Mimari Çizim Uzmanlığı: Eskizden Dijital Görselleştirmeye

Giriiş

Başlamak için, mimari çizimin fikirleri gerçeğe nasıl dönüştürdüğünü, geleneksel yöntemleri modern teknolojiyle nasıl harmanladığını öğrenin. Çizim, tasarımda insan doğasının ve felsefenin önemini vurgularken yaratıcılığı ve eleştirel düşünmeyi keskinleştirir. Bu beceride ustalaşmak, mimaride sonsuz olasılıkların kilidini açar!

1m

Etkiler / Pavel Fomenko

Bu derste, mimari kavramları düşünme ve iletme biçimimde etkili olan etkileri sizlerle paylaşacağım.

4m

Etkiler / Bradley Van Der Straeten

Düşüncemiz üzerinde derin bir etki bırakan şey nedir ve kendi çalışmalarımızda hangi etkiler bulunabilir? Bunu öğrenmek üzeresiniz.

5m

Etkiler / Ehab Alhariri

Öğrenciliğimden beri benim için öne çıkan birçok sanatçı vardı ve bu hayranlığı o zamandan beri taşıyorum. Bu derste, beni etkileyen ve bir mimar olarak bana ilham verenlerden bahsedeceğim.

3m

Etkiler / JJ Zanetta

Şimdi kariyerimi şekillendiren ve biçimlendiren insanlardan bahsedeceğim.

8m

Etkiler / Carlo Stanga

Bu derste, özellikle perspektifi çok kişisel bir şekilde kullanmaları nedeniyle beni en çok etkileyen sanatçılardan bahsedeceğim. Bu sanatçılar: Robert Wiene ve Escher ile birlikte ressamlar ve illüstratörler arasında David Hockey, Giorgio De Chirico, Saul Steinberg.

16m

Etkiler / David Drazil

İlham almak istediğimde mimarlık dışındaki görsel sanatlar, sinema, grafik tasarım gibi alanlara bakmayı seviyorum. Burada çalışmalarımı ve yaratma biçimimi en çok etkileyen üç kişiden bahsedeceğim.

7m

Malzemelerin Sunumu

Şimdi, eskiz çiziminde kullanılan temel araçlarla tanışacak ve bunları öğreneceksiniz. Eskiz defteri seçimi çizim deneyiminin önemli bir parçasıdır - formatınızı tanımlayacak, çizim sürecinin boyutu ve kapsamı için sınırları belirleyecektir. Kağıt kalitesi ve ağırlığı da eskiz tekniğinin kolaylığını ve türünü belirleyecektir. İnce uçlu kalemlerin ve mekanik kalemlerin pratik kullanım alanlarına ilişkin olarak da kısaca inceleyeceğiz.

2m

Eskiz Hakkında

Bu derste, fikirlerinizi çizip görselleştirmenin ne anlama geldiğini anlatacağım. Düşüncelerinizi keşfetmeniz ve hayal etmeniz için bir araç olarak mimari çizimin altında yatan felsefeyi size tanıtacağım. Eskizleri bir hikaye anlatıcısı ve iletişimci olarak kullanmayı öğreneceksiniz. Eskizleri bir tasarım, yaratıcı değişim ve insan arayüzü süreci olarak inceleyeceğiz.

12m

Perspektifler Hakkında

Perspektifte çizim yapmak, tasarımınızı 3B olarak göstermekten daha fazlasıdır. Çalışmanızı yol boyunca görmenize ve keşfetmenize yardımcı olan önemli bir görsel araçtır. Tasarımınızın geometrik parametrelerini anlamanıza, birçok öğesini ayırt etmenize ve bütününü görmenize yardımcı olur. Perspektif çizimi, hayal gücünüzü duygusal açıdan etkileyici ve derinlemesine bilgilendirici bir görsel sunuma dönüştürme yeteneğine sahip harika bir araçtır.

4m

Görünümleri ve Kompozisyonları Keşfetmek

Çizim düşünmektir ve düşünmek vurgu yapmaktır. Düşüncelerinizi tasvir etmenin yanı sıra, hikaye anlatımında canlı bir varlık göstererek tasarım felsefenizi ifade ediyorsunuz. Bunu, tasarımınızın izleyiciyle çekicilik ve netlikle etkileşime girdiği görsel bir durum yaratarak başarırsınız. Tasarımınız bir vurgu paketidir ve izleyicinin görsel duruşundan en iyi şekilde yararlanmasını istersiniz.

