giriiş

Başlangıç olarak, hikaye anlatımı ve illüstrasyonun eğitmek ve ilham vermek için bir araya geldiği çocuk edebiyatının büyüleyici dünyasını nasıl keşfedeceğinizi öğreneceksiniz. Bu kurs sırasında çocuk kitaplarının yaratıcılığı nasıl desteklediğini, değerleri nasıl öğrettiğini ve genç okuyucuları farklı kültürlerle nasıl buluşturduğunu keşfedeceksiniz. Son olarak, hayal gücünü harekete geçiren ve gelecek nesillere ilham veren anlamlı hikayeler yaratırken özgünlüğün ve tutkunun önemi üzerinde düşüneceksiniz.

1m

İlham / José Urriola

Artık Mafalda, The Martian Chronicles, Moebius çizgi romanları ve Depeche Mode'un müziği gibi mizaha, hayal gücüne ve derin duygulara ilham veren etkileri keşfedeceksiniz. Ayrıca paralel ve fantastik dünyalara açılan yaratıcı portallar olarak su birikintilerini de yansıtacaksınız.

6m

İlham / Ana Pavez

Bu derste, çeşitli disiplinlerden sanatçıların yaratıcı bir rotayı nasıl derinden çizebileceğini keşfedeceksiniz. Tekstil çalışmaları ile kullanım kılavuzunu anlatıyla birleştiren Annie Alberts'tan, geçmişini sembolizmle dolu görsel bir dile dönüştüren Louise Bourgeois'a kadar, sanatın hikayeleri kelimeler olmadan nasıl aktardığını keşfedeceksiniz.

10m

İlham / Natalia Colombo

Bu derste benzersiz sanatçıların etkilerinin bir illüstratörün yaratıcı çalışmalarını nasıl şekillendirdiğini öğreneceksiniz. Max Cachimba'nın dünyasını, absürd, rüya gibi mizahını ve kendine özgü renk kullanımını keşfedeceksiniz; ve Elenio Pico'nun sonuçtan çok süreçten keyif alarak yaratıcı özgürlüğe nasıl ilham verdiği.

8m

İlham / Natalia Gurovich

Bu derste Max Ernst'in Orta Çağ'a ait hayvan kitaplarının ve gerçeküstü kolajlarının görsel anlatılarla dolu hayali dünyalara nasıl ilham verdiğini keşfedeceksiniz. Jean Dubuffet ve Cy Twombly'de çocuk çizimlerinin özgünlüğünü öğrenecek ve Sergio Larraín'in fotoğraflarındaki büyülü kompozisyonu keşfedeceksiniz.

14m

İlham / Jimena S. Sarquiz

Son olarak, illüstrasyona ilham veren belirli hikayeler ve sanatçılar aracılığıyla kişisel etkilerin yaratıcı çalışmaları nasıl zenginleştirdiğini keşfedeceksiniz. Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton ve Luke Pearson gibi figürler üzerine düşünceler aracılığıyla her birinin, sözsüz komedi, teknik keşif ve renklerin etkileyici kullanımı ve karakter tasarımı gibi görsel hikaye anlatımının farklı yönlerini nasıl etkilediğini keşfedeceksiniz. .

16m

Çocuk kitapları: ciddi iş

Başlangıç olarak, genellikle çocuk edebiyatıyla ilişkilendirilen basmakalıp sözlere düşmemek için kaçınılması gereken bazı konulara değinmeye çalışacağım.

8m

Fikir yakalama stratejileri

Burada ilham arayışına, onu yakalamak, kavramak ve sonra onu boş bir sayfaya indirmek için başvurduğumuz kaynaklara odaklanacağız.

13m

Yapı ve tür 1

Çok dikkatli düşünüp tam olarak neyi anlatmak istediğinize ve bunu nasıl anlatacağınıza karar vermelisiniz. Çalışmanız için en uygun yapının ne olacağına karar vermenin yanı sıra kitabınıza en uygun türü seçmeniz gerekecek. Bu derste bunun nasıl yapılacağını açıklayacağım.

14m

Yapı ve tür 2

Projenize en uygun olanı düşünebilmeniz için farklı türleri ve yapıları analiz etmeye devam ediyoruz.

7m

Göstermek mi, göstermemek mi?

Yalnızca yazarsanız ve resimlemeye cesaret edemezseniz, bir ikilemle karşı karşıya kalırsınız: resimlemek mi, resimlememek mi? Bu derste metin ve illüstrasyon arasındaki ilişkilerin yanı sıra bir illüstratörle ekip olarak çalışmanın önemini göreceksiniz.

