
Harika bir film müziği, bir filmi başarılı da olabilir, başarısız da edebilir. Mutluluğa, üzüntüye, gerginliğe ve aradaki her şeye zemin hazırlıyor. Juan Dussán ve Alex Wakim, çok çeşitli anlatı filmleri, reklamlar ve şovlar için müzik yazma ve üretme konusunda uzmanlaşmıştır. Onlar için müzik yapmak sadece müzikle değil, işbirliğiyle de alakalı. Müzik hikayeyi yönlendirmeye değil anlatmaya yardımcı olur; yaratıcı ekibinizle iletişimi önemli kılar.
Bu çevrimiçi kursta Juan ve Alex, işbirlikçi bir yaklaşımı film müziğinize nasıl dahil edebileceğinizi öğretiyor. Yaratıcı arkadaşlarınızla iletişim kurarken baştan sona nasıl müzik yaratacağınızı öğreneceksiniz. Modern ve orijinal müzik fikirleri geliştirmek için temel araçları ve bilgiyi keşfedin!
1 ders & 1 indirme

17 dakika, 50 saniye

17 dakika, 43 saniye

8 dakika, 58 saniye

15 dakika, 40 saniye

12 dakika, 5 saniye

7 dakika, 34 saniye
Öğretmenleriniz Juan Dussán ve Alex Wakim ile tanışarak başlayın. Birlikte görsel ortamlardan oluşan uzun bir müzik listesi oluşturdular. Ayrıca sizi John Williams'ın şarkılarından Arap popunun büyüklerine kadar kendi ilham kaynaklarıyla tanıştırıyorlar.
Daha sonra bir sahneye nasıl yaklaşacağınızı ve duyguları müzikalleştirmek için hangi araçları kullanabileceğinizi öğrenin. Modern notaların yeni unsurlarını, müzik departmanlarının farklı rollerini ve ihtiyaç duyacağınız DAW bölümlerini keşfedin.
Hikaye, karakterler ve duygular müziğinizin itici gücüdür ve ona amaç verir. Juan ve Alex size işbirliği yapmayı ve soru sormayı öğretiyor, böylece film yapımcısının vizyonunu aktarabilirsiniz. Daha sonra Logic Pro'da yazmaya hazırlanın. Kompozisyonun temeli olarak bir akor veya melodi kullanın ve tek bir ses veya örnekten müzikal fikirler yaratın. Daha sonra Juan ve Alex size bazı orkestrasyon becerilerini, Dorico'da müziğin nasıl notaya alınacağını ve bir müzisyenle nasıl kayıt yapılacağını öğretecek. Son olarak, puanladığınız sahneyi düzenleyin, karıştırın ve dışa aktarın.
Bu kursun sonunda hikaye anlatımı ve işbirliği, müziğinizin ortaya çıkış şeklini belirleyecektir.
Final projesi, bir sahne için 2 dakikalık bir müzik işaretinin not edilmesinden oluşur. Orijinal bir ses imzası kullanarak yazacak, revize edecek, orkestrasyon yapacak, kaydedecek ve miksleyeceksiniz.

Müzik ve müzik prodüksiyonu konusunda temel bilgiye sahip, görsel ortamlara ilgi duyan ve bu ikisini birleştirme konusunda ilk adımı atmak isteyen öğrenciler.
Bu kursu takip etmek için Logic Pro X gibi bir DAW yazılımına, Dorico gibi bir notasyon programına, sanal enstrümanlara veya örnek kitaplıklara, MIDI Klavyeye (veya bir alternatife), fader bağlantı noktasına, kulaklıklara veya stüdyo monitörlerine ve müzik kağıdına ihtiyacınız olacak.
Temel yazılım becerilerinin yanı sıra klavye veya alternatif yazma araçlarına aşinalık da gereklidir.

Excelente contenido, muy práctico
muito bom o curso pratico e objetivo
This course helped me make my own composition for my videos
excelente curso
This Course is extremely great

giriiş
Film Skoru Fikri
Sahneyi Skorlamaya Hazırlanmak
Kompozisyonun Geliştirilmesi
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
This course is designed for intermediate-level musicians and composers. You don’t need professional experience, but a foundational understanding of music theory and basic digital audio workstation (DAW) skills is recommended.
You’ll need a computer, a MIDI keyboard, studio monitors or headphones, and Logic Pro as your main DAW. Access to sample libraries and virtual instruments is also beneficial for course assignments.
You’ll learn film scoring techniques, collaboration with directors, orchestration, storytelling through music, and technical skills like synchronization, mixing, and exporting cues for media productions.
The course covers working with directors, music editors, copyists, and engineers. You’ll practice communication, collaborative spotting, and workflow management to ensure music matches cinematic storytelling.
Basic music reading is helpful but not strictly required. The course covers techniques for composing by ear and using MIDI, but some lessons involve preparing notation for orchestral musicians.
Yes, the course provides best practices for setting up, customizing, and using Logic Pro for composing, mixing, exporting MIDI, and managing film scoring sessions.
You’ll explore orchestration techniques for film, combining live instruments and electronic sounds, and using sample libraries to create cinematic and hybrid scores.