5m

Fineliner ve Renk Uygulaması

Çiziminizin parlamasını sağlamak için çizgiler ve kağıt kullanırsınız. Her çizgi, çiziminizin vizyonunu yakalayan, kesen ve geliştiren bilgiler taşır. Siyah çizgiler, doğru kullanıldığında düşüncelerinizi iletme biçiminize inanılmaz bir görsel netlik ve zenginlik katabilecek keskinlik, ağırlık, kesinlik ve pratiklik taşır. Fineliner seçimi ve onu tutma şekliniz çizim sürecinizin hızını ve çevikliğini belirler ve kavramsal odaklanmanızı hızlandırır. Renk kullanımı gerekli bir kontrast yaratır ve çiziminizi görsel olarak çok yönlü, ilgi çekici ve etkileşimli hale getirir.

8m

Fikir

Tıpkı diğer yaratıcı aktiviteler gibi, çizim de tam bir keyif alma kavramıyla gelişir. Yazmak İSTEDİĞİNİZ bir kitap yazarsınız, yapmak İSTEDİĞİNİZ bir film yaparsınız, çalmak İSTEDİĞİNİZ müziği çalarsınız veya bir arabayı kullanmak İSTEDİĞİNİZ şekilde kullanırsınız. Çiziminizin bir amacı vardır ve bu amaç, ifade etmek istediğiniz şeyin fikriyle desteklenir. Bu nedenle, göstermek ve hayran olmak İSTEDİĞİNİZ fikri seçersiniz, böylece onu ifade etme süreci keyifli hale gelir. Bu derste, konut amaçlı yüksek katlı bir bina için önerilen tasarım temelinde fikrinizi nasıl tanımlayacağınızı ve hayal edeceğinizi öğreneceksiniz.

5m

Ilk Eskizler ve Araştırmalar 1

Bu derste keşfedici eskiz çizimlerinin dünyasına dalacaksınız. Basitlik ve çeviklikle hızlı karalamalar yaparak fikrinizi nasıl düşüneceğinizi ve inceleyeceğinizi öğreneceksiniz. Tasarımınızı görmeye odaklanarak çiziminizde korkusuz olmayı öğreneceksiniz. İlk eskizler kendinizin nihai ifadeleridir. Kirli, dağınık, ham ve kusurludurlar ancak yine de kişisel, ilgi çekici ve betimleyicidirler. Sizin ve tasarım vizyonunuz hakkında nihai hikayeyi anlatan ilk eskizdir. Görsel düşüncenizi nasıl özgürleştireceğinizi ve onu spontanelik ve doğaçlama yoluyla nasıl çözeceğinizi öğreneceksiniz. Tasarımınızı, geometrisini ayırarak, bükerek, döndürerek ve keserek, hacmini farklı açılardan görerek, 2 boyutlu planları ve yükseklikleri gözünüzde canlandırarak ve temel işlevselliğini görselleştirerek çizeceksiniz.

12m

Ilk Eskizler ve Keşif 2

Çizimimizi yapmaya devam edelim ve kopya kağıdının fikirlerimizi genişletmek için ne kadar harika bir müttefik olabileceğini görelim.

17m

Döşeme Tabanı

Bu derste final projenin oluşturulmasının asıl kısmına geçiyoruz. Tasarımınızı keşfetme ve anlama deneyimlerinizi alıp bunları daha tutarlı, odaklanmış ve çok yönlü bir görsel hikayeye dönüştürmeye başlayacaksınız. Sonunda perspektif, geometri, şekil ve mekan duyularınızı kullanarak tasarımın görüntüsünü oluşturma şansına sahip olacaksınız.

20m

Izleme Hatları

Fikrinizi görsel olarak ikna edici kılmak için onu açıklık ve kesinlikle ifade etmeniz gerekir. Her çizgi, tasarımınız hakkında önemli görsel bilgiler taşır. Net, çevik, keskin ve odaklanmış olması gerekir. Bu, perspektifi siyah bir çizgiyle çizerek, görüntüye ağırlık ve anahat vererek elde edilir. Çizginin sürekliliğini kontrol ederken, aynı zamanda detaylandırma ve anahat üzerindeki görsel etkisini de değerlendirirsiniz. Bu derste, çizgi izlemeyi yalnızca çizimin ötesine uygulamayı ve onu tasarımınızın üç boyutlu ortamını şekillendirmek ve algılamak için bir araç olarak kullanmayı öğreneceksiniz. Ayrıca, gölgelendirme tekniklerini kullanarak tasarımınızın hacmini nasıl vurgulayacağınızı ve çiziminize mekansal derinlik katacağınızı da öğreneceksiniz.