10m

Bir kitap nasıl doğar

Karakterinizin özelliklerini, bulunduğu ortamı, başına gelen olayları ve bunların ona nasıl hissettirdiğini tanımlamanın zamanı geldi. Bu derste size bunu nasıl yapacağınızı öğreteceğim.

11m

El yapımı bir harita

Yazar olarak deneyimlerim sonucunda elle harita yapmanın önemli olduğunu öğrendim. Bu derste, daha sonra geliştireceğiniz hikayenin iskeletini oluşturacak bir harita, taslak veya güzergah geliştireceğiz.

18m

Fikirleri yerleştirme

Bizi çevreleyen ve ağımıza düşen tüm fikirlere şekil vermeliyiz. Bunları yazın, aralarında köprüler ve ilişkiler kurun; bunları daha sonra cilalayacağınız ilk versiyonda yazmaya çalışın.

10m

Düzeltmenin zor işi

Şimdi düzeltmek, düzenlemek, budamak ve her zaman güzel, karmaşık ve zor basitlik için çabalamak için bazı teknikleri ve önerileri inceleyeceğiz.

14m

Düzensizliğe düzen getirin

Birkaç kısa, kendi kendine yeten hikayeden oluşan bir kitap oluşturmanın olasılıklarından birine odaklanacağız. Klasik anlatıma yaklaşmak için bazı kavramları da göreceğiz.

17m

İllüstratörle çalışın

Bazen sizde olmayan bir yeteneğe sahip biriyle takım kurmanız gerekir. Bu birlikte çalışma nasıl bir şey? İllüstratörle ne çalışmalı? Bu derste size her ikisi arasında en iyi sinerjiyi elde etmek için bazı ipuçları vereceğim.

17m

Yayınlamak mı yoksa kendi kendine yayınlamak mı?

Artık oldukça sağlam bir kitap projeniz olduğuna göre dikkate almanız gereken birkaç husus var: yarışmalara katılmaktan kendi kitabınızı yayınlamaya kadar. Bu derste size hikayenizi yayınlamak için bazı seçenekler sunacağım.

8m

Resimli bir kitap yazın

Bu modüle başlarken resimli bir albüm ile bilgi kitabı arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları açıklayacağım, ayrıca resimli bir kitapta metin ve görselin nasıl ilişkilendirilebileceğini de açıklayacağım.

21m

Halk

Sizlere resimli çocuk kitaplarının hedef kitlesini ve her birinin temel özelliklerini anlatacağım. Bitirme projenizin ilk tanımlarını düşünürken bu bilgiyi bilmeniz size çok faydalı olacaktır.

15m

Anne fikri

Projenizi gerçekleştirmek için orijinal bir fikri nasıl bulacağınızı öğreneceksiniz. Bu fikir, projenin geri kalan gelişiminin başlangıç noktası olacaktır.

15m

Soruşturma

Çeşitli kaynak türlerini kullanarak ve üzerinde çalışılan konunun en son durumunu analiz ederek projenizin gelişimi için uygun araştırmayı nasıl yürüteceğinizi size göstereceğim.

18m

İlk taslağı yazın

Bu derste, yapılan projenin araştırmasını ve tanımlarını alıp, hikayenin yapısını oluşturacak bir senaryoya dönüştürme sürecimi size öğreteceğim.

20m

Sahnelerin yazılması

İlk taslak hazır olduğundan sahneleri yazmaya başlamanın zamanı geldi. Bunun aynı zamanda basit gibi görünen ama çok fazla konsantrasyon, yaratıcılık ve sürekli düzeltme gerektiren bir süreç olduğunu göreceksiniz.

16m

Hikaye şeridi

Araştırmanızdan yazılı sahnelere kadar toplanan tüm materyalleri kullanarak nasıl storyboard oluşturacağınızı size öğreteceğim. Nasıl resim yapacağınızı bilmenize gerek yok ama aynı anda hem metin hem de resim hakkında düşünmeniz gerekiyor. Bu tür projelerde görsellik çok önemlidir!

