Yağlıboya Resim Teknikleri Uzmanlığı

Etkiler / Anetta Lukjanova

Norman Rockwell'in hikaye anlatımı ve duygusal ifadelerinden Rupert von Kaufmann'ın gerçeküstü atmosferlerine ve cesur dokularına kadar çeşitli etkili sanatçıları keşfedelim. Colleen Barry'nin boyayla bedeni nasıl şekillendirdiğini ve Nicolas Uribe'nin korkusuz, süreç odaklı bir yaklaşımla yaratıcılığı nasıl beslediğini öğreneceksiniz. Bu sanatçılar, kendi çalışmalarınızda teknik beceri, deney ve duygusal derinlik arasında denge kurmanız için size ilham verecek.

Etkiler / Paul Neberra

Bu derste, sürrealizmin ve hikaye anlatıcılığının sanatsal ifadeyi nasıl şekillendirdiğini keşfedeceksiniz. Salvador Dalí'nin düşsel kompozisyonları ve René Magritte'in çarpıcı estetiği, gerçekliğin fanteziyle buluştuğu hayali dünyalara ilham veriyor. Frida Kahlo ve Paula Rego'nun son derece kişisel ve duygusal eserleri, öz-yansımanın gücünü, kültürel kalıpları ve güçlü kadın figürlerini sergiliyor. Son olarak, Mark Ryden'ın tuhaf, vintage esintili karakterleri ve gizli mesajlarıyla pop sürrealizmi, eğlenceli ama düşündürücü bir bakış açısı sunuyor. Bu sanatçılar, anlatıyı, duyguyu ve gerçeküstü unsurları büyüleyici sanat eserlerine nasıl birleştireceklerini gösteriyor.

Etkiler / Nikolas Antoniou

Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis ve Jenny Saville gibi dört etkili sanatçının eserlerini inceleyeceksiniz. Benzersiz stillerinin, renk kullanımının, çarpıtmanın ve duygusal derinliğin sanatlarını nasıl şekillendirdiğini ve figüratif resme yeni yaklaşımlar nasıl ilham verdiğini keşfedeceksiniz. Ayrıca, tekniklerini gözlemlemenin kendi yaratıcı yolculuğunuzu nasıl bilgilendirebileceğini ve ilham verebileceğini, sizi çalışmalarınızda form, doku ve duygu ile denemeler yapmaya nasıl teşvik edebileceğini düşüneceksiniz.

Modül 2

Öncelikle, Daphne Frizzle ile günlük anları çağrıştırıcı manzara resimlerine dönüştürmeyi öğreneceksiniz. Anılarınızı canlandırmak için çizim, katmanlama ve renk karıştırma gibi temel teknikleri keşfedin. Sonunda hem güzelliği hem de duyguyu yakalayan sanat eserleri yaratacaksınız.

1 ders (3h 21m)

Bu ilk derste, her yeni başlayanın bilmesi gereken temel araçları size tanıtacağım.

Size fotoğraf toplama ve ilham kaynağı olarak kullanma yöntemlerimi öğreteceğim. Dünyayı bir sanatçının merceğinden nasıl göreceğinizi öğreneceksiniz.

İlham Toplamak

Kompozisyon Temelleri

Kompozisyonu anlamak kritik öneme sahiptir. Sizi önemli kompozisyonel değere sahip görselleri seçme sürecinde yönlendireceğim ve bunun çalışmalarımızda neden önemli olduğunu açıklayacağım.

Alt Boyayı Anlamak

Herhangi bir yüzeye boya uygulamadan önce, bu güçlü boyama tekniğinin tarihini ve kullanımını öğreteceğim.

Leke

Bu derste, alt boyanız için doğru tonu seçme sürecini anlatacağım.

Çizgiyle Çizim

Şimdi size bir kompozisyonda çizim yaparken çizgiyi etkili bir şekilde düşünmenin bir yolunu tanıtacağım.

Daha sonra kompozisyonun değerleri hakkında önemli bilgileri çizerek resminizin başarıya ulaşması için nasıl bir yol izleyeceğinizi göstereceğim.