19m

Renkler

Alanı, türü veya kökeni ne olursa olsun, başarılı bir yaratıcı çalışma güçlü bir kavramsal temel, harika bir uygulama ve ilgi çekici bir hikaye anlatımı ile taşınır. Fikri düzenler, netleştirir ve çalışmanızı betimleyici, nüfuz edici ve amaçlı kılan büyülü bir dokunsallıkla aşılarsınız. Çizimin görsel sanatında, bu büyülü dokunsallık renk kullanımıdır. Çalışmanıza güzel bir sanatsal boyut katmanın yanı sıra, renk inanılmaz derecede ince bir netlik, grafiksel ayrım ve görsel etkileşim aracıdır. Renk damıtır, bilgilendirir ve ilham verir. Çiziminizin kalitesini benzersiz bir görsel deneyim seviyesine yükseltir. Bu derste, çalışmanıza canlı ve belirgin hale gelmesi için rengi nasıl uygulayacağınızı öğreneceksiniz. Sadece renkli hale getirmek yerine, çalışmanızla neyi başarmak istediğinize göre rengi nasıl düşüneceğinizi, göreceğinizi ve tanımlayacağınızı öğreneceksiniz. Her şeyden önce, çiziminizde onu kullanma yaklaşımınızda korkusuz ve net olmayı öğreneceksiniz.

19m

Çiziminizi Büyütme

En büyük deneyimlerinizden birini hatırlamaya çalışın, ne olursa olsun. Belki harika bir film, güzel bir şarkı, lezzetli bir yemek veya harika bir müşteri hizmetiydi. Bunları unutulmaz kılan şey, genellikle kolayca fark edilemeyen ancak yine de sizi bu özel anların benzersiz doğasının bilincine varmanızı sağlayan küçük nüanslardır. Bir ürünü tüketmenin yanı sıra, onun tadının ve niteliklerinin nüanslarını da ayırt edersiniz. Bu, onu takdir etmenizi ve ondan zevk almanızı sağlar. Aynı şey, tasarım fikirlerinizi nasıl sunduğunuz ve alıcı taraftaki insanların düşüncelerinizi nasıl tükettiği için de söylenebilir. Bu derste, açıklamalar kullanarak çiziminize son bir dokunuş eklemeyi öğreneceksiniz.

4m

Son İpuçları

Yaratıcı sürecinizi tamamlamak için birkaç ipucunu daha sizinle paylaşmama izin verin.

3m

Malzemeler

Bu kursu tamamlamak için ihtiyaç duyacağınız malzeme ve araçlara bir göz atalım.

8m

Neden Tek Nokta Perspektif Çizimi veya Eskiz?

Bu derste, elle çizim yapmanın mevcut bir alanı yeniden tasarlamak için neden bu kadar yaratıcı ve zaman açısından verimli bir araç olduğunu öğreneceksiniz.

9m

Mimari Eskizin Kısa Tarihi

Mimarlık ve tasarım dünyasında perspektif çizim ve eskiz sanatının tarihine bir göz atalım.

10m

Mimarlık Unsurları

Şimdi mimarlık ve iç mekan tasarımının temel unsurlarını öğreneceksiniz.

19m

Mevcut Alanı Belgelemek 1

Bu derste bir mekanın nasıl ölçüleceğini ve ölçekli çizimlerin nasıl üretileceğini öğreneceksiniz.

17m

Mevcut Alanı Belgelemek 2

Bu dersimizde ölçekli çizimleri incelemeye devam edeceğiz.

15m

Plan 1'de Tasarım

Bu derste, brifinginizi nasıl oluşturacağınızı ve mekanın tasarım fırsatlarını nasıl tanıyacağınızı öğreneceksiniz.

12m

Plan 2'de Tasarım

Üzerinde çalıştığımız mekanın tüm olanaklarını keşfetmeye devam edelim.

14m

Bölümde Tasarım

Tasarım prensiplerinin temellerini kesit çiziminde nasıl uygulayacağınızı öğrenmenizin zamanı geldi.

9m

Tek Noktalı Perspektif Çiziminde Tasarım Yapma 1

Bu dersimizde temel perspektif çizimini oluşturacağız ve "Planda Tasarım" derslerinde konuştuğumuz fikirleri tek nokta perspektifimizde test edeceğiz.

