksiniz. Bu aşamada, sanat eserinizin asılacağı çerçeveyi oluşturacaksınız. Daha sonra düzeltmek için uğraşmaktansa değişiklikler yapmak her zaman daha iyidir!

Renkle Engelleme

Daha sonra, ilk katmanı arka planınız olarak boyayarak nasıl başlayacağınızı öğreteceğim. Arka planı ve binanın ayrıntılarını boyamak için önceki derslerde açıklanan teknikleri kullanacaksınız.

Doku 1

Burada dokuyu oluşturacak ve izleyicinin odaklanmasını istediğiniz şeyi, çerçeveyi ve üzerine oturacağı detayları oluşturarak yönlendireceksiniz.

Dersin bu ikinci bölümünde, fırçalarınızı dinamik ve doğal bir şekilde dokular oluşturmak için nasıl kullanacağınızı göstermeye devam edeceğim.

Doku 2

Artık iç mekan kurulumu tamamlandığına göre, dikkatinizi çeken detaylara odaklanalım ve bunları sanat eserinize dahil ederek sanat eserinizden en iyi şekilde yararlanmak ve onu hayata geçirmek için hayat, derinlik, detaylar ve mizah katalım!

Ayrıntıları Ekleme 1

Resminizdeki öğeleri olabildiğince ilgi çekici hale getirmek için süslemeyi ve abartmayı öğreneceksiniz. Ayrıca, bu süreç kendi sanatsal tarzınızı bulmanıza yardımcı olacak!

Ayrıntıları Ekleme 2

15m

Ayrıntıları Ekleme 3

Yaptığım son şey metni eklemek. Bunu her zaman sona saklarım çünkü tüm işi bir araya getiren son unsurdur! Bu nedenle, son detaylar üzerinde çalışmak için kullandığım püf noktalarını burada paylaşacağım.

Tebrikler! Artık sanat eserinizi tamamladığınıza göre, bu derste sanat eserinizi nasıl koruyacağınız ve çerçeveleyeceğiniz hakkında konuşacağım

Çerçeveleme Seçenekleri

Sanat Eserinizi Paylaşma

Sanat eserinizi tamamladıktan sonra, bir sonraki adım onu düzgün bir şekilde fotoğraflamaktır. Sanat eserinizi dünyaya duyurmak için bazı ipuçları ve püf noktaları paylaşacağım! Ayrıca, size profesyonel bir sanatçı olmanın iç yüzünü göstereceğim.

Gouache Sketchbook: Painting Your Surroundings

Modül 7

Akrilik guajla günlük anların nasıl güçlü sanat eserlerine dönüşebileceğini keşfedin. Don Kilpatrick III rehberliğinde, dinamik kompozisyonlar oluşturmak ve renk, form ve dokuyla deneyler yapmak için referans fotoğrafları kullanacaksınız. Stilinizi geliştirin ve eskiz defterinizin yaratıcı potansiyelini yeniden keşfedin. Anların akrilik guajla güçlü sanat eserlerine nasıl dönüştürülebileceğini keşfedin.

1 ders (2h 8m)

Malzemeler ve Çalışma Alanı

Bu derste, kurs projenizi başlatmak için ihtiyaç duyacağınız malzemeleri ve gereçleri ele alacağım. Boyamaya başlamak için etkili bir çalışma alanı kurmayı öğreneceksiniz.

Temel Renk Çarkı 1

Ardından, temel renk çemberine genel bir bakış sunacağım ve üzerindeki her bir rengi karıştıracağım; kırmızı, mavi ve sarının geleneksel birincil renklerinin mutlaka taşa kazınmış olmadığını göreceksiniz. Daha sonra kroma, bölünmüş tamamlayıcılar, üçlüler ve tetradlar gibi çeşitli ilgili terimleri tartışacağım. Temelleri ele aldığımızda, tamamlayıcı renk şeritleri yaratacaksınız. Size yerel renk kavramını ve onu çevreleyen renkleri etkili bir şekilde nasıl uygulayacağınızı öğreteceğim.

Bu dersin ikinci bölümünde, sarıdan maviye doğru hareket ederek renk şeridimi geliştirmeye devam edeceğim. Sonrasında, siyahın soğuk ve sıcak bir karışımını nasıl yapacağınızı öğreneceksiniz.

Temel Renk Çarkı 2

Doğal dünyadaki renkler farklı şekillerde birbirleriyle etkileşime girer ve ilişki kurar. Bu derste, ışık koşullarının da nasıl devreye girdiğine değinerek bunu daha ayrıntılı olarak açıklayacağım. Daha sonra, yerel renk kavramını açıklayacağım; bu, bir nesnenin olduğunu düşündüğümüz renktir ve çoğu zaman, resim yapmak için kullanılan rengin neredeyse her zaman farklı olduğunu tartışacağım.

Renk Göreliliği

İlham, Konum Referansı ve Kompozisyon

Bu derste, halihazırda sahip olduğunuz araçlarla en iyi fotoğrafları nasıl elde edeceğinizin temellerini öğreneceksiniz. Resimlerimde kullandığım otantik anları yakalamak için akıllı telefonumu nasıl gizlice kullandığımı göstereceğim.