Değerli Çizim

Renk Teorisi ve Paletinizi Önceden Karıştırma 1

Bu derste, boyamadan önce renk paletinizi nasıl hazırlayacağınızı öğreteceğim. Akışı sürdürmek ve sanatsal sürece odaklanmak için gerekli tüm renkleri önceden karıştıracağım, boyayı ıslak tutmak ve rahatça çalışmak için bir boya geciktirici kullanacağım.

Renk Teorisi ve Paletinizi Önceden Karıştırma 2

Kompozisyonumuzun farklı alanları için gelişmiş renk karıştırma tekniklerini keşfetmenin, vurgulara, orta tonlara ve gölgelere odaklanmanın zamanı geldi. Sarılar ve morlar gibi temel renkleri karıştırmada size rehberlik edeceğim ve boyarken hızlı ayarlamalar yapma yeteneğinizi geliştireceğim. Unutmayın, iyi hazırlanmış bir palet dikkat dağıtıcı unsurları en aza indirerek sanatsal süreç boyunca odaklanmanızı ve verimliliğinizi korumanızı sağlar.

Bitişik Renk Karşılaştırması 1

Bu derste, önceden karıştırılmış renklerimizi döşeme, renk bloklama ve arkadan öne tekniklerini kullanarak nasıl uygulayacağınızı öğreteceğim. Gökyüzünden başlayarak, karmaşık sahneleri yönetilebilir katmanlara basitleştirerek, nihai sanat eserine doğru pürüzsüz bir ilerleme sağlıyorum.

Bitişik Renk Karşılaştırması 2

Daha sonra ağaçlara ikinci bir koyu yeşil katman eklemeyi, turuncu alt tonun görünmesini sağlarken derinliği artırmayı, canlılık ve resimsel bir kalite katmayı göreceksiniz. Size ahır ve çimen renklerini nasıl engelleyeceğinizi, yumuşak geçişler ve uygun kenar kalitesi sağlamayı öğreteceğim.

Bitişik Renk Karşılaştırması 3

Dersin bu bölümünde bulut renklerini nasıl ayarlayacağınızı ve renkleri yoğunlaştırmak ve uyumlu hale getirmek için karıştırma ve sırlama gibi teknikleri nasıl kullanacağınızı görecek, böylece gökyüzünün gerçekçi ve dinamik bir tasvirini sağlayacaksınız.

Bitişik Renk Karşılaştırması 4

Gökyüzü katmanı kuruduğuna göre, arka plandan öne doğru başlayarak ön taraftaki katmanları boyama zamanı. Size ağaç çizgisi üzerinde nasıl çalışacağınızı, daha geniş şekiller çizerek ve negatif alan teknikleri kullanarak detayları basitleştireceğinizi öğreteceğim. Bu yaklaşım, her yaprağı boyamadan detaylı yeşillik yanılsaması yaratır ve ağaçların genel dokusunu ve derinliğini artırır.

Bitişik Renk Karşılaştırması 5

Bu aşamada ön plan hazır, hassas tahtalar elde etmek için düz bir fırça kullanarak çiti nasıl ekleyeceğinizi göreceksiniz. Bu, genişliği ve yerleşimi kontrol etmek için bir damgalama hareketi içerir. Çalılar gibi dokunuşlar ekleyerek, duvar doğal olarak ortama uyum sağlar. Son olarak, kompozisyonun son katmanlarında gerçekçiliği artırmak için her yaprağı detaylandırmadan yeşillik izlenimi veren ön plandaki ağacı boyamak için bazı ipuçları ve püf noktaları paylaşacağım.

Yaratıcı Problem Çözme

Hiç bazı sorunlarla nasıl yüzleşeceğinizi merak ettiniz mi? Panik yapmayın! Burada, bir boyama seansı sırasında beklenmedik sorunlarla yüzleşmek için bazı yararlı ipuçları ve püf noktaları paylaşacağım.

