Doğal Işıkla Etkileyici Siyah Beyaz Fotoğrafçılık

Fotografik görüş

“Kursun sonuna geldik, umarım siz de benim kadar eğlenirsiniz! Birlikte çıktığımız bu macerada işimi yaparken kullandığım birkaç yöntemi sizlerle paylaştım. Artık projenizi edindiğiniz tüm araçları ve bilgileri kullanarak gerçekleştirmenin zamanı geldi. Önemli olan iyi bir fikre sahip olmak ve onu geliştirebilmektir. Nostalji konseptinizi kendiniz yapabilirsiniz ya da isterseniz final projesi için sizi benimkinden farklı bir proje yapmaya davet ediyorum; Kurs sırasında size gösterdiğim farklı adımları dikkate alarak yapın, önemli olan fikirlerinizi ifade etmenizdir. Kişisel vizyonunuzun projeleriniz için en önemli faktör olduğunu unutmayın. Üzerinde çalışmayı bırakmayın, çünkü bu, sanatsal fotoğrafçılığın dilinin ne kadar harika olduğunu keşfederken çalışmalarınızın öne çıkmasını ve parlamasını sağlayacaktır. Şimdi size final projemi yapmak için izlediğim adımları hatırlatacağım, böylece bunları referans olarak alabilirsiniz, böylece projenizi toplulukla paylaşırken bunları kendi tarzınızda da gösterebilirsiniz. Konsept Yaptığım ilk şey ders için üzerinde çalışmak istediğim kavramı tanımlamaktı: nostalji.