19m

Tek Noktalı Perspektif Çiziminde Tasarım Yapma 2

Şimdi temel perspektif çizimini sonlandırıp nihai hale getireceğiz.

17m

Perspektifin Hayata Geçirilmesi

Şimdi size perspektifinize iç mekan tasarım öğelerinin nasıl ekleneceğini ve tarama için hazır hale getirilecek şekilde çizimin nasıl mürekkeplendirileceğini öğreteceğiz.

12m

Photoshop'ta Renk ve Malzeme Ekleme

Photoshop'ta renk ve malzeme eklemenin nasıl yapılabileceğine bakalım.

20m

Geleneksel Yöntemleri Kullanarak Renk ve Malzeme Ekleme

Şimdi, güçlü yönlerinize ve becerilerinize daha uygun olabilecek başka hangi teknikleri benimseyebileceğinizi göstereceğiz.

9m

Neden Procreate'de Çizim Yapmalısınız?

Derste, eskiz çizmenin mimarlar için neden önemli olduğundan ve Procreate gibi uygulamaların mimari dijital illüstrasyonlar oluşturmak için nasıl yeni fırsatlar açtığından bahsedeceğim. Ayrıca Procreate temelleri hakkında daha fazla bilgi edineceğiz.

5m

Perspektif Hakkında

Birkaçtan fazla perspektif türü vardır, sadece bir tane değil. Bu derste, birçok perspektif türü hakkında daha fazla konuşacağım ve bunlardan bazılarını oluşturmak için Procreate özelliklerini nasıl kullanacağımızı keşfedeceğiz.

14m

Dinamik Kompozisyonlar

Aynı konsepti çizmenin birçok yolu vardır ve bunu yapma şekliniz farklı bir hikaye anlatabilir. Bu derste, daha ilgi çekici hale getirmenize ve daha iyi bir hikaye anlatmanıza yardımcı olacak ipuçlarıyla daha dinamik kompozisyonlar oluşturmanın yollarını inceleyeceğiz.

4m

Işık ve Gölge

Işık ve gölge dünyamıza boyut ve derinlik kazandırır ve ayrıca hacimleri tanımlar. Burada bunların nihai ürününüz üzerinde nasıl büyük bir etkiye sahip olduğundan bahsedeceğim.

9m

Procreate'de Renk ve Doku

Renkler ve dokular her mimari çizim için çok önemlidir! Bu derste, Procreate'te renklerin nasıl seçileceğini ve dokuların nasıl oluşturulacağını öğreteceğim. Ayrıca, katmanların efektleri etkili bir şekilde birleştirmek için nasıl kullanılacağını da göstereceğim.

14m

Ilk Taslak

Bu derste, projeme yeni bir tuval üzerinde kaba bir taslakla başlayacağım ve süreci izometrik perspektif ve iki nokta perspektifi için iki kez tekrarlayacağım. Bu iki taslak, son illüstrasyonun temeli olacak.

11m

Son Taslak

Şimdi eskizlerimi gözden geçirip onları daha da geliştireceğim. Procreate perspektif ızgarasının devreye gireceği yer burası ve temiz ve düzgün çizgiler elde edene kadar tam potansiyelini göreceksiniz.

11m

Renk Paleti ve Dokular

Renkler ve dokular her mimari çizimde çok önemlidir. Bu derste, renk paletlerinden, bunların ne olduğundan ve Procreate'te nasıl kullanılacağından bahsedeceğiz. Daha sonra, "Dijital Eskiz ve Procreate'e Giriş" ünitesinde öğrendiğimiz aynı yöntemi kullanarak farklı malzemelere dokular eklemeye başlayacağım.

18m

Işık ve Gölge Ekleme

Işık ve gölge, taslağa üçüncü boyutunu veren şeydir. Bu derste, bu adımın taslağı nasıl önemli ölçüde iyileştirdiğini ve gölgelerimizi nasıl çözebileceğimizi göreceksiniz.

10m

Efekt ve Arka Plan Ekleme

Burada illüstrasyona bazı efektler, rötuşlar, arka plan ve bazı insan figürleri ekleyeceğim.

11m

Tasarım Süreci Şeması

Şimdi, orijinal görseli referans olarak kullanarak basit bir tasarım süreci diyagramı ekleyerek çizimi nasıl zenginleştireceğimizi göreceğiz. Bu adım adım diyagramı göstermek, başkalarının tasarımınızı daha iyi anlamasına yardımcı olacaktır.