Son Ayarlamalar ve Geri Adımlar

Bu modülü bitirirken, işinizden uzaklaşmanın, yeni bakış açıları kazanmanın ve bir resim seansını ne zaman sonlandıracağınızı öğrenmenin önemini öğreteceğim.

Modül 3

Bu modülde, ödüllü sanatçı Jane French'in rehberliğinde sıfırdan etkileyici yağlı boya portreler yaratmayı öğreneceksiniz. Renk ve değer karışımında ustalaşın, ışık ve gölgeyle deneyler yapın ve konunuzun benzerliğini canlı, duygusal sanat eserinde hayata geçirin.

1 ders (3h 14m)

Malzemeler ve Ekipman

Bir proje üzerinde çalışmaya başlamadan önce hazırlıklı olmanız gerekir! Bu nedenle, bu derste yağlı boya portre çizmek için kullandığım malzemeleri ve ekipmanları anlatacağım.

Yağlı Boyanın Karıştırılması ve Uygulanması

Şimdi yağlı boyanın kıvamını ayarlamak için ortamları nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca, çeşitli işaretler ve efektler yapmak için farklı fırçaları nasıl kullanacağınızı göstereceğim.

Ton Değerleri: Basit Bir Nesneyi Monokrom Olarak Boyama

Kaç renge boyamalısınız? Bazen sadece iki tane yeterlidir! Bu derste, bir dizi ton değerini nasıl karıştıracağınızı ve sonra bunları basit bir nesneyi boyamak için nasıl kullanacağınızı göreceksiniz.

Renk Karıştırma: Basit Bir Nesneyi Tam Renkli Boyama 1

Renk zamanı! Bu nedenle, bu derste bir nesneyi tam renkli olarak boyamayı öğreneceksiniz. Ayrıca, önceki iki dersten edinilen bilgiyi size yardımcı olmak için nasıl kullanacağınızı da göstereceğim.

11m

Renk Karıştırma: Basit Bir Nesneyi Tam Renkli Boyama 2

Bu dersin ikinci bölümünde size, koyu alanlardan başlayıp daha açık alanlara doğru ilerleyen boyama sürecini göstereceğim.

Karar verme zamanı geldi. Bu nedenle, size bir yağlıboya portre için referans olarak kullanılacak uygun bir fotoğrafın nasıl seçileceğini öğreteceğim.

Referans Görseli

Boyama Yüzeyinin Hazırlanması ve Çizim

Bu derste, boyama yüzeyime renkli zemini nasıl ve neden uyguladığımı açıklayacağım. Ayrıca, boya uygulama aşamasından önce çizim yapmanın farklı yöntemlerinden bahsedeceğim.

Cilt Tonlarını Önceden Karıştırma ve Koyu Bölgeleri Boyama 1

Burada, temel cilt tonlarını önceden karıştırarak ve bunları kullanarak portrenin daha koyu alanlarını boyayarak boyama sürecine nasıl başlayacağınızı göstereceğim.

Cilt Tonlarını Önceden Karıştırma ve Koyu Alanları Boyama 2

En koyu alanlardan giderek daha açık alanlara doğru hareket etmeye başlamak için önceden karıştırılmış değerlerden dördüncüsünü kullanmaya devam edeceğim. Ayrıca, daha fazla etki yaratmak ve daha heyecan verici, renkli, taze bir sanat eseri yaratmak için kullanılan tonun artan canlılığını açıklayacağım.

Orta Tonlarda ve Açık Değerlerde Bloklama 1

Şimdi önceden karıştırılmış cilt tonlarını kullanarak yüzdeki orta tonları ve açık değerleri nasıl bloke edeceğinizi öğreneceksiniz.

Orta Tonlarda ve Açık Değerlerde Bloklama 2

Daha sonra, yüzün ve özelliklerin hatlarını takip eden fırça darbelerini nasıl kullanacağınızı öğreteceğim. Ayrıca, yüzünüzü tamamen kapatana kadar renklerinizle kademeli olarak nasıl daha açık hale geleceğinizi de göreceksiniz.