Nostalji kapsamında, sinema (Rus yönetmen Andrei Tarkovski'nin Nostalghia filmiyle), şiir ( La şiiriyle) gibi diğer sanatların ona nasıl yaklaştığını görmek için başka bir perspektiften geniş bir araştırma yaptım. sombra de mi alma , Federico García Lorca) ve müzikte (tangoyla Nostalgias , Enrique Cadícamo). Daha sonra bunu geliştirmek için 1950'li ve 1960'lı yıllarda ilham aradım ve estetik nedeniyle ve filmlerini çok ilginç bulduğum için Alfred Hitchcock'un çalışmalarına odaklanmaya karar verdim. Döneme ilişkin görsel malzeme arayışımda ilk somut fikirlerimi tetikleyen iki fotoğraf buldum. Örneğin, o zamanın bir aktrisinin görünüşüyle ve çok sevdiğim o ihtişamla kontrast oluşturan aksesuarların bulunduğu, türünün ilk örneği depo. İkincisi, Hitchcock'un küçük bir kamerayla çekilmiş bir fotoğrafı; bu, söz konusu aktrisin elinde bir eşya olabileceğini hayal etmeme yardımcı oldu. İşte bu şekilde araştırmamı fotoğraf kameralarından küçük el tipi film kameralarına yönlendirdim ve fikrimi netleştirmek için fotoğraf malzemeleri topladım. Siyah beyaz fotoğraf bana onu yakalamak ve kursta onunla çalışmak için ideal bir araç gibi geldi. Estetik referanslar Konsept ve ilham netleştiğinde fikrimi daha somut bir şekilde görselleştirmeye başlamak için estetik referanslar kısmına geçtim. Ve bunu stil, detaylar ve konum yoluyla yaptım. Stil konusunda, o zamanların aktrislerinin fotoğraflarını ararken bilmediğim bir şey keşfettim ve fotoğrafçılığın sevdiğim yanı da bu, genel olarak kültür bilgimizi nasıl genişlettiğimiz. Bir web sitesinde yer alan bir notta, bu vakanın "pantolon giyen ilk kadınlarla" ilgili olduğu yazıyordu; Açıkçası bu beni meraklandırdı, çünkü o dönemin sinemasında pantolon giyen birçok oyuncu örneği vardı. Notta şunlar yazıyordu: "Coco Chanel, pantolonun bir moda ürünü olarak popülaritesini hızlandırmada önemli bir rol oynadı. Böylece kadınlar arasında pantolonun normal ve alışılmış bir giysi olarak giyilmesi, pantolonun kullanımını inci, mücevher ve dantelle tamamlama trendi başlıyor. zarif bir şekilde kadınlık". Marlene Dietrich, güçlü bir zihniyete ve şaşmaz ve kişisel bir moda anlayışına sahip, aşırı bir oyuncuydu. "Dietrich, erkek kıyafetlerini çok kadınsı bir şekilde giydirme konseptini icat etti, yaydı ve popüler hale getirdi." Bu sayede hayal gücümdeki oyuncu üzerinde elbise kullanımını ortadan kaldırdım ve pantolon kullanımına odaklandım, bu da bir bakıma zarif olmasının yanı sıra temsil ettiği şeyi de beğendim. Bu yüzden pantolon giyen aktrislerle ilgili daha fazla referans aradım: Konumla ilgili olarak, Pinterest'te fikri öne sürmeme yardımcı olan bir fotoğraf buldum, hatta daha spesifik olması için odanın ortasından görselleştirdim. Keşif aşamasında Domestika stüdyolarında kursta çalışmak için ideal olan ve referansla büyük ölçüde eşleşen yeni bir alan bulduk! Keşif fotoğraflarıyla mekanın aydınlatmasının nasıl çalıştığını görebildim, ışığın gelişi dışında boyutları da görmek için unutmamanız gereken bir şey. Bu projede, yukarıda belirtilen tüm materyallere dayalı olarak bir görünüm için yaratıcı bir fikirle katkıda bulunan bir kostüm tasarımcısıyla çalıştım. Fikrin formüle edilmesinde, detayların görselleştirilmesinde ve nostaljiye dair fotoğrafik vizyonumun geliştirilmesinde bana yardımcı olması için ruh hali panomu şekillendiren tüm bu görsel malzemenin önemini unutmayın. Uygulamaya koyun! Çekim Çekim sırasında tüm yaratıcı kararların, oturumu yöneten fotoğrafçıdan geçtiğini unutmayın. Mümkünse modeliniz gelmeden önce lokasyonda ayarlamalar yapmaya çalışın, böylece ona daha fazla zaman ayırabilirsiniz. Daha fazla ışık testine ihtiyacınız varsa bunları yapın. Eşyaları atmanız gerekiyorsa bunu da yapın. Modelinize ne yapacağınızı açıklamak için zaman ayırın, onlara bakış yönleri ve vücut pozisyonları açısından duruşlarını nasıl yönlendireceğinizi anlatabilirsiniz; Bu akıcı bir diyalog kurmanıza olanak sağlayacaktır. Fotoğraf makinenizde neler olduğunu modelinizle paylaşmanız da önemlidir, böylece bir fotoğrafçı olarak vizyonunuzu anlayacaklardır. Kısacası malzemeden insana kadar olan tüm detaylara dikkat etmeli, tüm duyularınızı harekete geçirmelisiniz! Seanslar zaman aldığı için tecrübelerime dayanarak dikkate almanızı isteyeceğim çok önemli bir tavsiyem de seanstaki insani taraf, samimiyet jestleri ve modelinizle kurduğunuz bağdır. Örneğin, ışıkları test ederken ve mekanı ayarlarken dinlenecek bir yerinizin olduğundan emin olmak, hava sıcaksa tetikte olmak, ayrı şişelerde su bulundurmak ve bazı yiyecek detaylarının rahatlama anları için zararı olmaz. Tüm bu detaylar, bir makyaj sanatçısı, bir asistan, bir müşteri, bir arkadaş vb. ile çalışıyorsanız, çalışma ortamını ekibin geri kalanıyla da daha keyifli hale getirir. Tüm bu detaylar düşünüldüğünde her şeyin ne kadar olumlu bir şekilde aktığını göreceksiniz. Favori fotoğraflarınızı seçin, düzenleyin ve dışa aktarın! Ünite 5'te iki düzenleme yöntemi gördük; Camera RAW ve Silver Efex Pro filtreleriyle, sizin için en rahat olanı veya her ikisini de tamamlayıcı bir şekilde kullanabilirsiniz. Bunlar son 3 fotoğrafım: Şimdi sıra sizde, "Projenizi oluşturun" butonuna tıklayarak final projenizi paylaşmayı unutmayın. Benim yaptığım gibi, sürecinizin her adımının bir resmini gösterip farklı aşamalarda ne yaptığınıza dair kısa bir açıklama eklerseniz harika olur, böylece size geri bildirimde bulunabilirim! İlginç ve çok zenginleştirici olduğu için diğer meslektaşlarınızla da tavsiye alışverişinde bulunabilirsiniz. Sorularınız varsa çözmek için burada olacağım, projelerinizi görmek için sabırsızlanıyorum! Size yanıt vermem biraz zaman alırsa lütfen sabırlı olun, söz veriyorum bunu mümkün olan en kısa sürede yapacağım. Umarım siz de kurstan benim kadar keyif almışsınızdır ve önemli olanın kendi gerçeklik vizyonunuzu yakalamak için kendi tarzınızı geliştirmek olduğunu unutmayın. Yakında görüşürüz! Marcelo Di Rienzo ”

Videonun kısmi transkripsiyonu

“BİTİRME PROJESİ Şimdi kursta gördüğüm her şeyi özetleyeceğim. İlk bölümde sana öğretmeye başladım Bir fikir geliştirmek için izlediğim yaratıcı süreç nedir? Daha sonra fotoğraflara estetik referansların nasıl bulunacağını gösterdim. Bu bölümde en önemli şey yapmak istediğimiz şeye odaklanmaktır. ama ayrıntıya gir. Daha sonra size fotografik görüşle nasıl çalıştığımı gösterdim. yani fotoğraflara kişilik kazandıracak görünüm. Daha sonra fotoğrafçılığın teknik kısmını öğrendik. Size farklı çekimlerden ve kamera açılarından bahsetmiştim. kompozisyonun temelleri ve doğal ışıkla çalışmanın anahta...”

Bu transkript otomatik olarak oluşturulduğundan hatalar içerebilir.

Şunun için kurs özeti: Doğal Işıkla Etkileyici Siyah Beyaz Fotoğrafçılık

• Seviye: Acemi
• 100% olumlu yorumlar ( 12 )
• 1 öğrenci
• 1 ünite
• 1 ders ( 2h 47m )
• 1 indirme

• Kategori

  Fotoğrafçılık & Video

• Yazılım

  Camera Raw

• Alanlar

  Fotoğraf Rötuşlama, Fotoğrafçılık, Fotoğrafik Aydınlatma, Portre Fotoğrafçılığı, Stüdyo Fotoğrafçılığı