13m

Dışa Aktarma ve Paylaşma

Bu derste, illüstrasyonu paylaşıma nasıl hazırlayacağımızı göreceğiz. Bir logo veya isim ekleyeceğiz, daha rahat bir formatta kaydedeceğiz ve son olarak, çizim sürecini gösteren bir zaman atlamalı video üretmek için Procreate özelliklerinden birini kullanacağız.

3m

Alanın Belirlenmesi ve Tasarım Çözümlerinin Keşfedilmesi

Bu derste, bir siteyi tanımlamayı ve görselleştirme sürecini gözden geçireceğim. Site hakkında bana ilham veren şey nedir? Ne görmek isterim ve nasıl geliştirilebilir?

7m

Fotoğraf Çekme ve Topluluk İçgörüsü

Bir saha gezisine çıkın ve siteyi ziyaret edin. Konunuzu fotoğraflayın ve mümkün olduğunca çok sayıda insanla konuşun. Başarılı bir tasarım olacağını düşündüğünüz ve onu kullanan diğerlerinin yaşam kalitesini iyileştirecek bir tasarım hakkında fikir edinin.

10m

Procreate: Temel İşlevler ve Araçlar

Şimdi Procreate'te kullanacağım temel işlevleri ve araçları öğreneceksiniz. Bu proje analog araçlarla da tamamlanabilir: kalemler ve kurşun kalemler, kopya kağıdı ve cetveller.

19m

Perspektif Çizimi ve 2D Kompozisyon

Bu derste, perspektifte çizim yapmayı, özellikle de bir fotoğrafın üzerine altlık olarak çizim yapmanın nasıl uygulandığını öğreneceksiniz. Ayrıca, izleyiciyi render'larınıza dahil edecek 2D kompozisyon tekniklerini de öğreneceksiniz.

20m

Konseptinizi Tasarlama ve Çizim 1

Bu ders, "inşa edilmiş çevre" olarak kabul edilebilecek her şeyi taslak olarak tasarlamayı kapsar. Bu dersteki amaç, fikirlerinizi taslak olarak çizmek ve bunları kağıda dökmektir. "Doğru" olmaları gerekir, ancak ayrıntılı olmamalıdır. Çizim tekniğine değil, fikre odaklanın.

17m

Konseptinizi Tasarlama ve Çizim 2

Bu derste, az önce yaptığım şeye bir adım geri çekilip, görselin onu sunacağımız kişiler tarafından nasıl algılanacağını değerlendireceğim. Öncelikle, görselin ilgi çekici olup olmadığını ve tasarım hakkında ne kadar şey anlattığını değerlendireceğim. Sonra, görselin yeterince açıklayıcı olup olmadığını veya sunmak istediğimiz alan hakkında çok fazla şey gösterip göstermediğini analiz edeceğim. Ayrıca, izleyicilerimizin tasarım hakkında ne söyleyebileceğini ve duygusal ve deneyimsel bir bakış açısından ve ayrıca ve çok önemli olarak finansal bir bakış açısından ne deneyeceklerini düşüneceğim.

8m

Ön Çizim 1

Şimdi ön çizimimizi oluşturacağım. Tasarım önerimizi çizmeye odaklanarak, aynı zamanda ölçekli ve perspektifli çizime odaklanmalıyım. Bu adımda farklı tasarım fikirleri de test edilebilir.

18m

Ön Çizim 2

Artık ön çizimimin son rötuşlarını yaptığım için, bu derste peyzaj mimarisi örneklerine geri dönüp kamusal alanımda görmek istediğim tasarım konseptlerinden bazılarını çizeceğim.

14m

Çizim Alıştırmaları 1

Çizgi çalışmanızı nasıl düzenleyeceğinizi, uygun ayrıntı miktarının ne olduğunu ve ön plandaki, orta plandaki ve arka plandaki nesnelere nasıl yaklaştığımızı anlamanıza yardımcı olacağını düşündüğüm birkaç çizim alıştırmasını tamamlamanızın zamanı geldi. İlk egzersiz, çok önemli olan ve çizmesi çok zor olabilen pencereleri çizmek olacak. Bir sonraki egzersizde ağaç çizmeyi öğreneceksiniz. Ağaçlar, tüm kompozisyonlarımızda son derece önemlidir çünkü görüntülerimize gölge ve hayat duygusu katarlar.