Vurgulamalar ve Son Ayrıntılar Ekleme 1

Temel cilt tonları tamamlandıktan sonra, vurgular ekleme zamanı! Daha sonra, size saçı, kıyafeti ve arka planı nasıl boyayacağınızı öğreteceğim.

17m

Vurgulamalar ve Son Ayrıntılar Ekleme 2

Dersin bu ikinci bölümünde, arka planı nasıl boyayacağınızı göreceksiniz. Portrenizi tamamlayacak bir rengi nasıl seçeceğinizi öğreteceğim. Saçındaki turuncu çizgilerle iyi görüneceğini düşündüğüm için parlak bir mavi seçtim. Daha nötr bir arka plan tercih edebilir veya orijinal zemin rengi olarak bırakabilirsiniz.

Bir Seri Üzerinde Çalışmak ve Uygulamanızı Geliştirmek

Bu derste, uygulamanızı geliştirmeye devam etmenin önemi hakkında konuşacağım. Bir seri üzerinde çalışmak için bazı fikirler önereceğim.

Kendinizi ve Çalışmanızı Tanıtın

Bu modülün sonunda, bir sanatçı olarak kendinizi nasıl tanıtacağınızdan ve sanat eserlerinizi tanıtmanın farklı yollarını nasıl bulacağınızdan bahsedeceğim.

Modül 4

Bu modülde, günlük sahneleri yağlı boya kullanarak çarpıcı fotogerçekçi sanat eserlerine dönüştürmeyi öğreneceksiniz. Christopher Paul Stevens'ın rehberliğinde, fotoğrafçılığı taklit eden tekniklerde ustalaşacak ve sıradan olanı büyüleyici, galeriye layık parçalara nasıl dönüştüreceğinizi keşfedeceksiniz.

1 ders (3h 55m)

Öncelikle projenizi oluşturmak için ihtiyaç duyacağınız tüm malzemeleri size göstereceğim.

Bir Konu Seçmek

Resim yapılacak bir nesneyi seçmek ve hazırlamak, resmin kendisinin icrası kadar önemlidir. Görsel olarak kendimize ve izleyiciye çekici gelen bir şey yaratmak istiyoruz. Bu derste, görsel olarak ilgi çekici bir görüntü oluşturmak için temel tasarım prensiplerini ve üçte bir kuralını ele alacağım. Ayrıca nesneyi nasıl fotoğraflayacağınızı ve sahneyi nasıl düzenleyeceğinizi de öğreneceksiniz. Unutmayın, burada harcadığınız emek, stüdyoya girdiğinizde size zaman kazandıracak.

11m

Derinlik İllüzyonu ve 3 Boyutlu Düşünme

Şimdi 2 boyutlu bir yüzeyde derinlik ve 3 boyut yanılsaması yaratmanın öneminden bahsedeceğim.

Izgara 1

Izgara yöntemi, boyamak veya çizmek istediğiniz bir görüntüyü yeniden üretmenin ve/veya büyütmenin ucuz, düşük teknolojili bir yoludur. Bu yöntem oldukça zaman alıcı bir süreç olabilir, bu yüzden sabırlı ve ısrarcı olun. Burada yaptığınız çalışma boyama sürecini kolaylaştıracaktır. İlk olarak, Photoshop kullanarak bu ızgarayı görüntüye nasıl ekleyeceğinizi öğreteceğim.

Daha sonra, tuvalinize ızgarayı nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz. Daha sonra, üst köşeden başlayarak görüntüyü nasıl aktaracağınızı göreceksiniz.

Izgara 2

Biraz daha ileri gitmenin zamanı geldi. Bu nedenle, bu derste tuvali tonlamak için akrilik ham siena'yı nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Hazır mısınız?

Tuvali Tonlamak

Renk: Karıştır ve Eşleştir

Stüdyomu nasıl düzenlediğimden bahsedeceğim. Daha sonra ihtiyacınız olan renkleri karıştırmaya başlamak için palete pigment eklemeyi öğreneceksiniz. Ayrıca, görüntünüzün kaynağını oluşturmak için renkleri olabildiğince iyi eşleştirmeyi öğreneceksiniz.