18m

İllüstrasyonun işlenmesi

Resim için sahip olduğunuz üç seçeneği bileceksiniz. Birincisi projenizi resimleyen sizsiniz, ikincisi bu macerayı sizinle paylaşmak isteyen bir illüstratör arıyorsunuz; veya storyboard'u illüstrasyonlar olmadan bir yayıncıya sunun. Kararınız ne olursa olsun, uygun illüstratör arayışından sahne seçim sürecine, illüstrasyon stiline kadar bir illüstratörle çalışmanın dinamikleri hakkında bilgi sahibi olmanıza yardımcı olacaktır.

19m

Kesin versiyon ve son model 1

Bu derste size storyboard'u on dört sahne ve otuz iki sayfadan oluşan resimli kitabın maketine nasıl dönüştüreceğinizi öğreteceğim. Ayrıca, kesin bir versiyon elde etmek için yazılı metinde nasıl bazı revizyonlar ve düzeltmeler yapabileceğinizi göreceksiniz.

17m

Kesin sürüm ve son model 2

Projem mümkün olduğu kadar iyi olana kadar yapacağım bazı düzenlemeleri size göstermeye devam edeceğim, hangi değişiklikleri yaptığımı ve nedenini anlatacağım. Bu şekilde son sürümünüzü cilalarken kendinize daha iyi rehberlik edebilirsiniz.

7m

Proje sunumu

Projenizi yapmak yeterli değil, kendi canı da olmalı! Bu derste, çalışmanızın izleyiciye ulaşmasını sağlayan yayıncılara, yarışmalara, fuarlara ve diğerlerine sunulabilmesi için projeyi nasıl özetleyeceğinizi göstereceğim.

10m

Kültürel ödenek ve mülkiyet hakları

Son olarak size ait olmayan ilham verici materyallerin kullanımına dair bazı düşüncelerimi sizlerle paylaşacağım. Ayrıca işinizde fikri mülkiyet haklarını ve kültürel tahsisi nasıl ele alacağınıza dair ipuçları da vereceğim.

6m

Malzemeler

Öncelikle ders boyunca deney egzersizlerimizi yapmak için ihtiyaç duyacağımız malzemeleri size göstereceğim.

6m

Kilidi açmak için deneme yapın

Daha sonra, çökmeyi gidermek için denemelere başlayacağız. Ayrıca boş sayfayla karşılaştığımda size deneyimimi anlatacağım.

7m

mürekkep lekeleri

Artık boş sayfaya rahat bir şekilde bakmanızı ve karakterlerinizi oluşturmaya başlamanızı teşvik etmek için mürekkep lekeleriyle denemeler yapmaya başlayacaksınız.

14m

geometrik şekiller

Bu dersimizde sizlere keçeli kalemlerle geometrik şekilleri öğreteceğim. Orada da gizli karakterlerin olduğunu göreceksiniz!

12m

Silerek çizme

İşlemi tersine çevirelim ve silgiyle şekiller çizelim. Grafitle tamamlayacağımız bir yüzey üzerine silgiyle çizim yapacağız.

17m

Karakter seçimi

Bu dersimde size karakter seçimi konusunda ipuçları vereceğim. Daha sonra ifadeleriniz ve ayrıntılarınız üzerinde çalışma zamanı gelecektir.

13m

Karakterler nerede yaşıyor? 1

Daha sonra, karakterlerinizin yaşayacağı bağlam ve arka plan unsurlarını (basit ama güçlü) oluşturmak için gördüğümüz tekniklerin aynılarını kullanacağız.

10m

Karakterler nerede yaşıyor? 2

Karakterlerimizin yaşayacağı dünyanın farklı unsurları üzerinde çalışmaya devam edeceğiz.

10m

Mini yazı

Karakterleri ve dünyalarını yarattıktan sonra artık onlar için bir hikaye yaratmamız gerekiyor. Bu derste mini yazıya dayalı olarak çift sayfa yayılımı hakkında nasıl düşünülmesi gerektiğini açıklayacağım.

16m

Rötuş

Şimdi size karakterlerinizi ve arka plan öğelerinizi Photoshop'ta nasıl çalıştıracağınızı öğreteceğim. Işıklara, gölgelere, renklere ve dokulara rötuş yapacağız.

8m

Kompozisyon

Artık karakterlere ve arka plana rötuş yaptığımıza göre, size çift sayfalı formanızı nasıl oluşturacağınızı öğreteceğim.

4m

Arka planlar ve dokular

Size arka planları ve karakterleri nasıl entegre edeceğinizi göstereceğim. Ayrıca projenize son dokunuşu vermek için dokuları nasıl uygulayacağınızı da öğreteceğim.