19m

Çizim Alıştırmaları 2

Bu derste, perspektif etkisi yaratmak için ağaç çizmeye devam edeceğim. Bu durumda, detaylara takılıp kalmamak ve yapraklardaki tüm aktiviteye daha az, hacme daha fazla odaklanmak için arka plan ağaçlarını nasıl çizeceğinizi öğreteceğim.

8m

Son Çizim

Bu derste, ön çizimden yola çıkarak kompozisyonumuzun son çizimini tamamlayacağım.

15m

Maskeleme Süreci

Bu ünitedeki ilk ders, render sürecinin ilk adımı olan maskeleme sürecini ele alıyor.

13m

Değerler Oluşturmak

Bu derste, her katmana yerel renkler uygulamaya nasıl başlayacağınızı öğreneceksiniz. Yerel renk, bir nesnenin doğal rengidir, gerçekçi olmayan ışık ve gölge veya başka bir bozulma eklenerek değiştirilmemiştir.

11m

Gölge, Gölge ve Son Ayrıntılar

Şimdi gölge ve gölgelendirmeyi ve fırça darbelerinin illüzyonunu yaratarak resminizde hareket yaratmayı öğreneceksiniz. Ayrıca, renderınıza biraz drama veya efekt katmak için birkaç son numarayı da gözden geçireceğim.

20m

Baskı ve Sosyal Medya için İhracat

Bu derste, sürecinizin çeşitli görüntülerini nasıl dışa aktaracağınızı gözden geçireceğim. Bu, fikirlerimizi ve tasarımlarımızı halka sunarken faydalı olacaktır.

3m

Sunum için Hızlandırılmış Çekim

Procreate'in kaydettiği zaman atlamalı dosyaları dışa aktarmaya alışmamızın zamanı geldi. Hadi başlayalım!

4m

Sanatsal Bakış Açısı Nedir ve Neden Önemlidir?

Bugün bildiğimiz anlamda sanatsal perspektiften, etrafımızdaki 3 boyutlu gerçekliği 2 boyutlu düz bir planda temsil etmenin bir yolundan bahsedeceğim.

5m

Tarih Öncesi Sanattan Yunanlılara ve Romalılara: Ufuk Noktası Perspektifi Yaratmak

Burada size sanat tarihinde 3 boyutlu gerçekliği 2 boyutlu düz bir planda temsil etme yönündeki birçok girişimden bahsediyorum. Fransa'daki Chauvet mağarasındaki bu görüntü gibi en eski sanat şaheserlerinden başlayacağım, burada sorunu çözmek için birçok harika çözüm görmek zaten mümkün. Tarih öncesi sanatı ele aldıktan sonra size Sümer ve Mısır Sanatındaki uzay temsilinden bahsedeceğim, birçok ortak nokta ve bir tür psikolojik bakış açısı, bir şekilde çocuk çizimlerinde olduğu gibi. Sizlere Yunanlılar ve Romalıların kaybolan noktalar perspektifi tekniğini oluşturma çabalarını anlatacağım.

17m

Çin Perspektifi ve Asya ile Avrupa Arasındaki Farklar

Şimdi sadece Batı sanatının düz bir planda gerçekliğin iyi bir temsiline ulaşma girişimlerini ele alacağız. Burada size Çinlilerin, genel olarak Asyalıların sanatlarında perspektifi nasıl tasvir ettiklerini öğretmek istiyorum, Asya ve Avrupa arasındaki farklılıklara odaklanarak.

5m

Orta Çağ'da Perspektif

Bu derste sizlere Orta Çağ sanat perspektifinden ve Giotto ve Duccio Da Buoninsegna ile olası bir mekan temsilinin ilk denemelerinden bahsedeceğim. Bizans, Ortaçağ ve Gotik dönem sanatı harikaydı, ancak resimlerde derinlik ve mekan yanılsaması yaratma çabası yoktu.

15m

15. Yüzyıl ve Devrimci Ufuk Noktası Perspektifi 1

15. yüzyılda, bugün bildiğimiz şekliyle kaybolan nokta perspektifinin bu yeni tekniğinin yaratılışını görüyoruz. Bu çok devrim niteliğinde bir fikir, gerçeği bugün de fotoğraflar aracılığıyla görüyoruz! Filippo Brunelleschi bu tekniğin doğruluğunu gösteriyor. Size bunu çok iyi kullanan diğer Rönesans sanatçılarını göstereceğim, örneğin Masolino, Masaccio, Mantegna ve Piero della Francesca.