Engelleme ve Ayrıntılar 1

Boyamaya başlamanın zamanı geldi! Başlamak için, bloklamaya nasıl başlayacağınızı göstereceğim. Tuvalinize yağlı boya eklemeyi, temel şekilleri doldurmayı ve renkleri olabildiğince iyi eşleştirmeyi öğreneceksiniz.

Engelleme ve Ayrıntılar 2

İlk bölüm olan kaldırımın nasıl doldurulacağını öğrenmeye devam edeceksiniz. Sonra, detaylarına girmeden şekillerin nasıl doldurulacağını göstereceğim.

Engelleme ve Ayrıntılar 3

Resim yapmaya devam etmeniz için size ipuçları ve püf noktaları vermeye devam edeceğim. İhtiyacım olan renkleri yaratmak için renk paletimde nasıl hareket ettiğimi göreceksiniz. Ayrıca, ışık ve gölgelere nasıl dikkat ettiğimi de göreceksiniz!

Engelleme ve Ayrıntılar 4

Şimdi size neyin ne olduğunu ayırt etmek için düz çizgiler çizmeyi öğreteceğim. İnce çizgiler oluşturmak için işaretçi astarı nasıl kullanacağınızı göreceksiniz. Sabırlı olmayı unutmayın, acele yok!

Engelleme ve Ayrıntılar 5

Bu aşamada, bloklama aşamasını nasıl sonlandırdığımı ve resmin gerçekçi ama gözlerinizi kısarak bakıyormuşsunuz gibi biraz bulanık göründüğünü göreceksiniz. Buradan, ihtiyaç duyduğunuzda kalan ayrıntıları eklemeyi veya keskinleştirmeyi öğreteceğim.

12m

Sırlama veya Katmanlama 1

Resmin sırlanma sürecini ele alalım. "Yağlıdan yağsıza" tanımını ve resmin ömrüne olan faydalarını nasıl kapsayacağınızı göreceksiniz.

Sırlama veya Katmanlama 2

Dersin bu ikinci bölümünde size sırınızı nasıl ve nereye uygulayacağınızı göstereceğim.

Daha sonra, verniklemeyle ilgili şu sorulardan bahsedeceğim: verniklemeli misiniz? Verniklemenin avantajları nelerdir? Ne zaman verniklemelisiniz? Ne tür vernik kullanmalısınız? Daha sonra, vernikleme sürecini ve uygulamasını ele alacağım.

Vernik

Son olarak, çerçeveleme seçeneklerinden bahsedeceğim. Çalışmanızı sosyal medya veya galeri ortamında sergilemek için ipuçları paylaşacağım. Açılışta ne yapacağınız ve ne giyeceğinizle bitireceğim.

Çalışmanızı Gösterin

Modül 5

Kişisel ifadeyle harmanlanmış gerçekçi bir yağlı boya portre yaratmanın zamanı geldi! Sanatçı Anetta Lukjanova'nın rehberliğinde, dinamik kompozisyonlar için dijital araçları dahil ederken eski ustalardan ilham alan teknikleri keşfedeceksiniz. Sonunda, stilinizi geliştirecek ve vizyonunuzu tuval üzerinde hayata geçireceksiniz.

1 ders (2h 54m)

Bu derste, boyama sürecine hazırlanmanız için kursta ihtiyaç duyacağınız tüm malzemeleri tanıtacağım. Özelliklerini ve neden bunları kullanmayı sevdiğimi anlatacağım.

Temel Kafa Yapısı ve Aydınlatma

Çalışma alanınızı kurduğunuzda, çizime başlama zamanı! Bu derste, genel baş yapısını nasıl kopyalayacağınızı ve aydınlatmanın bunu nasıl etkilediğini öğreneceksiniz.

Portrelerde Jestler

Daha sonra, referans fotoğrafınızı değiştirerek benzersiz bir kompozisyon oluşturmayı göstereceğim. Bu amaçla Procreate kullanacağım.