Fotoğraf Seçimi ve Küçük Resimler

Sonra, kurs projeniz için kullanacağınız fotoğrafı (veya fotoğrafları) seçip yazdıracaksınız. Güçlü bir referans fotoğrafı belirleyen nitelikleri tanımlamanıza yardımcı olmak için, kendi seçtiğim dört fotoğraftan bahsedeceğim. Her şeyden önce, sizi ilhamlandıran görüntüleri seçmenizi ve o anları yakalayan bir çizim yapma isteği uyandırmanızı öneririm. Referans fotoğraflarınızı seçtikten sonraki adım, bazı küçük resimler çizmektir. Bu sürece nasıl yaklaştığımı göstereceğim. Bu egzersiz, boyamadan önce önemli ayrıntıları netleştirmenize yardımcı olacaktır.

Değer Gruplaması ve Sınırlı Renk Paletleri

Bu ders değer gruplandırma, renk göreliliği ve sınırlı renk paletlerini kapsayacaktır. Sınırlı renk paletlerini kullanarak resimleriniz için çeşitli ruh halleri yaratmayı sizinle paylaşacağım. Size yardımcı olmak için, parçanız için bir renk anahtarı yaratmayı öğreneceksiniz. Her bir renk şemasının farklı duyguları veya ruh hallerini nasıl aktarabileceğini vurgulamak için iki farklı renk paletini göstererek bu süreci daha detaylı inceleyeceğim.

Renk Çalışmaları

Bu üniteyi tamamlamak için çeşitli değer çizimleri oluşturacak ve kurs projesi için renk şemanızı seçeceksiniz. Bu süreç, son kompozisyonunuzun çizgiler, renk, gölge ve ışık açısından uyumlu olmasını sağlayacaktır. Size rehberlik etmek için, kendi projem için renk çalışmaları geliştirmek üzere önceki derste oluşturduğum iki renk paletini kullanacağım. Bu adımın amacı, hangi renk dinamiklerini kullanmak istediğinizi belirlemektir.

Artık pratik renk çalışmalarınızdan bir renk şeması seçtiğinize ve kompozisyonunuz hakkında net bir fikre sahip olduğunuza göre, nihayet ders projenizi boyama zamanı geldi! Bu süreç, referans fotoğrafa dayalı alt resmin oluşturulmasıyla başlayacak. Detaylara geçmeden önce, kompozisyonun ana renklerini ve şekillerini nasıl bloklayacağınızı göstereceğim. Bu aşamada, resme soyut bir ışıkta bakmak önemlidir; şekil dili, şekil tasarımı, daha küçük nesnelerin daha büyük nesnelerle ilişkisi ve değer inşası gibi yönlere odaklanın.

Projenin Boyanması 1

Burada, resmimin değerlerini birbirleriyle nasıl ilişkilendiğini iyileştirmek için ayarlamayı sürdüreceğim. Bu deneyi, daha küçük ayrıntıları işlerken bile, resim süreci boyunca sürdürmek önemlidir. Parçadan memnun kaldığımda, bir sonraki adım onu dijitalleştirmektir!

Projeyi Boyama 2

Tarama, Dijitalleştirme ve Sosyal Medyada Paylaşma

Bu derste, illüstrasyonu nasıl dijitalleştireceğimi ve Adobe Photoshop'ta son detayları nasıl ekleyeceğimi göstereceğim. Daha sonra, çalışmalarımı sosyal medyada nasıl paylaştığımı göstereceğim.

Hadi başlayalım! Öncelikle, kurs projesinin neleri içerdiğinden bahsedeceğim ve ihtiyaç duyacağınız materyallerin ana hatlarını çizeceğim. Ardından, guajın farklı kağıt türlerine nasıl tepki verdiğine dair bir gösteri sunacağım.

Modül 8

Bir şehrin ruhunu sadece bir kalem, fırça ve guajla yakalayın. Tommy Kim'in rehberliğinde canlı şehir manzaraları çizmeyi ve boyamayı öğrenecek, çizim egzersizlerini, fırça çalışmalarını ve cesur renk kombinasyonlarını keşfedeceksiniz. Çevrenizi yeniden keşfedin ve herhangi bir şehir manzarasını boyalı bir anıya dönüştürün.

1 ders (1h 30m)

Guaj Orta: Başlangıç

Şimdi sanatınız için ilhamı nasıl arayacağınız ve bulacağınızdan bahsedeceğim.

İlham Bulmak

Sahne Taslağı Nasıl Çizilir

Artık ilham aramayı ve referans fotoğrafları toplamayı öğrendiğinize göre, sahneyi nasıl çizmeye başladığımı göstereceğim ve sahneyi oluştururken kafamda neler olup bittiğini paylaşacağım.

Bu derste, sahneyi en fazla dört değerle okunabilir hale getirmeyi keşfedeceğim. Basitlik anahtardır!

Değerler

Hadi renk dünyasına dalalım! Size renklere nasıl yaklaştığımı bir dizi egzersizle göstereceğim. Bunun yaratmak istediğim ruh haline göre nasıl değiştiğini göreceksiniz.

Rengi Anlamak

Boyamaya Başlamak

Bu derste, yaratıcı sürecimi nasıl planladığımı anlatacağım. Rehberliğimle, bugüne kadar öğrendiğiniz prensipleri adım adım resminizde uygulamak için uygulayacaksınız. Temel noktaları hatırladığınız sürece (ufuk çizgisini konumlandırmak, sahnenizin büyük şekillerini belirlemek ve bu şekillerin nasıl etkileşime girdiğini düşünmek) detaylar zamanla ortaya çıkacaktır.

Bu derste, sahneye biraz detay katmak için orta şekillerin nasıl boyanacağını göstereceğim.

Orta Şekilleri Boyama