13m

15. Yüzyıl ve Devrimci Ufuk Noktası Perspektifi 2

Dersin bu ikinci bölümünde Rönesans'ta kaybolan nokta perspektifinin daha fazla örneğini görmeye devam edeceğiz.

11m

Basit Ufuk Noktası Perspektifi Nasıl Çizilir 1

İşte ilk proje çizimimle sizlere bu iç mekanı tek kaçış noktalı perspektifle nasıl çizeceğinizi öğreteceğim.

18m

Basit Ufuk Noktası Perspektifi Nasıl Çizilir 2

Burada referans görselin öğelerini eklemeye devam edeceğim.

17m

Basit Ufuk Noktası Perspektifi Nasıl Çizilir 3

Dersin bu üçüncü bölümünde çizimimde yaptığım bazı hataları düzelteceğim ve odanın içine ve odanın dışındaki manzaraya öğeler eklemeye devam edeceğim.

13m

Derinlik Etkisiyle Basit Ufuk Noktası Perspektifi Nasıl Geliştirilir?

Şimdi size perspektif etkisini ve derinliği artırmak için birkaç ipucu daha vermek istiyorum: Hava perspektifi ve gölgeler.

16m

Iki Ufuk Noktalı Perspektifte Nasıl Çizilir 1

Bu derste size verilen sahnenin iki kaçış noktasıyla nasıl çizileceğini öğreteceğim.

18m

Iki Ufuk Noktalı Perspektifte Nasıl Çizilir 2

Burada iki kaybolma noktalı perspektif çizimi üzerinde çalışmaya devam edeceğim ve biraz gölge ekleyeceğim.

19m

Kişisel Vizyonunuzu Nasıl Geliştirirsiniz 1

Bu derste, aynı iç mekanı tasvir eden üçüncü ve son taslağı, ancak kişisel dilimle çizeceğim. Sizleri de aynısını yapmaya davet edeceğim.

13m

Kişisel Vizyonunuzu Nasıl Geliştirirsiniz 2

Son serbest stil çizimimizi, üzerine biraz daha detay ekleyerek tamamlayalım.

16m

Kişisel Vizyonunuz ve İçsel Uyumunuz

Bu derste sizi kişisel vizyonunuzla özgürleştireceğim, ancak içsel bir tutarlılık ve uyumu korumanızı tavsiye edeceğim.

11m

Iç Tasarım Temsilciliği

Bu Derste iç mekan tasarımı temsili hakkında birkaç ipucu daha vermek istiyorum. Özellikle odanın ve farklı nesnelerin özelliklerine ve ana özelliklerine, bu iç mekanın ifade ettiği dile saygı göstermek önemlidir.

7m

Kurs İçin İhtiyacınız Olanlar

Bu derste, bu kurs için ihtiyaç duyacağınız materyallerin yanı sıra bu öğrenme deneyimine yaklaşırken doğru zihniyeti de öğreneceksiniz.

6m

Iyi Bir Eskiz Nasıl Olur?

Şimdi size en önemli görüntü oluşturma yönü olduğunu düşündüğüm şeyden bahsedeceğim: kompozisyon. Analitik şapkamı takıp birkaç örneği parçalara ayıracağım, böylece ne demek istediğimi anlayacaksınız.

13m

Perspektif Türleri

Burada doğrusal perspektif ve atmosferik perspektif hakkında bilgi edineceksiniz. Her ikisi de bu dersin projesi için önemli olacak. Ayrıca size doğrusal perspektifin beş temel öğesini anlatacağım ve ardından bunu göstermek için birkaç egzersiz göstereceğim.

15m

Perspektifte Gölgeleme

Gölgelendirme önemlidir çünkü bir nesneyi daha plastik ve 3 boyutlu gösterebilir ve derinlik yanılsaması yaratır. Burada perspektifteki nesnelere gölge ve gölgeler eklemenin nasıl olduğunu göstereceğim.

10m

Tasarım İlkeleri ve Eskiz Seçimi

Daha sonra, görüntü oluşturma sürecinde akılda tutulması önemli olacak birkaç tasarım ilkesini öğreneceksiniz. Ayrıca, proje için doğru taslağı nasıl seçeceğinize dair ipuçları da vereceğim.

9m

Renk Teorisinin Temelleri

Bu ünitede açıklayacağım son kavram renk teorisidir. Burada renk teorisinin temellerini öğrenecek ve projeleriniz için bir renk paleti oluşturmayı göreceksiniz.