Renk Teorisi

Renk, resminizin izleyici tarafından nasıl algılanacağını etkileyecek güçlü bir araçtır. Peki gücünü nasıl kullanabilirsiniz? Bu derste size renk teorisini öğreteceğim.

Resim becerilerinizi harekete geçirin! Bunu yapmak için size bazı egzersizler göstereceğim. Yaratıcı kaslarınızı esnetmek için aynı referans görselini farklı şekillerde nasıl yorumlayacağınızı göstereceğim.

Sessizliği Bozmak 1

Şimdi aynı referans görselini daha soyut bir renk şemasıyla yeniden yorumlayacağım. İlk resimde daha sıcak tonlar kullanıldığı için daha soğuk bir paletle deneyeceğim.

Durgunluğu Kırmak 2

Öncelikle modül projesi için taslağımı analiz edeceğim. Daha sonra ilk versiyonun nasıl çizileceğine dair bir örnek sunacağım. Hadi başlayalım!

İlk Taslak

Bu derste, referansınızın bir renkle temel çizimini oluşturmanıza yardımcı olacağım. Bu, alt boyama olacak.

Alt Boyaya Başlamak

Değerlerin Anahtarlanması

Alt boya hazır olduğunda, bir sonraki adım en açık ve en koyu kısımları yerleştirmektir. Ayrıca her ana renk alanı için doğru tonları bulmaya çalışacağız.

Bu derste, daha küçük renk alanlarının nasıl ekleneceğini ve portre formunun nasıl şekillendirileceğini göstereceğim. Işık ve gölge arasındaki ilişkileri ele alacağız.

Hacmi Şekillendirmek

Değer ve Doygunluk İlişkileri

Renk ilişkilerinde herhangi bir hata görebiliyor musunuz? Resminizi analiz etmenize, formları ayarlamanıza ve her şeyi tekrar birbirine bağlamanıza yardımcı olacağım. Dersin sonunda portreyi bitirmeye bir adım daha yaklaşmış olacaksınız.

Resmi güçlü bir sonuca ulaştırmak için son detayların, vurguların ve odak noktalarının nasıl ekleneceğine dair bir örnek vereceğim.

Son Rötuşlar

Paletinizi Zorlamanın Farklı Yolları

Bu derste size birkaç alternatif renk seçeneği göstereceğim. Kişisel estetiğinizi bulmanın önemli bir parçası, yaratıcılığınızın akmasına izin vermektir. Size nasıl yapacağınızı göstereyim!

İfade Edici İşaret Yapımına İlişkin Son İpuçları

Şimdi farklı ortamları deneyerek ifade edici işaretler yaratmaya dair birkaç ipucu vereceğim. Bu, portrelerinize daha fazla ilgi katabilir.

Modül 6

Şimdi, büyüleyici yağlı boya tablolar yaratmak için gerçekliği ve kurguyu birleştirmeyi öğreneceksiniz. Sanatçı Paul Neberra'nın rehberliğinde, dokulu manzaralarda, anatomik olarak hassas gözlerde ve gri tonlamalı tekniklerde ustalaşacaksınız. Sonunda, hayal gücünü büyüleyen, anlatı açısından zengin sanat eserleri yaratacaksınız.

1 ders (3h 25m)

Final projenizi oluşturmak için ihtiyaç duyacağınız farklı boyama malzemelerini nasıl keşfedeceğinizi göstereceğim. Size yağlı boyalar ve kullanabileceğiniz farklı ortamlar hakkında konuşmaya başlayacağım; ardından farklı fırça türlerini ve bunların farklı durumlara nasıl uygulanabileceğini göreceksiniz. Bu dersin sonunda farklı boyama yüzeylerini ve solventleri idare etmek için bilmeniz gereken güvenlik önlemlerini anlayacaksınız.

Ortam ve İlk Fırça Darbelerinin Karıştırılması

Farklı fırça tiplerini kullanmayı öğrenecek ve küçük egzersizlerle bunları nasıl ve ne zaman kullanacağınızı anlayacaksınız.