7m

Çalışmanızı nasıl ve nerede sunacaksınız?

Son olarak kitap projelerinizi hem yayıncılara hem de fuarlarda nasıl sunacağınızı öğreteceğim. Ayrıca size bazı yarışmalardan bahsedeceğim ve aklınızda bulundurmanız gereken önemli şeyleri anlatacağım. Son olarak çalışmanızı e-postayla göndermeniz için size bazı ipuçları vereceğim.

7m

Çocuk kitapları, illüstratörler, sanatçılar ve teknikler

Öncelikle size resimli çocuk kitabının temellerini anlatacağım ve plastik çalışmalarla ilgili ilginç örneklere bakacağız.

14m

Gösterilecek hikayeyi seçin: Pedrito ve kurt

Şimdi size özellikle kurs projesi için seçtiğim hikayeyi anlatacağım. Neden seçtiğimi açıklayacağım ve yazıldığı dönemle ilgili bazı bilgiler vereceğim.

5m

Fikirler, sahneler ve karakterler

Bir hikayeyi anlatmak için onu okumalısınız! Bu dersimizde kitabın bağlamında bir illüstrasyon seçip geliştirmeye başlayabilmek için metnin birinci ve ikinci okumasını yapacağız.

12m

Karakterler: renk ve özellikler

Karakterleri tanımlamak için fikirler göreceğiz. Bunu yapmak için karakterlerin kişiliğine bakacağım ve her birine onları temsil eden bir renk vereceğim.

6m

Malzemelerle oynayın

Projeniz üzerinde çalışabilmeniz için bu derste size sunacağım bazı materyallere ihtiyacınız olacak. Onlarla da pratik ve yaratıcı egzersizler yapacağız.

18m

Karakterler: genelden özele 1

Bir kitabı resimleyecekseniz karakterleri, çizgilerini, şekillerini geliştirmeniz gerekiyor. Bunu yapmak için burada karakterlerin özelliklerine göre plastik olanaklarını nasıl keşfedeceğinizi göreceksiniz.

7m

Karakterler: genelden özele 2

Pedrito'nun karakterini keşfetmeyi bitirdim. Burada diğer karakterlerle devam edeceğim: Büyükbaba, küçük kuş, ördek, avcılar, kurt ve kedi.

14m

Son taslak 1

Artık karakterler üzerinde çalıştığımıza göre seçilen sahnenin son taslağına geçebiliriz. İllüstrasyonumun kompozisyonunu tanımlamak için yaptığım farklı eskizleri size göstereceğim. Daha sonra sahnenin her bölümünü ve karakterini ayrı ayrı oluşturmak için kolaj ve lekeleri nasıl kullanacağınızı göreceksiniz.

16m

Son taslak 2

Aynı işlemi diğer karakterlerle de tekrarladım. Daha sonra size bunların nasıl sonuçlandığını göstereceğim.

4m

Dijital kolajı hazırlayın

Yapılan eskizden, son görüntüyü Photoshop'ta birleştirmeden önce illüstrasyonun bazı kısımlarını dijitalleştirip temizleyeceğiz.

8m

Dijital kolaj süreci

Bu derste size illüstrasyonun önceden sayısallaştırılmış parçalarını nasıl bir araya getireceğinizi göstereceğim ve son görüntüyü elde etmek için bunları Photoshop'ta çalışacağız.

20m

Bakım ve öneriler: dijital ve analog

İllüstrasyon artık hazır! Şimdi çalışmalarınızın ister dijital ister analog olarak basılması, bakımı ve sergilenmesi için bazı öneriler göreceğiz.

11m

Çalışma alanınızı tanıyın

Başlangıç olarak Procreate'de çalışma alanımı nasıl hazırladığımı size göstermek istiyorum. Belgenizi ve çalışma alanınızı özelleştirmeniz için size farklı seçenekler göstereceğim. Ayrıca en çok kullandığım programla uyumlu IOS jestlerini de inceleyeceğim. Son olarak projemizde hangi fırçaları kullanacağımı anlatacağım ve fırçalarınızı saklayacağınız bir klasörün nasıl oluşturulacağını göstereceğim.

18m

Fikirler nerede doğar?

Proje ister kısa bir yazıyla, ister edebi bir metinle, ister kafanızdaki bir fikirle başlasın, bir karakter hakkında sormanız gereken bazı sorular vardır. Bu dersimde iki karakter yaratmak için “bir oğlan ve onun hayali arkadaşı” tabirini kullanacağım. Karakterinizi hayata geçirmek için kendinize hangi soruları sormanız gerektiğini size açıklayacağım.

