
Eleştirel düşünme ve yemek tasarımı, mutfak inovasyonu ve farkındalığının merkezinde yer alır. Sanatçı Nicole Vindel, heykelleri, fotoğrafları ve tasarımlarıyla, nasıl yediğimiz ve çevreyle ilişkimiz hakkındaki anlatıları değiştirecek farkındalık yaratmayı amaçlıyor. Food Design Nation ve Random Happiness Art Collective'in kurucusudur ve El Celler de Can Roca, Foodcultura ve Tercer Paraíso gibi kurumlarla işbirliği yapmıştır.
Bu kursta, gıdayla ilişkimizi yeniden şekillendirmek ve daha iyi, daha sürdürülebilir bir yarın inşa etmek için eleştirel düşünme ve yaratıcı süreç boyunca size rehberlik ediyor. Yeni bir bakış açısı, sürdürülebilir bir tasarım ve ilgi çekici bir görsel anlatımla bir gıda eserinin çerçevesini nasıl oluşturacağınızı keşfedin.
1 ders & 1 indirme

13 dakika, 6 saniye

7 dakika, 56 saniye

9 dakika, 27 saniye

11 dakika, 10 saniye

9 dakika, 53 saniye

6 dakika, 29 saniye
Bu kurs için sanatçı ve kreatif direktör Nicole Vindel ve öğretmeninizle tanışın. Kendisini Food Design Nation'ın yanı sıra Random Happiness Art Collective'i kurmaya yönlendiren yaratıcı yolculuğunu paylaşıyor. Etkilerini ve onu bu yolda motive eden ilham kaynaklarını öğrenin.
Sofra takımlarının ve yemek araçlarının tarihine genel bir bakış atarak başlayın ve bunların biçim, işlev ve sembolizmini keşfedin. Geliştirmek istediğiniz gıda eserine karar verin ve varyasyon ve tasarım referanslarını toplayın. Daha sonra Nicole, eser tasarımınıza ilham verecek yiyecek anlatılarıyla ilgili bir örnek olay incelemesinde size yol gösteriyor.
Tasarımınızın potansiyelini ortaya çıkarmak ve nesnenizle bağlantı kurmak için bir zihin haritası oluşturun. Zihin haritanızı analiz ederek ve tasarımınızı daha da şekillendirmek için ilgili bilgileri çıkararak beyin fırtınası sürecini daha derinlemesine inceleyin. Nicole daha sonra potansiyel tasarım sorunlarının üstesinden gelmek için kendinize doğru soruları sormanız konusunda size rehberlik ediyor.
Bir "yineleme ızgarası" oluşturarak yiyecek eserinizin dönüştürücü anlatımını geliştirin. Nicole, fikirlerinizi ortaya çıkararak anlam ekleme sürecinde size rehberlik ediyor. Fikirlerinizin derinliğini özetlemeye yardımcı olacak yazma tekniklerini keşfederek yazınızın arkasındaki anlatımı sonlandırın.
Fikirleriniz ve anlatımınız açıkça tanımlandığında, yiyecek eserinizin prototipini geliştirmenin zamanı geldi. Boyutunu, oranlarını, kompozisyonunu ve ayrıntılarını çizin. Nicole daha sonra ilk önce boyutlarını ayrıntılı olarak tanımlayarak prototiplerinizi nasıl oluşturacağınızı gösteriyor. Ayrıca nesnenizi hayata geçirmek için bir zanaatkarla işbirliği yapma konusunda ipuçları da paylaşıyor. Eserinizin özünü fotoğrafçılık yoluyla yakalamak için sanat yönetmenliğini keşfederek kursu tamamlayın.
Yiyecekle ilgili bakış açılarını değiştirmek için yaratıcı ve eleştirel düşünmeye dayalı bir sofra takımı veya yiyecek aracı tasarlayın.

Bu kurs sanatçılara, tasarımcılara, mucitlere veya yemek ve tasarım yoluyla görsel anlatılar yaratmakla ilgilenen herkese yöneliktir.
Temel Illustrator bilgisi faydalıdır.
Bu kursu alabilmeniz için yukarıda belirtilen yazılımın veya benzerinin yüklü olduğu bir bilgisayara erişim sahibi olmanız gerekmektedir. Ayrıca kalem ve kağıt gibi çizim araçlarına ve yeni yöntem ve teknikler hakkında eleştirel düşünme yeteneğine de ihtiyacınız olacak.

Corso molto interessante, consigliato.
Curso super estimulante y especial. Se aprende muchísimo, hace repensar los objetos y momentos cotidianos con mirada curiosa y super creativa y te anima a desarrollar un proyecto de manera que sea toda una experiencia. Muy recomendable!!

giriiş
Yeme Eseri
Nesnenizle Bağlantı Kurmak
Anlatılar
Prototip ve Son Parça
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
This course explores the creative process of designing narrative-driven food objects, combining history, culture, and hands-on prototyping to create meaningful artifacts that communicate stories and symbolism through food and tableware.
The course is aimed at intermediate learners but is accessible to those with a basic understanding of design thinking or creative processes who want to deepen their skills in food-centered artifact design.
You will learn to analyze food's symbolic roles, create and prototype food artifacts, use mind mapping and iteration grids, collaborate with artisans, and develop narratives that connect food, culture, and design.
You’ll need basic art supplies for prototyping and sketching, a camera or smartphone for documentation, and access to common design software like Illustrator for vector-based exercises.
The course guides you through sketching, material selection, rapid prototyping, and refining food object concepts, culminating in a physical or visual prototype that expresses a narrative or cultural theme.
Mind mapping is used to organize ideas, analyze object characteristics, and uncover insights, helping you visualize connections between food, history, culture, and user context for more meaningful designs.
Yes, the course covers the historical transformation, symbolism, and cultural significance of tableware and utensils, providing context for contemporary food design projects.