Göz Çalışması

Bu derste, sadece gri tonlamalar kullanarak anatomik olarak doğru bir gözün nasıl yaratılacağını göreceksiniz.

Artık yağlı boya ile manzara boyama konusunda ilk adımlarınızı atmaya hazırsınız. Ön plan ve arka planı ana renkler olarak anlamanıza yardımcı olacağım!

Manzara Çalışması

21m

Tuvali Hazırlamak

Son projenize başlamadan önce, tuvalinizi gesso ile astarlayarak hazırlayacaksınız. Bu, herhangi bir resme başlamadan önce çok önemli bir görevdir çünkü yağlı boyalar zamanla tuvali bozabilir. Ayrıca, gesso kuruduktan sonra tuvali Burnt Sienna ile nasıl renklendireceğinizi de öğreneceksiniz.

Hazırlık

Tüm malzemeleri masanıza yerleştireceksiniz ve çalışma alanını düzenlemenin ne kadar önemli olduğunu anlayacaksınız.

Alt boyama

Alt boyama, boyama sürecinin gerçekten önemli bir adımıdır. Bu neredeyse taslak benzeri çizimi yaparken, ana kompozisyonunuzu ve resminizin sonunda nasıl görüneceğini tanımlıyorsunuz.

21m

Göz Boyama 1

Daha önce de belirttiğimiz gibi, göz kompozisyonun en önemli unsurlarından biridir, adeta bu resmin ruhudur, bu yüzden detayları resmetmeye biraz zaman harcayacaksınız.

Gözün son detaylarını nasıl bitireceğinizi öğreteceğim. Resmin bu kısmı düşündüğünüzden daha fazla zamanınızı alacak, ancak buna kesinlikle değdiğini göreceksiniz.

Göz Boyama 2

Gözü Gökyüzüyle Birleştirmek 1

Bu derste, göz ile gökyüzü arasında bir bulanıklık yaratmayı öğreneceksiniz ve bunu göz kapaklarını bulutlarla harmanlayarak yapacaksınız. Endişelenmeyin, çünkü bunu başarılı bir şekilde başarmanız için size birçok ipucu vereceğim.

Gözü Gökyüzüyle Birleştirmek 2

Gözü gökyüzü ve bulutlarla harmanlamak anahtar olacak! Bunu sanat eserlerinizde yapmanız için daha fazla ipucu paylaşmaya devam edeceğim. Ayrıca göze daha yakın olan dağları nasıl boyayacağınızı da öğreteceğim.

Manzarayı Bitirmek 1

Resmi nasıl bitireceğinizi öğreneceksiniz! Size manzaranın farklı özelliklerini açıklayacağım.

Dersin bu ikinci bölümünde manzarayı bazı detaylar ekleyerek nasıl bitireceğinizi göreceksiniz, ayrıca sanat eserinizi geliştirmek için bazı ek ipuçlarını sizinle paylaşacağım.

Manzarayı Bitirmek 2

Ana boyama tamamlandıktan sonra, her zaman iyileştirme için yer vardır! Size dikkat etmeniz gereken bazı son detayları öğreteceğim.

Son Detaylar 1

Ayrıntılar her zaman önemlidir! Ve konu boyama olduğunda, sanat eserinizin muhteşem görünmesine yardımcı olabilir. Size bu ayrıntıları nasıl yapacağınızı göstermeye devam edeceğim.

Son Detaylar 2

Vernikleme

Bu ders, resminize son dokunuşu eklemekle ilgilidir. Vernikleme, tuvaldeki tüm güzel renklerin öne çıkmasını sağlayarak daha fazla kontrast ve doygunluk yaratır. Sahip olmanız gereken güvenlik önlemleri hakkında sizinle konuşacağım. Büyük bir fırçayla rötuş verniğini nasıl uygulayacağınızı öğreneceksiniz.

Modül 7

Bu modülde, yağlı boya, akrilik ve sprey boyalar kullanarak etkileyici ve deneysel portreler yaratmayı keşfedeceksiniz. Sanatçı Nikolas Antoniou'nun rehberliğinde, doku, renk ve kasıtlı kazalar aracılığıyla yaratıcı özgürlüğü kucaklayacaksınız. Sonunda, duygu ve bireysellikle dolu, çağrışımlı portreler yaratacaksınız.