7m

Ruh hali panoları

Bu dersimizde size ruh hali panosu veya ilham panosunun ne olduğunu açıklayacağım. Projem boyunca referans ve ilham kaynağı olacak görselleri toplamak için bunu nasıl kullandığımı size göstereceğim. Son olarak Procreate'de ruh hali panomu oluşturacağım ve görüntüleri fotoğraflar uygulamamdan bir belgeye sürükleyeceğim.

14m

Temel figürlerle çizim

Şimdi size basit figürlerden, hem insan hem de insani olmayan karakterlerin nasıl yaratılacağını öğreteceğim. Boyut ve şekil çeşitlerini birleştirdiğinizde karakterlerinizin nasıl daha çeşitli göründüğünü açıklayacağım. Son olarak kendi kombinasyonlarınızı yapmaya başlamanız için örnek teşkil edecek karakterlerden oluşan bir şablon oluşturacağım.

13m

3 boyutlu düşünmek

Artık farklı karakterler yaratmayı öğrendiğinize göre figürlerinizi üç boyutlu nesneler olarak görmenin öneminden bahsedeceğiz. Bu şekilde karakterlerimize hacim yanılsaması verebiliriz.

18m

İlk eskizler

Bu derste size temel şekillerle çizim konusunda öğrettiklerimi ruh panomdaki bilgilerle birleştirip bir insan karakteri ve onun hayali arkadaşını yaratacağım. Temel yapımı oluşturduktan sonra, karakterlerimin ilk versiyonunu elde edene kadar detayları nasıl eklediğimi size göstereceğim.

14m

Duygusal bir yüz

Bir karakterde ilk fark ettiğimiz şey yüzdür. Ne düşündüğünüz ve hissettiğiniz hakkında ipuçlarını aradığımız yer burasıdır. Bu derste size farklı pozisyonlarda ve farklı yüz ifadeleriyle kafanın nasıl çizileceğini göstereceğim.

16m

Etkileyici bir vücut

Baştan sonra vücut gelir. Resminizin silüetine ve okunabilirliğine dikkat ederek gövde çizimini nasıl yapacağınızı anlatacağım. Karakterimin hikayesini daha iyi anlatmama yardımcı olacak pozları nasıl aradığımı size göstereceğim. Bu dersin sonunda karakter taslağımı bir illüstrasyonda kullanıma hazır hale getireceğim.

11m

Son taslak

Son illüstrasyonumu çizeceğim. Etkileşim halindeki karakterlerimin taslağını alacağım ve eksik arka planı ekleyeceğim. Sahnenize öğeleri yerleştirmenize yardımcı olacak bir perspektif ızgarası eklemek için çizim kılavuzu aracını nasıl kullanacağınızı size göstereceğim.

11m

mürekkepli

Bu derste size çizimlerimi nasıl mürekkeplediğimi göstereceğim. Daha rahat resim yapabilmeniz için Procreate fırçasını nasıl kişiselleştireceğinizi size göstereceğim.

13m

Renk 1

Bu derste size illüstrasyonlarıma nasıl renk kattığımı göstereceğim. Size daha hızlı renklendirmeme yardımcı olacak bazı Procreate araçları göstereceğim. Size renk paletlerimi çok kolay bir şekilde nasıl oluşturduğumu göstereceğim.

16m

Renk 2

Dersin bu ikinci bölümünde, kontur çizgilerini zaten boyadıktan sonra rengini nasıl değiştireceğinizi öğreteceğim.

11m

Işıklar ve gölgeler 1

Bu dersimde sizlere çizimlerime nasıl ışık ve gölge eklediğimi, hangi renkleri kullandığımı öğreteceğim.

18m

Işıklar ve gölgeler 2

İllüstrasyona ışıklar ve gölgeler ekledikten sonra, gece veya daha az aydınlatılmış bir alanda kurmak istersek bunu nasıl yapabileceğimizi gösteriyorum.

4m

Şimdi illüstrasyonumla ne yapacağım?

Bu derste size çizimlerinizi tamamladıktan sonra nasıl dışa aktaracağınızı öğreteceğim. Sizlere farklı dışa aktarma formatlarından ve görüntünüzün kullanım alanına göre hangilerini kullanmanız gerektiği hakkında konuşacağım.

10m