5m

Çizimi Oluşturma

Yapacağım ilk şey, önceki ünitede yaptığım taslağı geliştirmek olacak. Bir kalemle kompozisyonu üzerinde çalışacağım, detaylar ekleyeceğim ve ince uçlu kalemlerle bir mürekkep katmanı ekleyerek bitireceğim.

4m

Dijital Dosya ve Ton Değerleri

Daha sonra, projenin geri kalanında üzerinde çalışacağınız dijital dosyayı nasıl hazırlayacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca size bir ton değeri çalışmasının nasıl oluşturulacağını da öğreteceğim.

7m

Dokular ve Referans Görselleri

Şimdi size çiziminizin atmosferini ve ayrıntılarını belirlemenize yardımcı olacak bir ruh hali panosu için referans görselleri nasıl arayacağınızı göstereceğim. Ayrıca daha sonra kullanabileceğiniz dokuları nasıl toplayacağınızı ve indireceğinizi de açıklayacağım. Bu adım için Adobe Photoshop'ta çalışacağım.

11m

Photoshop'ta Çizimi Temizleme

Bu derste, çiziminizin dijital dosyasını Photoshop'ta nasıl açacağınızı, temizleyeceğinizi ve dijital işleme nasıl hazırlayacağınızı göreceksiniz.

18m

Gökyüzünü Eklemek

Şimdi çizimi renklendirmeye geçeceğim. Benim yapmayı sevdiğim şey gökyüzünden başlamak, bu yüzden burada size çizime renkli bir gökyüzü eklemenin birkaç yolunu göstereceğim.

16m

Ön Plan Ekleme 1

Şimdi çizimimin ön planına odaklanacağım ve ona daha fazla ayrıntı ve doku ekleyeceğim. Ağaçlar üzerinde çalışarak başlayacağım. Bunu yapmak için, daha önce seçtiğim ağaçların referans resimlerini içe aktaracağım ve çizimde ağaçları çizdiğim yere yerleştireceğim. Daha sonra zemine geçeceğim.

18m

Ön Plan Ekleme 2

Burada yapacağım şey, ana odak noktası olan kuleyi ve görüntüyü çerçevelemek için yere bir ağacın gölgesini eklemek.

6m

Ağaçları ve Bitki Örtülerini Renklendirmek

Burada diğer ağaçlara ve binanın etrafındaki bitki örtüsüne renk ekleyerek başlayacağım. Bunun için dokulu bir fırça kullanacağım ve üç renkli bir palet üzerinde çalışacağım.

13m

Mimariyi Dokulandırmak

Sonra, mimariye doku ekleyeceğim. Dokuları çizime uygulayabilmeniz ve gerektiği gibi değiştirebilmeniz için bir "Akıllı Nesne" ile nasıl çalışacağınızı göreceksiniz. Ayrıca "Sihirli Değnek Aracı"ndan nasıl yararlanacağınızı da açıklayacağım.

7m

Gölge ve Gölgeler

Bu derste Photoshop'ta kompozisyona gölge ve gölgeler uygulamayı öğreneceksiniz. Bu, tüm illüstrasyona esneklik ve kontrast katacaktır.

14m

Detaylar Ön Planda

Burada illüstrasyonun ön plandaki unsurlarına ekstra detaylar ve hayat ekleyeceğim. Zemindeki parke taşları ve taşlar, ağaç dalları üzerinde çalışacağım ve ardından birkaç yaprak ve iki insan figürü ekleyeceğim.

14m

Son Dokunuşlar ve İhracat

Neredeyse bitirdim! Burada illüstrasyona vinyetleme ve renk katmanları (veya tanrı ışınları) gibi bazı son efektleri nasıl eklediğimi göstereceğim. Son olarak, illüstrasyonu hem web hem de baskı için nasıl dışa aktaracağımı açıklayacağım.

15m

Sanat Eserinin Analizi

Bu derste, önceki derslerde resim oluşturma süreci hakkında öğrendiklerinizle bağlantılı olarak bitmiş sanat eserini nasıl analiz edebileceğinizi açıklayacağım.

5m

Photoshop Mock-Up'larıyla Bir Sunum

Burada, farklı Photoshop mock-up sahnelerini kullanarak nihai görüntünüzü nasıl sunacağınızı öğreneceksiniz. Bu şekilde, çerçeveli bir resim olarak veya bir eskiz defterinde nasıl görüneceğini görebilirsiniz.

7m