Un breve resumen de mi obra.

Proyectos:
Inner Tales (2011)
Habitat (2014)
What Dreams Are Made Of (2014)
Niceland (2016)

Es difícil que sus fotos y vídeos no seduzcan, sobre todo por el misterio y la poesía que desprenden sus atmósferas de aire cinematográfico, pero también por el buen engranaje en ellos de lo ficticio y lo real (corpóreo y terrenal), de naturaleza y presencia humana. Podríamos entender los trabajos de Irene Cruz como retazos visuales de procesos de introspección desvelados y nos han cautivado por su combinación de solidez e inocencia.

La mujer (despersonalizada, universal y sin rostro), la soledad, y sus múltiples intersecciones posibles (deseo, exploración, melancolía) son los nexos comunes del conjunto de su producción, siempre autorreferencial y de luz muy matizada; no es casual que Cruz haya trabajado fundamentalmente en países del norte de Europa: allí ha encontrado atardeceres tardíos y anocheceres tempranos dominados por una luz azul a medio camino entre la noche y el día que invita al intimismo, la serenidad y la comunión con un paisaje entendido como un todo del que se forma parte y como una fuente de símbolos.

Masdearte.com

Mi obra habla del misterio, la privacidad, la integración en el paisaje... Me interesa trabajar lejos de la personalización, cerca de representar emociones y sentimientos universales.

La característica más distintiva es la luz, la luz del anochecer, fría... esa es, “mi azul”. Siempre he sentido una gran atracción por la iluminación tenue e íntima, sutil, serena, que envuelve el escenario. Rara vez muestro los rostros de las personas que fotografío. Aunque creo que la clave que me sitúa es lo que la palabra “liminal” significa (refiriéndose a la posición del estado inicial de un proceso, o bien estando a ambos lados de una frontera o umbral); quiero decir, estar entre el día y la noche, la tranquilidad y la inquietud.

No hay límites. Hay caminos, puentes... La naturaleza lo es todo.