1 ders (3h 3m)

Duyguları Yansıtan Portreler

Portre sadece birinin görüntüsü değildir. Aynı zamanda hisler ve düşüncelerle ilgilidir. Bu derste, bu duyguları tuvalinizde bulup yakalamanın bazı yollarını göstereceğim.

Bir resim yaratmak için kararlar almanız gerekir. Bu kararlar paletinizdeki seçeneklerle sınırlıdır. O yüzden size malzemeleri anlatayım.

Fırçalar ve Sprey Boya 1

Bir malzemeyi kullanmanın birçok yolu vardır. Her zaman deneyebilir ve size en çok neyin yardımcı olduğunu bulabilirsiniz. Bu derste, fırçalarımı ve sprey boyalarımı nasıl kullandığımı göstereceğim.

Malzemeleri ve nasıl kullanılacağını keşfetmeye devam edelim.

Fırçalar ve Sprey Boya 2

12m

Beyaz Ruhla Işık Yaratmak

Bu derste, beyaz tuvalden nasıl faydalanacağınızı ve yağlıboya tabloda yumuşak ışık dokuları oluşturmak için beyaz ispirtoyu nasıl kullanacağınızı göstereceğim.

Doğru Referans Görseli Nasıl Seçilir

Beğendiğiniz bir referans görselinizin olması önemlidir! Sizi boyamak istemeye sevk eden bir referans görseli. Zaten bir duyguyu ifade eden, size bir şeyi hatırlatan veya bir duyguyu tetikleyen bir görsel.

Sentez, hazırlığımızda çok önemli bir adımdır. Photoshop'u kullanarak, nihai projemizi güçlendirecek sentezi görmek ve kararlaştırmak için referans resmimizle kolayca oynayabiliriz. Bunu Photoshop'ta yapmak, tuvale aktarmadan önce konunuzla denemeler yapma özgürlüğünü size verebilir.

Sentez 1

Şimdi size bir proje için nihai sentezin nasıl tanımlanacağını göstermenin zamanı geldi. Bunun önemli bir adım olduğunu unutmayın, bu yüzden ihtiyacınız olduğu kadar zaman ayırmaktan korkmayın.

Sentez 2

11m

Renklerin Gücü

Renkler güçtür. Kontrol etmeniz gereken güç. Bu derste, hangi renkleri kullanmayı tercih ettiğimi ve nedenini göstereceğim.

Kendinizi rahat hissettiren ve resim yapmaya başlamaya hevesli hissettiren bir tuvale sahip olmak güzeldir. Bu derste, tuvalin derinliğini nasıl yaratacağımızı ve düzlüğünü nasıl kıracağımızı göreceğiz.

Tuvalimizi Hazırlıyoruz

Izgarayı Oluştur

Bu derste, referans görüntünüzden tuvalinize portrenin özelliklerini çizmek için hızlı ve kolay bir teknik öğreneceksiniz.

İlk birkaç katman, sürecimizin sonucunu belirleyecek olanlardır. Şimdi size doğru yolda kalmak için neler yaptığımı göstereceğim.

Gölge Katmanları

14m

Kazalar Yaratmak ve Renkleri Kullanmak 1

Artık güçlü bir temele sahip olduğumuza ve portremizle ilgili kendimizi güvende ve mutlu hissettiğimize göre, deney yapmanın ve yaratıcı olmanın zamanı geldi.

Kazalar Yaratmak ve Renkleri Kullanmak 2

Projemizin renk katmanını oluşturmaya devam edelim ki son rötuşlara hazır olsun.

17m

Çalışmalarımızı Öne Çıkaracak Öğeler Eklemek

Portre neredeyse bitti. Renklerimizden ve dokularımızdan memnunuz. Işık yumuşak, güzel hacimler yaratıyor. Şimdi portremize öne çıkması için son dokunuşu yapma zamanı.